影視制片專業（方向）學科歸屬與影視策劃課程的教學與實踐

楊建樹

（作者單位：浙江傳媒學院）

1 影視制片專業（方向）在學科體系中的位置

要明確影視制片專業（方向）在我國專業與學科體系中的位置，首先要厘清專業與學科之間的關系。專業是大學教學在社會分工的基礎上，以職業為依托，以人才培養為目標的一種教育方式，是職業導向的。而學科是指具有獨特的研究對象，特有的理論體系，有獨特的方法論的知識體系，是知識導向的。

影視制片專業（方向）對應的是影視行業中影視劇、影視節目的制片人、制片主任、統籌、制片財務與法務等職業，而這個職業要求等人才素質比較廣泛，既要求人才具有藝術敏感性和藝術判斷力，又要求人才具有項目管理、市場營銷的商業頭腦。這就使得教學過程中，影視制片專業（方向）的人才培養既要有藝術類的課程，又要有管理類的課程，所以，影視制片專業（方向）天然具有跨學科的特質。

那么，影視制片專業（方向）跨了哪幾個學科呢？以國家最新版的本科教學目錄和學科體系來看，與影視制片專業（方向）最接近的專業有兩個分別是：電影學專業和文化產業管理專業。從這兩個專業的核心課程來看，電影學專業的核心課程是電影概論、電影理論與批評方法、中國電影史、世界電影史、經典影視作品分析；影視編劇、影視剪輯、影視導演、影視攝影（攝像）、影視聲音、影視傳媒應用寫作；影視制片管理、影視市場營銷等。文化產業管理的核心課程是文化產業管理概論、文化產業經濟學、中國文化史、文化資源概論、文化產業政策與法規、文化商務英語；公共事業管理、大眾傳媒管理、演藝娛樂經營管理、動漫與數字產業經營管理、影視產業經營管理、文化經紀理論與實務、現代服務業管理等。

所以，影視制片專業（方向）起碼跨了兩個學科，即藝術學（學科門類）-戲劇與影視學（一級學科）-電影學（二級學科）-影視制片管理（課程名稱）和管理學（學科門類）-工商管理（一級學科）-文化產業管理（二級學科）-影視產業經營管理（課程名稱）。作為藝術學和管理學的交叉學科和專業，影視制片專業（方向）的人才培養具有復雜性和多元性，在教學中也就產生了以藝術學科訓練為導向和以管理學學科為導向的雙重培養體系。這也和國際上通行的做法一致，一些歐美國家的影視制片人才的培養是在碩士階段由商科的MBA（工商管理碩士）加Film MFA（電影藝術碩士）的聯合培養項目完成的，體現了影視制片專業（方向）的跨學科特性。

如果一定要考慮影視制片專業（方向）的學科歸屬的話，在我國普遍的做法是根據學校辦學歷史和辦學特色來定。可以將影視制片專業（方向）歸屬在文化產業管理（頒發管理學或藝術學學位皆可）、電影學（頒發藝術學學位）、戲劇影視文學（頒發藝術學學位）、戲劇影視導演（頒發藝術學學位）、廣播電視編導（頒發藝術學學位）等幾個相關學科都可以，但最接近的仍然是文化產業管理（偏向于管理學學科體系、研究方法和招生培養方式）和電影學（偏向于藝術學學科體系、研究方法和招生培養方式）兩個專業。文化產業管理學科視角下的影視制片專業（方向）偏向于影視產業經營管理、影視企業經營管理等較為宏觀或中觀的管理，而電影學等藝術學學科視角下的影視制片專業（方向）偏向于影視項目管理、劇組管理等微觀管理，具有藝術管理、商業藝術家管理的特色。

2 影視策劃課程在影視制片專業（方向）中的位置及其內容體系

《影視劇項目策劃與管理》是浙江傳媒學院文化產業管理專業（影視制片方向）的一門專業課，是其他專業方向的專業拓展課程。這門課程的目標是培養制片人的策劃與尋找投資的能力，與《影視制片管理》《影視市場營銷》《院線管理》一同構成了文化產業管理（影視制片方向）的學生核心知識儲備。這門課程的意義十分重要，在培養學生的策劃能力、融資能力、項目運作能力方面有著很強的實踐指導意義。

影視項目的運作一般會經歷策劃開發、融資立項、拍攝制作、宣傳發行、衍生產品開發等幾個階段，而策劃在整個影視項目中的作用是市場定位，可以對整個項目的形態、賣相、市場價值起到規定性作用。所以，策劃在整個影視項目運作中占有重要地位。與此相適應，影視項目策劃這門課也對整個影視制片專業（方向）的課程體系有重要作用。一般來說，影視制片專業（方向）的學生在大一、大二主要學習的是管理學、藝術學的基礎性課程，比如，管理學概論、西方經濟學、市場營銷學、文化產業管理概論、中外電影史、視聽語言等，到了大三學年會開設影視制片管理、影視市場營銷、院線管理、影視策劃與管理等專業課，完善專業學習知識，為大四的實習實踐做好準備、打好基礎。

在內容體系方面，影視策劃主要涉及影視市場、受眾分析、影視投融資等管理學內容，又涉及故事大綱、人物小傳、題材與主題等創作類的藝術學內容。正是因為影視制片專業（方向）的跨學科特性，決定了作為主干課程的影視策劃課具有兩種教學方法。一種是商科的案例復盤教學法引導下的管理學教學方法，一種是藝術學科的創作實踐教學法引導下的藝術學教學方法。既然影視策劃課程具有案例復盤教學法和創作實踐教學法兩種教學方法，兩套教學體系，那能否在教學中應用兩種教學方法，取得更好的教學效果呢？經過對浙江傳媒學院管理學院文化產業管理（影視制片方向）2009、2010、2011、2012四個藝術類考生班級和2013、2014、2015、2016四個普通文理類考生班級的教學實踐，我們認為是可以做到融合管理學科案例復盤教學法和藝術學科創作實踐教學法的。這兩種教學內容和兩種教學方法相輔相成，共同構成了影視策劃課程的內容體系。但這兩種教學內容、兩種教學方法又不是割裂的，而是相輔相成的。在案例教學中，既會對創作內容進行分析，也會對商業成敗進行復盤。在創作教學中，既會對創作內容進行評價，也會對商業前景進行預測。

3 影視策劃課程的教學實踐

在教學實踐中，課堂教學的核心就是帶領學生完整經歷一次項目策劃，并且借助“烏鎮互聯網電影路演會”“西溪影人會”等方式讓學生經歷一次策劃案的路演過程，體會影視項目從無到有，從創意到落地的全過程。影視項目的策劃，首先要確立故事創意，然后從分析受眾開始，確定故事的核心受眾，再根據核心受眾分析出賣點，然后撰寫項目策劃案，進行融資。

課堂教學理念是，在IP劇盛行的當下，要學生理解影視策劃的真正方法已經極為重要，而投機取巧的方法已經過時，必須基于嚴格的定量方法來策劃。策劃的依據就是被類型所劃分的觀眾，而這些觀眾的心理學研究及消費過程研究不足，這也是這門課程教學希望給學生了解的。

課堂教學的目標是讓學生充分了解當下電影觀眾心理學及電影消費心理學。在此基礎上研究包含但不限于愛情片、動作片、喜劇片、恐怖片、驚悚片、成長片、青春片、科幻片、災難片等一系列的類型片觀眾，研究分類型觀眾的心理需求、消費需求，并以此為基礎結合檔期等進行票房預估，從而為影視策劃打下基礎。

課堂教學內容一個是學習類型片理論，研究被證實了的觀眾細分方法和影片題材，以及與此相關的一系列形式與風格。另外，還包括借鑒觀眾心理學和消費心理學相關理論，與類型片理論結合，研究分類型觀眾的喜好、偏愛、消費習慣等一系列創新性的課程內容，并依此做出自己的策劃案。

課堂教學的方法是充分發揮學生的主動性，因為電影消費的主力軍就是他們，他們最了解某一類型的吸引力，讓他們去做調查，做研究，結合自身，得到結論。

整個教學計劃分為七個步驟，對應著影視策劃的七個階段。

第一步：創作實踐開啟教學，分組討論故事創意。根據學生的興趣愛好，將學生依據類型片分成10個組，每組5～10人。

第二步：復盤經典案例。通過對以往成功類型片的學習，讓學生找出這個類型至少5部成功的影片，分析其題材、主題、編劇、導演、演員、攝影、錄音、美術、剪輯、音樂等所有的形式與風格，歸納出此類型的特點。

第三步：采訪與調研觀眾需求，尋找核心觀眾。讓學生去尋找特別喜愛此類型的觀眾，深入采訪，獲得觀眾心理學的第一手資料。與此同時，去電影院尋找上映的此類型電影，采訪買票觀眾從獲悉影片到買票到反饋的全過程，獲得觀眾消費心理的第一手資料，并可采用問卷調查等多重方法收集數據。

第四步：根據采訪與調研，進行充分的數據分析與挖掘，整理出類型片觀眾心理學與消費心理學的理論結論。進一步修改故事創意，并完成故事梗概、大綱、人物小傳。

第五步：根據結論，得出消費者未被滿足的觀影需求，得出影視策劃案的核心創意。從創意出發，歸納出項目賣點。

第六步：根據票房預估，得出成本，結合核心創意，完成整個項目策劃案的撰寫，包括五個項目策劃書，分別由五位同學完成。

第七步：路演。模擬投資洽談會，參與烏鎮互聯網電影路演會、互聯網+創投會、西溪影人會等影視投資會，爭取為自己的項目尋找投資。

最后，教學得到的成果有，影視類型片的項目策劃案一份，包括五個策劃書，即影視劇本策劃書，影視投資策劃書，影視制片策劃書，影視發行營銷策劃書，影視版權經營策劃書。全方位、立體化地去進行一個影視項目的創意和策劃以及版權經營。此外，還包括一份類型片的形式與風格、觀眾心理學和消費心理學研究報告。

教學成果甚至具有商業推廣價值，策劃案可以作為學生的個人版權作品，進入影視市場融資，也可以作為以后的策劃案例積累下來。而且，這次策劃與路演實戰訓練，將為他們今后走上制片人之路奠定良好基礎。