融媒體背景下影視剪輯技巧分析

于子淇

（作者單位：長春光華學院）

馬克·韋澤曾說過：“最高深的技術是令人無法察覺的技術，這些技術將自己融入到人們的日常生活中，直到無法發現。”互聯網的快速發展將社會引入到工具與渠道發展的融媒體時代，融媒體實現了新媒體與傳統媒體的優勢融合，實現了影視剪輯的重復性，降低了影視制作成本。隨著文化產業的發展，影視作品在給人們帶來精神愉悅的同時也在向人們傳遞先進的文化思想，剪輯在影視制作中扮演著重要角色。影視剪輯通過對影視鏡頭的重新剪輯，使影視作品故事情節更完整，使影視作品藝術性更強。在融媒體背景下，影視剪輯也要進行新技巧分析，以促進其在影視作品制作中發揮最大效用。

1 影視剪輯內涵

影視剪輯是影視制作中的重要環節，主要目的是將拍攝好的影視素材結合作品創作思想及表現方式進行藝術性的畫面和聲音剪輯，以突顯作品豐富表現力和藝術張力。觀眾欣賞到的影視作品都是經過剪輯后進行播放，影視作品在創作和拍攝初期會進行大量素材的錄制，拍攝過程中為提升效率一般都是進行混合式拍攝。影視剪輯主要是將素材中不同場景、人物進行調整組合，以使素材符合影視創作思想，符合故事發展規律，在此過程中也會對素材進行夸張處理，目的是為觀眾呈現精彩的劇情。影視剪輯實現了影視作品的藝術性，提高了影視作品的品質，提升了觀眾的精神愉悅度。

2 融媒體對影視剪輯的影響

2.1 融媒體對影視剪輯的影響

在融媒體時代，人們的生活質量明顯提高，在物質生活豐富的同時對精神生活的追求也提出新要求。隨著網絡的發展，各種精神文化產品的增加促進觀眾的欣賞水平的提升，他們對影視作品的藝術性及觀賞性要求越來越高。影視剪輯需要掌握觀眾對作品的需求按照觀眾的品味根據時代發展要求進行剪輯，以滿足觀眾增長的文化精神需求。融媒體時代，影視作品的市場及價值出現轉變，影視作品不再僅是傳統文化作品，已經成為商品。影視作品的創作過程包括創作、演員選擇，素材拍攝等，剪輯是影視作品創作中的一個環節，對作品的藝術性的展示起到重要作用。影視剪輯需要滿足導演對作品的創作思想同時滿足觀眾的品味需求，受到觀眾認可的影視作品才實現了其傳播的重要意義。在融媒體背景下需要站在更高角度看待剪輯工作，在考慮剪輯的經濟價值基礎上體現剪輯的藝術性，以發揮影視作品的價值。

2.2 融媒體時代影視剪輯的特點

首先，大量科技元素的應用。隨著科技快速發展及創新，大量科技元素應用于影視剪輯中，在提高剪輯效率的基礎上保證了剪輯效果。傳統影視剪輯主要是先對拍攝底片進行沖洗以獲得剪輯樣片，之后將樣片按照故事情節的發展進行重新對接整理，進行膠水拼接后通過不斷優化達到最佳狀態。這種傳統的剪輯方式精準性不夠，會出現底片磨損情況。隨著信息技術的發展，影視剪輯實現了以計算機為輔助使影視作品畫面、字幕和聲音達到最佳組合，使影視作品以超強的藝術性呈現在觀眾面前。

其次，表現形式更豐富。影視作品進行信息傳遞主要是通過作品故事情節、人物形象和作品包裝來進行。影視作品在進行信息傳遞時不僅要表現作品創作的中心思想，還要通過包裝帶給觀眾美感和藝術感。在融媒體時代利用綜合鏡頭的方式來改變故事節奏，為觀眾營造緊張氛圍是剪輯的重要內容。如在《澳門風云3》中，通過剪輯將打斗情節進行室內室外切換，使打斗場面在升級的過程中帶給觀眾刺激的感覺。如在《寶貝計劃》中，通過剪輯將快動作及慢動作進行切換，在給觀眾展示打斗動作的同時也體現了主角的正義形象。

再次，鏡頭表現更直接。剪輯影視作品的故事情節更直接地展現在觀眾面前，使影視作品的文化、人物情節及故事更豐富。如在《警察故事》剪輯過程中，通過將打斗鏡頭直接展現在觀眾面前，使觀眾在提升情感體驗的同時體會到硬漢的形像。

最后，剪輯思維更大膽。在影視作品創作過程中，編劇通過想象力和創造力將影片要表現的情節及場景進行虛構，導演通過拍攝將劇本的思想體現出來，通過對拍攝現場工作人員及演員的指導使劇本拍攝成成片。拍攝過程中，導演會受演員表演情緒及現場環境的影響，同時受自身靈感的啟發使拍攝與靈感進行結合，提高作品的藝術性。影視作品創作過程的編劇及導演是有一定主觀性的，而剪輯是客觀通過技術將作品要展示的內容及思想排列組合傳遞給觀眾。在融媒體時代，年輕人是影視作品的主要受眾群體，年輕人喜歡節奏快且層次分明的作品，那么剪輯工作也依照年輕人的品味強調故事的鮮明性。如《泰囧》中通過剪輯將兩個對話的人列于同一畫面中，通過兩人語氣及神情的對比，使觀眾體會到兩個角度的情感變化。

3 融媒體背景下影視剪輯技巧分析

3.1 掌握影視剪輯手段

影視剪輯手段主要有畫面處理、動作處理、情緒處理、段落處理及聲音處理。畫面處理剪輯手段主要是通過反復插接法、分剪多用法及移植借用法；動作處理剪輯手段主要有動作增減法、動作分解法、動作錯覺法；情緒處理剪輯手段主要有短鏡頭跳切法和鏡頭長度延伸法；段落處理剪輯手段主要有增刪精簡法、移動調整法、附加技巧法；聲音處理剪輯手段主要有串改移位法、聲音刪挖等。對于不同影視作品的不同思想表現要掌握并采用不同剪輯手段，以使剪輯后的作品展示完美的藝術性。剪輯手段還有一種是無畫面填加法，就是不用畫面進行作品的結構調整，進行場景、人物的連接，這種方法也是一種鏡頭轉換，由一個鏡頭直接跳換到另一個鏡頭，在遵循生活邏輯基礎上強調要表達的內容，使畫面更有震撼力。

3.2 區分影視作品與電視作品的剪輯差異

首先，對影視作品的膠片的剪輯是一種直觀的形象剪輯，這種剪輯是看得到、摸得到，剪輯后的作品人物動作、鏡頭動作和景物動作等一目了然；對電視作品剪輯主要是對電視拍攝影像的感官剪輯，人物動作、鏡頭動作及景物動作只是一幅畫一樣進行展示，剪輯難度大、摸不著、技巧性更強。

其次，影視作品的聲音剪輯是通過多聲道的混合錄音使展示出來的聲音更完美、聲音更精確。電視作品聲音剪輯主要是靠剪輯人員的感覺進行，質感差。

再次，影視作品前期錄音的剪輯比較精細嚴謹，受影視作品拍攝影響，一首歌、一個舞蹈不能從頭到尾完整表現，需要在剪輯時對單個鏡頭進行全方位體現。電視前期錄音剪輯不受拍攝影響可以使歌曲、舞蹈完整展示，剪輯過程中對細節處理不夠仔細。

最后，影視作品畫面附加剪輯和字幕制作的局限性較大，而電視畫面的附加技巧和字幕處理更加便捷。

3.3 控制剪輯藝術關鍵點

首先，選擇剪輯點。影視作品有剪輯關鍵點有節奏、動作、情緒及音樂等幾方面。節奏剪輯關鍵點主要是影視作品中在無人物鏡頭對白時，剪輯人員通過劇情的發展、人物關系及畫面的調整進行剪輯點選擇；動作剪輯關鍵點主要是以影視作品的主體動作為剪輯基礎，通過對作品內容及鏡頭規律進行處理；情緒剪輯關鍵點和音樂剪輯關鍵點多數與作品中人物心理活動相關，剪輯時要以人物的情緒為基礎進行剪輯。

其次，選擇鏡頭。影視作品中的鏡頭選擇主要是鏡頭運動、長度及畫面情況。在鏡頭景別剪輯時要注意全景、近景、遠景、特寫的剪輯的不同要求；在鏡頭運動剪輯時需要對鏡頭進行有效拉伸以吸引觀眾注意力；在鏡頭長度剪輯時要考慮視聽效果將畫面明暗和畫面聲音選擇適合的鏡頭長度，以使作品表現更有藝術性。

再次，把握節奏。影視作品剪輯過程中對節奏的把握主要是運用蒙太奇手法將作品長鏡頭、景別、畫面聲音等進行運用。在長鏡頭方面主要是通過短鏡頭的快速變換提升作品的動作感；在景別方面主要是通過作品中遠景帶給作品舒心的感覺；在畫面聲音方面主要是通過畫面的節奏感選擇適合聲音，以烘托畫面氣氛。

3.4 完善剪輯效果

首先，搭配科學音樂。影視作品剪輯過程中音樂的搭配與作品描述中心思想有重要關系，與剪輯點、節奏和鏡頭的剪輯藝術也緊密相關。在音樂搭配時剪輯人員要適當加入音樂，在傷感畫面搭配傷感音樂，在戰斗畫面搭配激情音樂，通過音樂來渲染畫面氣氛；同時，適當去掉音樂，如在作品中主人公大哭的畫面時去掉相應音樂，使無聲勝有聲。

其次，靈活運用特效。特效是影視作品剪輯的重要手段，特別是3D電影作品中應用比較廣泛。剪輯人員在應用特效時要根據作品的特點進行，如男女主角擦肩而過的鏡頭可以通過放慢營造藝術感；對于科幻片要將剪輯定位成打斗的定格、畫面的重疊等，以提升科幻的效果。

最后，豐富熒幕元素。豐富的熒幕元素可以使觀眾在作品觀看時緩解審美疲勞，剪輯人員可以用字幕進行熒幕元素的豐富，如在綜藝類影視作品中通過夸張字幕等進行氣氛的渲染；在教育類影視作品中可以通過方格或卷軸等形式的字幕來點綴畫面，使畫面更有藝術感。

總之，在融媒體背景下，影視作品的剪輯要以人為本，以受眾的審美體驗及精神需求為剪輯基礎利用先進技術進行作品剪輯。剪輯人員要掌握剪輯手段，區分影視剪輯與電視剪輯的差別，控制剪輯藝術關鍵點，在完善剪輯效果的基礎上以影視作品創作的藝術要求為依托體現作品的思想性、藝術性。剪輯過程要以觀眾體驗和參與為基礎，以觀眾品味為導向進行素材剪輯，在借用其他作品剪輯經驗的基礎上帶給觀眾全新的觀影體驗，促進影視行業健康發展。