邊地樸實生活的詩意化表達
——評析少數民族電影《米花之味》

劉詩晨

（作者單位：西南大學文學院）

《米花之味》講述了云南省臨滄市滄源傣族聚居區一個外出務工的母親葉喃（英澤飾）返回家鄉后與女兒喃杭（葉不勒飾）之間因生疏產生一系列矛盾，磨合之后母女關系又恢復如初的溫暖故事。展現了留守兒童、母女親情、民族風俗、返鄉群體等多種元素，描繪出邊疆少數民族地區鄉村振興的希望，也反映出其在發展過程中面臨的社會與自然生存環境的困境。

從表面來看，影片講述的是鄉村中有關留守兒童成長的故事，然而如同大多數中國傳統電影一樣，《米花之味》帶有鮮明的“隱忍克制”的特點，但它只是成為了電影營造母女情感沖突的戲劇張力，而城市與鄉村、傳統與現代觀念的沖突和碰撞，才是其層次豐富的內在底蘊。影片結尾，母女二人在溶洞共舞的超現實表達方式，更是引發了觀影者對于“什么是人類最本真的追求”的思考與探索。

本文將試著從主題思想、敘事方式、文化內涵三個層面，結合現實主義題材、敘事話語功能以及新世紀少數民族電影變化趨勢等研究角度，深入分析影片《米花之味》。

1 現實主義題材，主題見微知著

作為一部臺詞不多的影片，《米花之味》在細節層面的刻畫算得上是細膩而又深刻。在喃湘露生病之前（可以稱之為影片的前半部分），葉喃與喃杭這一對母女之間的矛盾是不斷在激化加深的。例如，葉喃回家的第一天夜里，她來到女兒的房間，本想送女兒一個地球儀、和她聊會兒天，然而女兒卻躲在被子里，不肯伸出頭來。葉喃連續說了好幾句話，女兒都沒有反應，最后只是小聲地說了一句：“還是聽聲音好一點。”這句話直接戳中了母親葉喃的內心，在影片開頭階段就深刻地表達了因長期缺失母愛而導致的母女之間的隔閡。

再者，之后的某一天下午，葉喃開車到學校接喃杭回家。葉喃叫喃杭的名字，然而喃杭卻不搭理，只顧著和她的朋友聊天，直到葉喃說“喃杭，你不認得我了”的時候，喃杭才轉過頭看著自己的母親。在得知母親要接自己回家后，喃杭又立馬把頭轉了回去，對自己的小伙伴說：“她接我回家。”一句“你認不得我了”，一個“她”字，也能體現出此時的喃杭還是不太認可自己的母親，不太能接受這份遲到的母愛。

《米花之味》在細節上出彩之處不僅在于其精煉的臺詞對白上，還體現在人物的動作上。例如，在目睹了喃杭的種種惡習、對她多次教育無果之后，失望的葉喃決定再次回城里繼續打拼。然而，她卻依然放不下女兒喃杭，走之前還到學校來看她。當她開車開到村口公路上時，看到她回村遇見的那個小女孩依舊在公路上向汽車司機兜售雞蛋的時候，她的心深受觸動，留下了淚水，她不想讓自己的女兒像這個小女孩一樣，一輩子走不出鄉村，一輩子走不出大山，一輩子都在為自己的溫飽而發愁，雖然影片沒有交代她回村的部分，但接著她卻出現在了目睹了喃湘露的死亡之后、麻木而又空洞的喃杭身邊，這就表明了她的選擇——繼續留在村里，陪伴女兒喃杭成長。而從此刻開始，母女倆關系也開始好轉，喃杭逐漸接受了葉喃給予她的遲到的母愛。

《米花之味》就是這樣，通過展現一連串極具生活氣息的傣族村寨日常細節，以小見大、見微知著，體現了母女關系的重新修復，描寫了傳統的農村是否應該全面步入現代文明的困境。

2 調動敘事話語功能，紀實性特征明顯

《米花之味》的影像表達具有明顯的詩意化特征，整部影片的故事情節銜接得很自然，表達非常流暢。我們知道，一部好的電影，必須要讓觀眾經歷一個激勵事件，毫無疑問，《米花之味》做到了這一點。不難看出，這部電影講述的就是一個母女重聚以后逐漸產生不理解與隔閡（沖突的產生與激化）、之后又因女兒朋友的離世而母女關系重新修補恢復（沖突的解決）的故事。影片的故事結構比較簡單，淡化了矛盾沖突的戲劇性展現，要想在院線中上映，并獲得一定的口碑及票房，就應該積極調動影片的敘事話語功能，將生活紀實與藝術創造二者融為一體。

例如，舞蹈是傣族人常見的一種活動形式，影片中多次出現舞蹈的場景，與實際生活中的傣族舞蹈基本相同，這即是紀實風格的展現。然而，把這些舞蹈場景放到影片的哪些地方，這便是藝術上的創

（）（）造。《毛詩序》提到這樣一個觀點：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是一種動作藝術。有的時候言語是無法充分表達出內心復雜的思想斗爭的，而作為動作藝術的舞蹈，卻是能夠超過言語的表現力，直抵人們內心深處。影片開頭部分，喃杭與喃湘露在村民面前跳的印度舞，即是在村寨組織的具有商業目的的活動上。她倆跳的印度舞，顯得格格不入，這是對現實社會追求商業價值而過度開發旅游資源的盲目與社會環境的浮躁的批判。而影片后半段，葉喃兩次跳起了傳統的傣族舞蹈，則是對母女之間的感情逐漸恢復的一種表達方式。特別是結尾，母女倆一同在溶洞中，面對高高的佛像而翩翩起舞，更是對情感的一種升華。這種升華充滿了禪意，是樸素而又莊嚴的，它表達出導演的一種觀點，即民族文化需要堅守，需要回歸。

3 “作者電影”風格突出，少數民族電影的小情節化趨向

法國新浪潮電影運動的代表導演特呂弗提出了世界電影史上最重要的觀點之一，即電影作者理論。其核心主要是“強調電影是一種個人的藝術，導演是一部影片的真正作者，作者電影中的攝像機就像‘自來水筆’，導演應當完全根據自己的構思來創作和描繪具有個人風格的影片，并在他的一系列電影中保持風格的統一性”。毫無疑問，《米花之味》是一部作者電影，它融合了導演自身的情感體驗。“導演鵬飛自身留學歸來與故土親人微妙的情感疏離是一種創作的內驅力，在云南傣寨的親身體驗使這種情感內驅力具象化為以母女情感為主要線索的傣寨故事。”因此，這就使得《米花之味》這部影片具有很明顯的紀實美學特征，以及濃厚的人文關懷。

《米花之味》是一部少數民族題材影片。新世紀以來，少數民族電影的創作主體和敘事策略都發生了深刻變化。“以影片敘事而言，在以往整體節奏較快且富有商業氣質的‘大情節電影’之外，更多弱戲劇性的‘小情節電影’涌現，成就了新的少數民族電影風格與群落。”所謂“小情節”，即指的是對具有標準矛盾沖突的大情節“進行精煉、濃縮、刪節和修剪”，它的表現有“開放式結局”“內在沖突”“多重主人公”和“被動主人公”。《米花之味》沒有傳統意義上強烈的戲劇沖突，因此它也屬于小情節電影。論其原因，一方面是其具有“作者電影”的風格，導演把控了影片的基調；更深層次的原因是，新世紀的少數民族電影，著力擺脫十七年電影的傳奇敘事，從而選擇反其道而行之。

然而，《米花之味》的問題在于，其少數民族特質僅僅停留于服飾、舞蹈、生存環境等影片的表層意象，并未將其融合進推動故事發展的精神內核，即這個情節可以“放之四海而皆準”，具有公式化的特點。如果影片能夠將少數民族地域文化的多樣性與當地居民心靈世界的獨特性同時展現出來，是否又會是另外一種表達效果呢？

4 結語

《米花之味》在展現留守兒童生活時，影片呈現出的積極向上的正能量令人耳目一新，也給同類文藝片一個啟示：略顯灰暗的主題也能用溫馨明快的色調渲染，從而呈現出層次更多元、內涵更豐富的鄉村現實圖景。

米花，食之有味，回味彌香。《米花之味》是樸實而又真摯的。在社會高速發展的今天，慢下來思索，你會發現，《米花之味》帶來的感動歷久彌新。