張茜,杜一航
(渭南師范學院東盟博仁財經學院,陜西 渭南 714009)
秦腔,作為我國歷史上最為悠久的傳統戲劇表演形式之一,并以其獨具特色的風格屹立于中華民族文化之林,為廣大人民群眾所喜愛。秦腔的流傳不僅限于我國的西北地區,更是對后世的京劇、河北梆子戲等不同種類戲劇形式產生了深遠影響,因此秦腔也被稱為“百戲之祖”。在語言上,秦腔開創了以板腔體為語言形式先河,賦予了戲劇演員和作家極大的發揮空間,使其藝術性更加自由而不受約束。而在音樂表現上,秦腔的唱腔分為趨向歡快的花音和趨向于慷慨激憤的苦音,其伴奏形式主要以板胡和月琴為主。從聲腔這一點來講,秦腔的來源出自于陜西民間的音樂與說唱藝術,其藝術基礎是由陜西方言演變而來。從地域上講,秦腔發源形成于古代秦地,隨著商人們開辟了商路進行大量頻繁的貿易活動,秦腔的影響范圍慢慢的輻射了大半個中國。而秦腔也極大的推動了京劇、漢劇等藝術形式的發展。
秦腔的表演藝術早在漢代百戲中就已經有所展現,而到了唐代,隨著梨園的設立,秦腔的藝術表現形式則變得更加豐富多彩。有了唐宋元明的幾代傳播,秦腔在清朝達到了一個藝術的高峰時期,彼時秦腔一度化身成為戲壇盟主。秦腔藝人魏長生曾三次進京表演,并且轟動京城。而通過有名的“花雅之爭”,秦腔更是逐漸流傳于全中國,達到了空前繁榮的景象。在民國時期的陜西,出現一批具有資產階級民主思想的知識分子,他們在“改良戲曲”的影響下,成立了“伶學社”,后更名為“易俗社”。后來隨著三意社、覺民社等等秦腔班社的成立,極大的推動了戲曲的改革浪潮。這時也涌現出了一大批具有破除封建、塑造英雄、發揚民族氣節的優秀劇本。在抗戰時期,在革命根據地延安,編演的新秦腔用來宣傳新思想,其藝術形式受到人民群眾的歡迎以及好評。在新中國成立后的一段時間里,秦腔的發展依舊如魚得水,特別隨著是陜西省戲曲研究院的設立,大量優秀的劇本、優秀演員逐漸涌現出來。
在傳統的社會現實中,戲曲同詩、詞、歌、賦一樣,它的表現在于展示作者的思想感情、傳播歷史文化知識,并且附帶著教化人民、維護社會秩序、輔助封建君主統治的作用。隨著社會的快速發展,特別是進入新世紀以來,人們邁入了信息時代,在這種激烈的交融與碰撞當中,我們的傳統特別是戲曲,就變得越來越被邊緣化。在新媒體時代,由互聯網技術、計算機技術、虛擬現實技術變成了我們所處在生活時代。空間和時間都被消解,人們對媒介的使用不再受地點、時間的限制,整體習慣呈現出了碎片化、個性化的特點。而戲曲作為一種既具有空間藝術、時間藝術的獨立體系,這種傳播形式就在發達的媒介世界中逐漸的被淹沒了。人們選擇的媒介形式增多,而戲曲也不再是傳播知識、表達情感的主要途徑。
秦腔作為古老的戲曲藝術,秦腔對眾多劇種皆有深遠影響,并且具有自己獨特而又悠久的魅力,其作為一種傳統的文化名片和文化符號,語言力量獨樹一幟,它應該在更專業、更美的表演流傳下去。但伴隨著演員老化、劇目老化,觀眾老化的問題,使得秦腔文化遭受到極大的沖擊,秦腔的影響力度已大不如前,其發展一度處于停滯狀態。并且隨著青年觀眾,秦腔劇作家和導演人才斷層,演員后備力量不足等原因,綜合導致了劇本創新艱難、演出質量下降、中老年戲迷流失,進而導致演出市場萎縮、演出場次減少、經濟效益滑坡、劇團生存困難,最終影響整個秦腔藝術的發展繁榮陷入了困境。
秦腔是群體傳播的重要形式,它是在農業社會形態下形成的,在新媒體時代,這種群體傳播的生命力具有極大的應用和實踐價值,這種生命力是應該被深度挖掘的。戲曲的創作、演出始終是以普通的人民大眾為基礎的,所以秦腔應當時刻為觀眾而存在,否則它就變成了無本之木、無源之水。因此必須考慮觀眾的需求,自覺地受觀眾的制約,才能創造出更好的作品。過去的戲曲編劇大都取材于歷史故事、民間傳記及社會上的新聞等,這些是被廣大群眾所喜聞樂見的,觀眾的興趣也被其所吸引。戲曲的創作與演出要以觀眾的欣賞為中心,以觀眾的需要為目的,重視觀眾的需求,承認觀眾的存在,才是尊重戲曲藝術的規律。
秦腔的發展需要以群眾為基礎,以觀眾為中心,除了做好自身之外,需要更好地適應時代的發展和社會的要求。在網絡時代,經濟文化的全球化潮流已經變得勢不可擋,時代的高速發展已經顛覆了我們原有的思維方式和生活方式。去廟會看戲、去劇場看表演的人越來越少,我們充分享受著科技所帶來的便利。但這并不是秦腔的錯,也不是觀眾的錯,新生的事物打破了舊事物的平衡,這是必然會發生的,也是真實的歷史規律。
劇本不僅可以在舞臺上表現,也可以被作為書籍作品來閱讀。同樣,唱腔可以在舞臺上演唱,也可以被錄制成唱片、光碟等數字音樂形式,用其他的方式進行欣賞。但戲曲藝術本身所自帶的整體性舞臺藝術是無法復制的現場感,處于被電子媒介轟炸的我們,劇院使語言依然顯得重要,。無論社會怎樣發展,媒介技術多么的發達,秦腔的現場感都是無法復制的,即使有最出色的劇本、最優秀的演員,最先進的技術,也會缺少息息相通的交流,缺少能在現場體會到的的變化莫測的刺激和冒險。這也正是秦腔未來在網絡時代發展的取勝之道之一。
現代人們用來獲得娛樂的項目和方式太多太多,不再僅僅局限于古老的戲曲藝術。看戲的人變得越來越少了,但這并不意味著秦腔就自此衰落,沒有發展前景了,秦腔還有滋養它的土壤、喜愛它的觀眾、熱愛它的演員,但與此同時,秦腔也要順應社會發展的潮流,改變傳統的演出方式,與網絡充分結合,用網絡改變秦腔的傳統演出方式。這樣的改變將會帶給觀眾們新的的感受和體會以及身臨其境的感覺。
唱腔是秦腔精髓的一部分,而另外的部分則體現在對比強烈、格調鮮明的臉譜之上。秦腔臉譜作為秦腔舞臺美術的有機組成部分,其譜體系完整,繪制風格古典獨特,且對國粹京劇臉譜的形成與發展產生了深遠的影響。秦腔臉譜作為秦腔的藝術固有組成部分,多年來一直保持自身的一套完整體系。秦腔的臉譜講究干凈、生動、莊重、大方和美觀,其以三原色為主,借此反映人物的身份、年齡、性格、品質、類型以及絕技特長、生活特點等綜合特征,并帶有“別善惡、寓褒貶、寄愛憎于色彩、見氣質于圖案”的評價意味。在人物性格的展示上,表現為粉奸、紅忠、黑直的特點,秦腔臉譜的格調線條粗獷,著色鮮明,筆調豪放,圖案壯麗,寓意明朗,性格突出,對比強烈,與秦腔表演和音樂的風格一致。
秦腔臉譜早已經不僅局限于在戲曲的運用,而是成為一種獨具特色的文化,越來越多地被應用到現代社會中,衍生出一系列的臉譜相關產品,家庭裝飾、玩具、日用品、紀念品、時裝上都可以運用到臉譜元素,城市雕塑、裝潢設計中亦是可以讓臉譜文化發光發熱,可以通過使秦腔圖案設計與臉譜元素結合,體現中國傳統風格的民俗特色文化與現代設計的接軌、融合來展現秦腔臉譜藝術的優美。
秦腔應注入新的時代精神,體現新的審美價值,與當今的主體人群進行新的。弘揚民族藝術是我們的責任,在新的歷史條件下,使其產生更大的社會經濟價值,同時讓更多的群體了解并欣賞秦腔這一獨特的“吼戲劇”,是時代賦予我們的擔當。
在新聞、頭條無處不在的新媒體時代,我們可以通過舉辦活動推廣秦腔,錄制具有吸引力的秦腔唱腔視頻,創新性的擴大它的傳播,并且印制、設計秦腔臉譜和頭飾的產品,采用特種純質紙精印,傳統線裝,做到保持原味,制作精美,用料考究使其具有極強的美術欣賞價值和收藏價值,以這些方式不僅可以產生一定的經濟效用價值,更可以留住了秦腔臉譜并傳承下去。
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