電影史論研究對現代電影發展的影響探析

楊紫丹

（作者單位：四川電影電視學院）

1905年中國電影在上海誕生，至今的百年是穩步發展的。從萌芽初創階段的《定軍山》《勞工之愛情》到中國電影的第一個小高潮《漁光曲》《一江春水向東流》，再到中華人民共和國成立后“17年電影”的高潮期，最后到現在的開放整合期。中國電影不僅僅得到的是票房上的節節攀升，更得到了口碑上的贊許及文化的傳承。

有一種說法是“好電影是從模仿開始”，當代眾多青年導演在進行創作的同時會受自己所崇拜的偶像導演的影響，他們研究電影史，在一定程度上借鑒其拍攝手法和拍攝技巧，進行模仿或者說是向經典致敬。同樣作為世界頂尖級的、被大家所熟知的導演，斯皮爾伯格、科波拉、諾蘭等其實也都是從認真鉆研電影歷史，到模仿、致敬他們內心所敬仰的大師作品開始，在歷史中找尋規律及開拓思想，最終慢慢形成自己的電影表達。

賈樟柯的電影是人們所熟知的，不管是從最初的《小武》《站臺》還是后來的《三峽好人》《天注定》，還是現在的《山河故人》《江湖兒女》，每一部電影中的思想內核都讓人們深深地感動。賈樟柯在書中提到過，他的電影受侯孝賢本人及侯孝賢的電影風格影響極大，他談到“侯導本人的身高不高但氣質非凡，他既有野蠻生長的活力，又有學養護身的雅致，正是那種一代宗師的面相”。這即是賈樟柯對侯孝賢的敬意，是對一代宗師的崇拜。在世界電影之林，侯孝賢導演是很多人的偶像，日本導演是枝裕和拍攝的名為《當電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》的紀錄片也同樣表達對侯導的憧憬之情，他聲稱“侯孝賢導演在電影創作方面是向父親一樣的存在”。在電影語言的表現上，是枝裕和是繼承了侯孝賢風格的。

瑞典導演英格瑪·博格曼，這位瑞典國寶級人物、電影藝術家、戲劇家、文學家，曾獲得諾貝爾文學獎提名，四部影片獲得奧斯卡最佳外語片獎，在柏林、戛納和威尼斯三大電影節上也屢獲殊榮。博格曼用簡約的影像風格，深邃的理性精神對宗教、生命、死亡進行了嚴肅的探索，對現代主義的解構無人能出其右。博格曼的作品影響了當代許多著名的導演，李安說：“就是因為看了《處女泉》，才下定決心將來要做電影的。”2006年《色戒》籌拍期間李安還專門去他家拜訪過對方。伍迪·艾倫有很多的作品《愛與死》《罪與錯》《我心深處》《情懷九月天》，現在看來，都是模仿及致敬瑞典導演伯格曼的。伍迪·艾倫曾提到過，他認為瑞典導演伯格曼是世界電影史上最偉大的導演之一，可見伍迪艾倫對伯格曼的崇敬之情。

近年來，電影市場不斷擴充，給了很多年輕導演創作和成長的機會，他們在前期創作階段同樣會選擇尊重電影歷史，通過模仿自己所崇拜的成功導演進行模仿學習，在對偶像的學習和模仿中不斷摸索自己的風格，進而拍攝屬于自己的作品。但非常多年輕的導演在拍攝出了第一部作品并獲得成功后，興許會有些迷茫，面對現今的商業電影大浪潮、新媒體環境的大沖擊，觀眾對電影要求的大調整，到底是堅守創作初心還是向現實妥協，是堅持向經典致敬還是市場屈服，引發了一系列討論。

電影史論看起來枯燥無味，但其記錄著人類文化的變遷、情感的轉變，深入到內核即是人對事物的看法，研究史論不僅僅是對拍電影有指導意義，更多的是從以前的電影中學習精髓，用更真誠的心去感受世界。