現代主義繪畫構成的文化屬性及其美學意蘊

王琳琳

大連理工大學城市學院

繪畫作為視覺藝術的一種重要藝術形式，對視覺空間的把握和塑造有著很高的要求。自從人類出現了視知覺意識之后，觀察世界的方式就是通過對于點、線、面的描繪，從中可以感受到原始視覺方式對構成技術的影響，體現了在前邏輯階段原始人類樸素的文化觀，可以從現存的大量繪畫藝術中感受到。繪畫藝術是構成屬于視覺藝術的重要一部分，需要建立在立意的基礎上，而立意與創作主體的文化屬性和美學意蘊是直接相關的。

1 現代繪畫構成的文化屬性

首先，從塞尚開始的繪畫形式于結構的不斷調整和改變，最主要的觀點是本體論。在19世紀的末期，日本作為交流大國，傳遞著東西方的文化和藝術形式，將東方傳統的意識特色帶到西方去，在西方的社會大環境下形成了以畢加索為代表的立體主義流派，之后經過多個不同領域內畫家的發展和研究形成了現代主義的抽象藝術和波普藝術，之后隨著社會的變革和時代的進步隨之出現的有梵高的超現實注意以及夢幻主義，藝術的演變隨著時代的發展而發展，并不斷的進行完善，同時增加了藝術的完整性和感染力。舉例來講，在超現實主義畫家梵高的畫作中可以感受到濃郁的生命力和色彩畫面，以獨具張力的畫面和夸張的色彩表現出作者內心所想要傳達的文化和思想感情，例如著名的畫作《向日葵》，通過對于向日葵的描繪，以更具張力的線條表現出作者內心的澎湃和激昂的情緒，同時畫面的顏色基本為大黃色，給人以明麗的色彩感受，同時也更加體現出了向日葵的生命特征以及外貌特點，這也正是梵高內心的渴望和情感，通過對于向日葵的描繪可以體現出作者內心深處的思想情感和自身的文化底蘊，畫作不僅僅是對具體事物的描繪，同時也是對當下作者內心的表達[1]。

最后，現代繪畫的重大改革階段實在二戰時期，由于當下社會環境的影響，所以藝術的發展受到了限制，同時藝術家對于現實的情況處于逃避和厭倦的心態，所以相關的藝術作品也表現出內心的思想感情，通過間接的手法來表現出內心的感情。再加上社會處于動蕩的階段，藝術成為了思想的居住地，藝術家通過對于藝術作品的表達來宣泄自身的思想，所以當下的藝術作品都極具復雜性和深層的文化底蘊。距離來講，在二戰時期，具有突出代表的畫作為畢加索的《亞威農少女》和《格爾尼卡》，這是在戰爭的影響下創作出的畫作，特別是《格爾尼卡》，通過對于不同具體事物在戰爭中所遭到的破壞進行分離的繪畫，將事物的具體結構進行破壞，從而反映出了戰爭對于人民生活的巨大影響，抨擊了侵略者，表現出了反戰爭渴望和平的思想感情，同時畫面的顏色比較沉悶，也傳達出了在戰爭的影響下，人民內心的抑郁和無奈，這是通過藝術家自身的感受傳達出來的思想感情，觀賞者通過對于畫面的欣賞可以感受到更加復雜的情感和深層的文化底蘊，這也是藝術所要達到的目的，在自身思想感情的基礎上以專業的技術來表達出藝術理念和藝術特征[2]。

2 現代主義繪畫構成的美學意蘊

首先，在現代主義繪畫的發展前期，對于美學意蘊的表達處于直白的表達方式，藝術家在進行畫作的創作過程之中以自身的感受作為基本點來進行畫面的描繪，呈現出更加直觀的事物特征，在整個過程中沒有注重對于外形的描繪而是深入到事物本身，注重情感的表達和藝術思維的傳遞，所以在當下時期的畫作中幾種體現出了藝術效果。舉例來講，在著名的藝術家莫奈的作品中最具代表性的就是《日出印象》，畫面不注重對于日出景象的描繪而是深入到日出的意境中，以鮮明的色彩刻畫出了在日出過程中大海的顏色與陽光的顏色互相交融的景象，傳遞出強大的生命力和活力，這是經過作者內心的加工所形成的藝術作品，集中表達的是繪畫的美學意蘊，是對于自然景物的另一角度刻畫，也是作者對于世界感知的表達方式，在整個的創作工程之中集中體現繪畫的藝術美感和藝術感染力[3]。

最后，在20世紀由于社會環境的改變和思想的不斷融合溝通，形成了新的藝術流派，在這種藝術氛圍下，出現了印象主義和野獸派，這種流派的出現也標著者社會思想的開放和變革，體現出了當下社會環境對于藝術的影響，同時良好的社會環境也為藝術的發展提供了道路和平臺，藝術家可以在自由的環境下不斷的發展和創作。舉例來講，注重色彩抒情的野獸派畫家馬蒂斯的作品《金魚》，通過利用俯視角度來刻畫金魚的體態特征，用更加鮮明和明麗的線條來表現出金魚的體態，形成了鮮明的對比，同時也表現出了和諧統一的線條美和色彩美，給人以強烈的視覺享受，同時也是作者對于金魚本身觀念的傳達，在整個的創作過程之中作者利用金魚來表現出自身的態度和情感，同時呈現出美學的底蘊，以顏色和線條來帶動畫面的形成，展現出強大的生命力和思想感情，藝術家也正是利用繪畫的形式來進行自身情感的訴說和美學認知的表達[4]。

結語：在西方的現代繪畫藝術創作中就是一種視覺、知覺和語匯標示系統的演變和進化的過程，它以現代主義為基礎，不間斷地完成了藝術內部的改革。并逐漸改善了藝術內部的語言環境。而每一種藝術形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的沖動。由于藝術的個性化，不確定性，能給觀賞者在想象空間上留下足夠的余地，情感的呈現出來觀賞者進行參照、認識和理解，藝術不是機械的呈現客觀世界。藝術作品脫離不了個人情感。在藝術創造過程中，藝術家利用具體真實的情感，借助思想和想象進行情感概念的抽象，最終形成繪畫藝術。