新時代央視綜藝節目成功因素分析
——以《經典詠流傳》為例

吳偉祺 胡 輝

（作者單位：華南農業大學）

中央電視臺在2018年2月份制作推出大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》。詩詞的常見載體是紙，讓詩詞從紙跳上屏幕是一大難處，讓詩詞以現代歌曲的形式出現在觀眾面前更是擺在制作團隊面前的又一大難題。但是，《經典詠流傳》卻從一眾音樂類節目中脫穎而出。該節目借鑒娛樂的形式，內核確是我們經典的國學文化。借助當前娛樂節目的大環境下重新煥發人們對國學的熱潮。節目播出后，不但贏得了觀眾的認同，首播收視率達到了1.549%，豆瓣評分一直保持在9分以上。被人民日報、新華社、共青團中央等主流媒體公眾號轉載，而且得到了專家們的贊譽。中國傳媒大學電視與新聞學院院長高曉虹說：“節目讓詩詞內涵外延渾然一體，每個元素的調動和運用都有含義，讓不同文化程度的人依據自己文化的基礎去暢想、去體會、去感受。”中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇評價稱：“這檔節目最為成功的地方，就是把世界傳統文化的傳播難題找到了中國式解決的途徑，它在潮流時尚和傳統文化之間形成了一種會商機制。整檔節目將‘再造經典’作為核心要義，讓流傳千百年的詩詞歌賦在音樂旋律中煥發新的生命力，用曾經的盛世文化，擁抱今天的文化盛世。”應該說，以《經典詠流傳》為代表的央視綜藝無論從政策導向、創意思維以及制作團隊專業性來說都是具有參考意義的。

1 另辟蹊徑，圍繞傳統詩詞進行節目創意

黨的十九大指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”毫無疑問，文化自信建立在擁有5 000多年歷史并且祖輩流傳至今的優秀傳統文化當中。我們所處的當今社會不斷在變，為了適應當今社會，傳統文化要想繼續發揮它的功能，也必須改變。主持人撒貝寧在節目開始時就對節目進行了定位和詮釋。“詩言志，歌詠言。讓我們再一次把這些最寶貴的文化遺產，用今天的旋律重新譜寫和傳唱，讓經典再一次流行。”可以看出，《經典詠流傳》就是借助當代的旋律音符，以詠唱為形式，詩歌為對象，使得這些寶貴的中國文化遺產在新時代得以煥發新生。對于國內之前較為成功的由央視推出的文化類節目有《朗讀者》《中國詩詞大會》。這兩檔文化類節目采取截然不同的表現方式。《朗讀者》每一期都會有一個主題，如“遇見”“陪伴”“選擇”，雖說節目的表現形式過于單一，但在不同的主題下仍然能吸引大批受眾。《中國詩詞大會》更是引進了競爭機制，每一期都會產生一名新擂主，然后下一期的獲勝者又與上期擂主決戰等，給該節目增添了一些娛樂性和趣味性。詩詞、成語、經典文章等原本只存在于課堂之內，課本當中，雖然能借助娛樂的外衣讓其煥發出新的生機。但是，其趣味性和觀賞性還比較局限和套路化。無法與當下流行的真人秀節目所呈現的觀賞性、游戲性相媲美。因此將詩詞等與娛樂相結合存在著較大的困難。在《朗讀者》和《中國詩詞大會》大獲成功的背景下，央視推出新的文化類節目《經典詠流傳》可謂是冒險之舉。文化類節目不僅存在制作難度、電視呈現難度，而且難免會給受眾一種同質化和審美疲勞的感受。創新，本來就是一把雙刃劍，機遇與挑戰并存。《經典詠流傳》嘗試走出《朗讀者》《中國詩詞大會》的節目表現方式，另辟蹊徑打通文化與娛樂之間的壁壘。大膽借鑒了當下流行歌唱類的模式和要素。眾所周知，古詩詞在古代大多數是能通過詠唱傳播的。中國最早的一部詩歌總集《詩經》就來源于民歌精華。朱光潛先生在《詩論》中也曾經說過：“詩歌、音樂、舞蹈原來是混合的，它們的共同命脈是節奏。”而在《尚書·堯典》也記載了這樣一句話：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”這從側面也反映出了早在上古時期，詩歌舞本是一家。這一次的創新使得古詩詞再一次回歸本真。將枯燥的、喪失了原本生命力的唐詩宋詞，用最本真、最朗朗上口的方式加以包裝，從而創新性地打造出電視文化類節目的新類型。

2 同根同源，集合兩岸三地的主持人和嘉賓陣容

《經典詠流傳》的嘉賓陣容可謂是豪華且合理。首先，它借鑒了娛樂綜藝節目的明星化策略，請來了近年來央視炙手可熱的主持人撒貝寧，撒貝寧是央視主持人里面風格較為多變的，在《今日說法》里面他是一名嚴肅鎮定的主持人，在其他節目如《開講啦》《加油向未來》里面他一改以前嚴肅鎮定的形象，變成一個詼諧幽默但又不失文雅，陽光可親但又才華橫溢，妙語連珠的主持人，將該類節目的娛樂性與文學性展現得非常到位。而在嘉賓的選擇上，如中國第一代鋼琴家，中國鋼琴啟蒙人之一的巫漪麗，紅遍兩岸三地的華語流行樂男歌手、音樂制作人的王力宏，以及“90后”新生代人氣偶像王俊凱等嘉賓助陣。利用人氣主持和明星嘉賓為其站臺，提升了節目的親民性和娛樂性，吸引受眾。陣容豪華是因為巫漪麗老師、楊洪基老師等人極少出現在電視節目上，他們的出現無疑保證了節目的質量，同時也為節目增添了濃墨重彩的一筆。陣容的合理性在于節目不一味地去迎合當下年輕人的市場，采用老、中、青這樣的嘉賓陣容來吸引不同年齡層的受眾，使得節目可以迅速搶占熱點話題，一炮而紅。此外，《經典詠流傳》究其根本是一檔詩詞文化音樂類節目，在文學方面節目組請來了北師大文學院教授、博士生導師康震老師，在音樂方面有學院派代表中國音樂學院院長王黎光老師，流行歌手代表中國臺灣男歌手庾澄慶，以及中國香港歌手曾寶儀。無論是鑒賞團嘉賓陣容里面的曾寶儀、庾澄慶，還是傳唱人里面的汪明荃、羅家英、陳彼得、張衛健等人，通過他們的加入，受眾層面從大陸延伸到我國港臺地區。正如曾寶儀所說：“詩與歌，讓同文同種的我們用心交流。”促使節目在傳播中華民族文化的同時，通過詩歌這樣的載體拉近了與港澳臺同胞的距離。因此，優秀詼諧的主持人加上大量明星的出場，不僅使得以“詩歌”為內涵為的《經典詠流傳》沒有被星光掩蓋，反而起到了相互加分的作用。

3 再造經典，專業化的制作提升詩詞感召力

作為一個文化類節目，《經典詠流傳》并不局限于關注內涵而缺少外在。節目在制作上精益求精，打破了文字文本電視呈現難度高的困境，綜合運用了燈光、舞臺、表演、聲音，打造出一個富有現代感的文學殿堂。讓現場以及屏幕前的受眾有一種身臨其境的感受。舞臺足夠宏大，燈光足夠亮麗，但屏幕上的詩句、水墨畫等富含中文傳統文化的元素令該節目不失文學氣息。法國敘事學家布雷蒙在《可視的文化：影像文化傳播論》一書中提出，各種各樣的敘事，不管采取怎樣的一種表現過程，都顯示出同一故事內容，并獨立于它所采用的敘述技巧。一個故事題材可以作為兒童的睡前讀物，可以作為一個舞臺劇也可以把它搬上銀幕。人們看到的是文字，看見的是形象，辨認的是姿態，而通過這些，了解的確是一個故事，而且有可能是同一個故事。《明日歌》告訴讀者受眾要珍惜時間，今日事今日畢，不要蹉跎歲月。按照現在的話說就是拒絕“拖延癥”。苔雖不及牡丹玫瑰艷麗，不如梅蘭竹菊般清高，但是《苔》這首詩卻告訴讀者受眾生命的價值在于勇敢綻放，并無貴賤之分。在社會飛速發展的今天，物資財富越來越充裕，人們越來越注重精神層面的追求，文化快餐化和碎片化，讓很多人感到焦慮和緊張。真人秀類的綜藝節目無論是親子類、歌唱類、相親類、挑戰類等節目已經讓受眾產生了審美疲勞。受眾需要的是類似《朗讀者》一般能展現親情、愛情、頑強拼搏的生命品質的節目。《經典詠流傳》就是抓住了受眾缺乏閱讀、渴求精神財富的機遇，定位在傳播中華傳統文化的同時結合嘉賓們的社會角色及其經歷，營造了良好氛圍的同時給予受眾強烈的代入感，引發共鳴。

4 結語

優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品。當然，《經典詠流傳》還存在著不足，比如和受眾的互動方面仍然要加強。不難發現，湖南衛視芒果臺推出的綜藝節目都很注重與受眾的互動，從而進一步提高節目的廣度和熱度。在信息時代的今天，通訊設備的多樣性和便捷性不言而喻。如果節目新增一些與受眾的互動方式可能效果會更好。在當今社會，類似《經典詠流傳》的節目筆者希望是越多越好，既能傳播知識，又能娛樂大眾。