張曉健
(作者單位:吉林農業大學)
VR電影,即虛擬現實電影,是電影史上又一次技藝融合的有益嘗試,它利用先進的數字技術打造360°全景的虛擬空間,觀影者通過佩戴頭顯裝置和數據手套等工具,就能進入到空間中,實現無限接近于現實世界的全感知狀態。這種創新性的觀影模式和感官體驗打破了以往觀眾對電影的基本認知和視覺經驗,獨特的審美特征既是對傳統電影美學理論的繼承與延伸,同時也帶來了對傳統電影美學觀念的顛覆與反叛。
在消費文化與技術化的雙重語境下,受眾接收信息的方式更加淺表化,社會生活發生了從“文本消費”到“圖像消費”的變化,VR影像與其說是高新技術的作品,不如說是視覺文化的產物;VR技術對現實世界的復刻和打造與其說是實現了對事物本真的無限接近與還原,不如說是景觀的制造與積聚,這種景觀帶給人們新奇的視聽體驗,成為了VR電影最華麗的包裝,觸發了人們的獵奇心理,同時也使得電影美學發生了從“感受美學”到“獵奇美學”的轉變。
VR電影最顯著的特征是它能帶來前所未有的沉浸感,全景的視覺環境打破了以往電影中的視覺邊界,使人們實現了類似于現實生活中的“看”的狀態,觀看的方式與內容都滿足了人們本能的窺視欲望,交互體驗使得人們的觀影方式發生了從“靜觀”到“參與”的轉變,視覺欲望得到了極大程度的釋放,視覺快感得到了更高層次的滿足。
以愛森斯坦、普多夫金為代表的電影理論學家將蒙太奇引入影視藝術領域,一度成為電影藝術的經典理論。一方面蒙太奇指的是電影鏡頭組接和剪輯的具體原理及技巧;另一方面它代表著藝術家的創作觀念及藝術思維。但這些在VR技術下卻產生了一定程度的消解甚至反叛,在VR電影中,每一個觀影者都被賦予了“視線選擇”的權利,視線不再被“強制”,可以根據個人意愿,轉動頭部,來自主選擇觀影內容及視角,而且在整部影片中基本不做過多剪輯,只有少量的場景的拼接和切換,因為過多的過渡和轉換會犧牲觀眾的沉浸感,更有可能產生眩暈感。誰曾想“剪輯”這種彰顯了影視媒介特異性的技術,時至今日竟會成為受眾良好觀影體驗的束縛和羈絆,因此傳統蒙太奇電影美學理論的地位受到極大的沖擊與挑戰。
但蒙太奇的缺失對VR影像敘事也會產生嚴重的影響?!盁o故事,不影視”當前VR電影就暴露出了敘事能力較弱的問題,場景維度的擴展會導致觀眾注意力的分散,觀眾視點的自主選擇會引起電影節奏的失控,為了解決這些問題,當前學界和業界也在積極探索VR影像敘事的新的方法與途徑。
蒙太奇的缺失意味著更多長鏡頭的完整展現,長鏡頭理論由法國著名電影理論家安德烈·巴贊提出,他正是把長鏡頭視作和蒙太奇完全對立的美學因素來看待的,他認為“攝影機鏡頭擺脫了陳舊偏見,清除了我們的感覺蒙在客體上的精神銹斑,唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌,吸引我的注意,從而激起我的眷戀”,這是他對影像真實性的主張與強調,而長鏡頭正是影像紀實本性的極致體現。長鏡頭保證了空間的完整性、時間的連續性,也因此強化了觀眾觀影時的沉浸體驗,提升了觀眾自主選擇、自主判斷的空間,這與VR影像的技術特征及創作理念也是不謀而合的。可以說VR技術實現了電影真實性的美學追求,但它并不是對現實的簡單復制和還原,而是極大程度上還原了來自現實世界的真實感,是一種超真實的體驗,其本質是影像的仿造與虛擬。
當前,VR影視作品的創作與制作仍舊處于探索階段,還未形成具有典型特征的美學體系,未來電影美學的發展和趨向也并不明確,但確定的是新形態電影的出現并不代表經典美學理論的瓦解和終結,而是對現有理論體系的延伸、豐富和創新,讓影視藝術不斷散發別樣、奪目的藝術光輝。