攝影古典工藝在當代攝影中的發展和應用

董田雨

(湖北美術學院，湖北 武漢 430000)

1 攝影古典工藝的發展歷程

1824年，一幅名為《窗子里看到的光景》的攝影作品問世,這是這世界上第一幅古典攝影工藝作品，它的作者瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯足足用了八個小時的時間去曝光完成此作。而此時法國攝影師達蓋爾成功發明了實用攝影術，這一技術的出現就意味著攝影技術的到來。隨后，越來越多的攝影實踐者開始了對攝影技術的研究。1841年，塔爾博特發明了卡羅攝影法又稱塔爾博特攝影法，這是世界上最早的“負——正”攝影。這種技術通過先拍負像底片，繼而沖洗出正像照片完成，它的負片要經過書寫紙上涂碘化鉀和硝酸銀，從而制成半透明的紙質負片。在卡羅攝影法技術下所形成的照片具有木炭畫筆下的風格，這種風格的色調溫和，墨色濃厚，但清晰度較差。古典攝影技術從1938年到19世紀80年代，可以說是攝影技術發展的輝煌時期，其工藝技術層出不窮，如濕版攝影、藍曬法、鐵鹽印相等。雖然在這多種工藝中，有的尚存時間較短，有的相互融合并存，但它們的出現都為攝影藝術的漫長歷史留下了不可磨滅的印記。

藍曬法作為古典工藝最為簡單的方法之一，它于1842年約翰·赫謝爾爵士(John Herschel，1792～1871)發明出來的，藍曬法作為鐵鹽并非銀鹽的工藝，它能夠持久的保存照片的藍色。約翰·赫謝爾不僅發明藍曬法，他還將硫代硫酸鈉的溶解氯化銀功能，作為照片的定影劑，這個技術也為塔爾博特的卡洛式攝影法的發明有所幫助。

范·戴克法與藍曬法工藝原理極為相似，這種工藝是通過紫外線的曝光后，感光劑中的三價鐵轉化為二價鐵而產生的。在酒石酸、檸檬酸鐵銨以及硝酸銀溶液三者融合的情況下作為感光劑材料，再加上用水做成的顯影液對照片進行定影和漂洗。1842年，赫謝爾爵士發明了鐵鹽印相法、金印想法和藍曬法。隨著這些工藝的傳播，范·戴克攝影工藝逐漸出現，而此工藝成為攝影師們研究最多的一種工藝方法。除此以外，更有蛋白工藝、重鉻酸鉀工藝、樹膠工藝等等。

2 古典工藝攝影藝術在當今攝影中呈現的必要性

數碼影像席卷全球以后，攝影藝術逐漸大眾化。然而，此時的攝影藝術卻進入一個瓶頸期，這種瓶頸就如同百年前的繪畫藝術，攝影技術的問題得不到重視，內容至上成了攝影行業的主題。可以說，此時的攝影藝術必須找到一種新的方法才能使其保持獨特性，因而藝術家們找到了古典工藝攝影技術，這種既保持神秘又略顯陌生的新方法成為了一道解救靈光。其實，藝術創作原本就應該有它的軌道，今天的我們放眼全球，很難說古典工藝攝影技術是當今攝影的新方向，但它也的確應當回歸于今天的攝影藝術中來。經筆者總結：今天的現狀為古典攝影的重現提供了條件，首先，今天無論是攝影古典工藝還是數碼技術，都已經相對成熟，而數碼技術的支持使得某些工序的實現成本更低。其次，今天的中國經濟高速發展，人們的藝術意識大大增強，各種藝術館、美術館、畫廊興起，而攝影藝術品市場也逐漸規范化，原創性的攝影作品使大家更為欣賞，這點恰好符合古典工藝攝影作品復出的必要條件。傳統與現代科技結合的作品是更具稀缺性的作品，它必定會受到大眾的青睞。

3 當代攝影古典工藝的發展現狀

3.1 當代攝影古典工藝在西方

攝影古典工藝有著其自身之魅力,在今天的攝影中依然可以看到許多攝影藝術家執著的運用此技術在創作。例如丹·伊斯塔布魯克作為一個支持古典工藝的攝影師同樣創作出了很多優秀的作品值得考究。攝影師丹·伊斯塔布魯克對于古典工藝十分熱衷，他曾這樣說過“一些年來我幾乎就是使用銀鹽類的印制方式，美麗而簡單，其歷史又有著非常深厚的攝影積淀。但是隨著對繪制的興趣不斷增長，我的興趣逐漸轉向了重鉻酸鹽光敏樹膠，甚至愛不釋手。這些乳膠面可以直接混入水彩畫顏料從而產生你所需要的色彩。使用刷子在乳劑上涂抹的過程很像是水彩畫，然后才是曝光，在水中沖洗。我在表面上構筑了很多的層面，很薄，色彩等效果完全不同，然后一點點構筑最終的影像。然而整個過程又是一個破壞力的過程，哪怕最終結果一無是處，卻教會了我忍耐。”可見，攝影師丹·伊斯塔布魯克對于古典工藝技術的研究甚是著迷。除此以外，在今天的西方國家還有一大批同莎莉·曼、丹·伊斯塔布魯克一樣熱衷于古典工藝的實踐者，很多攝影師還成立了自己的工作室、網站來推廣和宣傳古典工藝的創作。這些資料都將成為更多熱愛古典工藝實踐者們的寶貴財富。

3.2 當代攝影古典工藝在東方

當代攝影古典工藝在東方同樣引起了一大批攝影愛好者的支持，在日本尤為顯著，日本的著名攝影師今道子習慣于運用鉑鈀工藝進行藝術創作。但是今道子的鉑金作品是交給日本著名鉑鈀工藝制作者西丸雅之制作的。西丸雅之先生研究鉑鈀印相工藝已二十多年，代表了日本甚至全亞洲鉑鈀制作的最高水平。而今道子的攝影創作靠的就是她極其豐富的想象力，可以把一朵花看成是一條魚、一頂帽子，或把帽子看作人體，也可以把人體看成是機械，把魚想象成昆蟲等等。可以說，今道子的想象加上西丸雅之制作工藝，更使得攝影古典工藝的藝術魅力展現的淋漓盡致。

雖然古典工藝攝影技術在中國的起步比較晚，但這幾年的發展使國內對古典攝影工藝也逐漸重視起來，尤其是在國內攝影藝術家、攝影評論家的影響以及各種書籍的翻譯出版逐漸增多的情況下，使得中國高校也對古典工藝攝影課程逐漸重視，而國內的古典攝影藝術發展更為順暢，但仍存在其不足之處。其次，對于工藝的實踐上也存在局限性，國內工藝實踐者對于濕版法、藍曬法、鉑鈀工藝、蛋白印相法、范戴克法等相對容易實現，而對于達蓋爾攝影法，鹽紙法、卡羅式攝影法等實踐起來卻相對困難。當然，這也是化學藥品的管制等多種現實原因導致的。

4 以攝影古典工藝進行藝術創作

可以說，攝影藝術成為人視覺再現的一種特殊形式，但此藝術的產生終究是在攝影技術不斷發展的情況下形成的。隨著科技的發展，攝影古典工藝的操作可以不再受各種阻礙和限制，尤其是計算機技術的進步更是為攝影古典工藝的發展提供了便捷。利用數字技術，將印曬圖片轉化為菲林片，再經過印曬，最終完成圖片制作，這個技術大大提高了制作效率。而且計算機技術的準確的測量工作，也為攝影古典工藝之前“靠直覺”的操作直接量化，一目了然。這樣一來就將現代科技與攝影古典工藝相互結合，為攝影師們發展攝影古典工藝提供了更多可能。

今天的攝影基本已經大同小異，后期處理軟件的盛行更使得攝影師不出心裁，就像今天的婚紗攝影，大都屬雷同毫無新意，如果不標注姓名甚至無法分辨是誰的照片。而顧客選擇婚紗店也基本是根據價格與場景進行篩選，照片的拍攝技術已經打動不了顧客的心。筆者認為如果將婚紗攝影真正的作為一門藝術去拍攝，將攝影古典工藝融進來，那這種攝影將會不失成為特色婚紗攝影。

當然，我們不能否認今天科技進步給我們帶來的便利，前面也闡述過可以將古典工藝的技術與現代科技相互結合。因此，筆者認為可以先用數碼相機進行攝影，再用現成的后期軟件進行處理轉換為負片，最后使用菲林制作成膠片。這樣做的好處不僅解決了古典工藝前期拍攝的阻礙，也同時完成了后期的處理工作。總之，既縮減了制作成本又提高了制作效率。

如今私人定制的模式在各行各業盛行，筆者認為在攝影古典工藝中同樣可以推崇此模式，這源于攝影古典工藝所具有的不可復制的特點，這就使得攝影古典工藝更為珍貴，而照片就具有一定的收藏價值，這種唯一性恰巧符合婚紗攝影的特性。更可貴的是古典工藝所自身具有的審美韻味，也更是現代攝影極為欠缺的一種審美形式，能夠符合現代人們越來越高的審美眼光和藝術品位。綜上所述，可以說攝影古典工藝為我們提供了攝影創作的更多可能性，是值得發展的工藝藝術。

5 結論

攝影古典工藝的出現豐富了攝影藝術語言，為攝影師開辟一條創新之路，打破了當前一成不變的攝影格局。然而，任何技術形式也都不可能成為藝術追求的唯一標準，作為藝術愛好者，我們應該追求藝術之自由，為攝影藝術創作的發展探索更廣闊的空間。

[1] 林路，唐衛.當代攝影的多元突破.浙江：浙江攝影出版社,2014

[2] 林茨，王瑞.攝影藝術論.北京：新知三聯書店，2011

[3] 顧錚，世界攝影史.杭州:浙江攝影出版社，2006