荒誕之下的悲喜劇
——淺析周星馳電影的喜劇性與悲劇性

彭沁雪

（作者單位：湖北文理學院文學與傳媒學院）

說到我國喜劇電影，第一個涌現腦海的一定是那個帶著浮夸的笑聲、說著胡說八道的古怪語句、伴著無厘頭的搞怪“屌絲”形象。他，就是周星馳。周星馳的喜劇電影，可以說是伴隨著一代人的成長。他獨特的喜劇表演造就了一個時代的潮流，也影響了一代喜劇電影人的藝術風格。

1980年，周星馳成為了麗的電視臺的特約演員，他的從影生涯自此開篇。一直到今天，他拍攝了近六十部影片，其中《賭圣》、《逃學威龍》系列、《大話西游》、《功夫》等電影，持續打破當年香港地區的票房紀錄，成為香港電影年度票房冠軍。2016年，他擔任導演、編劇、制作人的科幻喜劇片《美人魚》，更是以超33億元的票房創下中國電影史上的超高票房紀錄。除此之外，他作為最具影響力的華人榮登過時代周刊封面，作為演員還曾多次榮獲金像獎、金馬獎，以及金球獎的提名等。縱觀整個中國電影歷史長河，能取得如此藝術成就的喜劇電影人，也就只有周星馳一人罷了。

1 喜劇性

電影藝術，是悲劇性與喜劇性的統一。

魯迅先生講過：“喜劇將那無價值的撕破給人看。”如果說悲劇性是通過與美對立的丑陋揭示美的內涵與意義，那么喜劇性就是通過美的理想來襯托丑的抽象。

衡量喜劇最重要且最基本的標準當然是能否讓觀眾笑。但是，具體來說，喜劇是通過夸張、戲謔或者扭曲現實的藝術形式表達一些主題，從而達到諷刺、娛樂大眾的目的。一部喜劇能不能讓觀眾笑，是最基礎的要求。若是沒有笑，也就無法稱其為喜劇。

搞怪的形象、古怪的語言以及演員精湛的演技，都是周星馳電影喜劇效果最大化的重要因素。因此，觀眾在觀看周星馳的電影時總是能毫無顧忌地大笑出聲，甚至笑出眼淚。周星馳對喜劇的感知與覺悟是一個由量變到質變的積累過程，長達六年的跑龍套歲月，造就了他細致入微的觀察力，并從社會中收集到大量的喜劇素材。其中無厘頭的風格，就是周星馳從生活中借鑒學習到的展現喜劇效果的最重要手段。

1.1 無厘頭文化

人們說起周星馳的電影，總是離不開“無厘頭”三個字，甚至無厘頭風格后來成了周氏喜劇電影的代名詞。

無厘頭，來源于廣東廣州等地的方言，亦稱“無來頭”。在周星馳的喜劇電影表達中，“無厘頭”經過影視手法的推波助瀾，漸漸變成一種獨特的喜劇風格。具體是指將那些看似毫無關聯的事物隨機排列組合在一起，歪曲或夸張，以此形成一種意想不到的搞笑效果。無厘頭文化在周星馳的喜劇電影里得到了充分體現，從周星馳的大多數電影里，我們能夠觀察到，故事沒有緊湊的敘事來對人物的內心進行剖析與刻畫，而是帶著大量浮夸又放肆的笑聲和語言吸引觀眾注意力。例如，在《大話西游》里，唐僧這頭啰里啰嗦對著妖怪念著：“人是人他媽生的，妖是妖他媽生的……”那頭轉眼又唱著“only you～”；又例如，《功夫》里的洗頭年輕人帶著一臉泡沫問包租婆“怎么突然沒水了？”的經典片段；還有《唐伯虎點秋香》中，留著絡腮胡摳著鼻孔的“如花”經典形象也一直流傳至今……在周星馳的這種無厘頭文化影響下，喜劇電影人掀起了“無厘頭”的模仿狂潮，周星馳電影至今仍是華語喜劇電影的首要研究對象。

但隨著時代流轉，周星馳影片中的那種肆意盎然的表達方式已漸漸淡沒，低俗化搞笑和粗淺化表達都在慢慢的改變，轉而用一種更溫情、更浪漫的藝術表現形式表現生活。2008年周星馳執導的科幻喜劇片《長江七號》里，爸爸向孩子強調的“我們雖然窮，但不亂說臟話；我們不去偷，我們不去搶，不屬于自己的東西，我們不會拿；你要努力讀書，將來做一個有用的人”，還有在《西游·降魔篇》中文章飾演的陳玄奘對徒弟囑咐“你要牢記我們驅魔的理念，魔為什么成為魔，是人的心被魔所侵”等，都可以看出周星馳愈發在乎人性真善美的傳遞，包裹在“無厘頭”喜劇特色之下，更多了一份別樣的浪漫。

1.2 后現代主義風格

有學者說，周星馳的喜劇電影中一些無厘頭的滑稽臺詞、荒誕無稽的搞笑情節、時空混亂的敘事模式呈現出一種強烈的后現代主義風格。

何為后現代主義？特指近現代源于現代主義卻又倒戈于現代主義，吸收借鑒于現代主義卻又與其相區分的一種哲學思潮。當代后現代主義學者格里芬表示，后現代主義指的是一種認為人類可以而且必須超越現代的情緒。周星馳無厘頭的藝術表達，就被我國部分學者認為屬于這種后現代主義。

目前，隨著我國社會主義發展進程的不斷推進，以電網改造工作為主的建設內容逐漸被列為我國重要的議事日程當中。且國家電網在智能電網戰略部署的督導作用下，形成重點加強區域電網建設、提高中低壓配電網智能化運行水平的改造體系。另外，在先進技術的協調作用下，我國終端遠程通訊技術基本上得到進一步優化，利于提升農網系統的自動化建設水平。由此可以看出，實行電網改造工作對于我國電網建設進程而言，具有多么重要的意義[1]。

在周星馳早期的電影里，的確存在著一些肆意狂歡和惡意嘲弄的情緒，就像是打破宗教所描繪的烏托邦、揭露宗教的神圣面具，將現實真真實實地撕裂給觀眾看，通過最卑微的底層階級，批判和諷刺這個社會。于是在他的電影里，他的角色永遠都是被人看扁的心酸的小人物，《大話西游》里他在人群中被人指著說“那個人好像一條狗哎”；《喜劇之王》里他被人叫“死跑龍套的”“臭跑龍套的”；在《破壞之王》里他說“我是個懦夫！”……但同時，他以小人物著手，也從一絲一縷的細微中展現出了他對人性的關懷，電影里無數的“他”，也正是映射著現實生活中普通平凡的我們大多數人。

他的電影所表現出來的濃郁的后現代主義色彩，除了借助小人物的形象演繹，還在很大程度上通過其犀利幽默的語言實現。他所創造的經典臺詞至今為人們口口相傳，雖然有些看似荒誕又沒有條理，卻句句在人們心底留下痕跡。即使當時觀眾沒有理解，也會在多年以后的某一瞬間，經年夢醒。

2 悲劇性

當喜劇中有了悲劇性內涵，人就無法再一笑了之。

悲劇性也不是說僅僅講述催人淚下的情節，而是用荒誕、詼諧的方式表達深刻、沉重的內涵。喜劇的悲劇性往往讓我們在瘋癲大笑之余，感到一絲洞燭的感動，一縷莫名的難過。魯迅先生講過：“笑過后總還剩下什么——就是問題。”

周星馳曾說過：“其實我是個悲劇演員，可你們都說我是喜劇演員。”

在他的喜劇外表下，諷刺著現實、充斥著無奈。和世界戲劇大師卓別林一樣，他們在給觀眾帶來快樂的同時，角色本身也充滿了悲劇的意味。

2.1 小人物的英雄夢

從小在我國香港地區長大的周星馳，深受香港文化熏陶。1842年簽訂的《南京條約》使香港成為英國的殖民地。一百多年的文化滲透，使香港也成為中西方文化的交融之地。但是，在這樣一個多元化文化社會，香港人缺乏歸屬感。于是，周星馳嘗試把電影重點放在小人物身上，塑造一個通過小人物的視角反映香港這個社會風貌與文化的具有香港本土風格的影片。

似乎以小人物為主角的影片，天生就更能打動觀眾。小人物也有大故事，小人物對夢想的堅持、對情感的無措、對道義的堅守、對不公的反抗等都是對社會百態的影射。邊緣階層終于發出自身的光和熱，過程卻充滿了不為人知的艱辛與悲涼。

周星馳所演繹的小人物與傳統意義上又不太一樣，每次看周星馳的電影，主角總是被貼上了“痛苦、心酸、艱辛”的標簽，用最卑微的自尊受到最冷酷的摧殘。如果每個他的電影中，主人公的開始都是帶著些囂張又卑鄙的，那么筆者認為這起碼代表著一種深刻的原型，甚至那就是他的過往本身。只有這樣的天差地別的真實，才讓人在嬉笑過后，悲從心來。

周星馳電影里的小人物，又有著自己的英雄夢。即使他們被命運無情地支配著生活，被世界回報以痛，也同樣在充滿磨難的生活中點亮一束束人性的閃光。他們有尊嚴、有信仰、有理想，堅信沒有渡不過的難關，期望能夠拯救世界。例如，在《功夫》里每天靠行騙謀生的小混混阿星，最后就成為了武學奇才，率領一幫武林高手對抗惡勢力。實際上我們的大多數，也都是小人物，渴望用自己的才華與努力去打拼。但是，現實往往不像周星馳喜劇里結局那么美好，因為真實，所以殘忍。喜劇的內核，往往就是悲劇。

2.2 主題內容的悲劇性

有人說，周星馳喜劇電影的內核下，總是充斥著濃郁的悲劇意識。許多人看了《大話西游》，笑過之后有哭的沖動，哭過之后久久沉默。《大話西游》這部電影像是個寓言故事，至尊寶躲在西游的神話外殼里，為一個他所迷茫、彷徨的問題，尋求不確定的答案。電影結局，至尊寶戴上緊箍咒就不能愛紫霞仙子，不戴上緊箍咒又不能保護紫霞仙子，最后只能無奈給自己的愛情加上一萬年的期限。無數的觀眾為這段情感傷，對這份愛感同身受。而現實中的我們就像至尊寶，來到這個世上，就是為了創造愛情。也因為年輕，所以押注于愛情，即使最終，愛而不得。

也有人說，周星馳的電影實際上想傳達的是讓我們擁有面對苦難的勇氣。電影里的情節放在現實中可能是悲劇，但他想傳遞的卻是“喜”的態度。他希望用喜劇的形式告訴觀眾，無論這世界有多坎坷，你都可以回報以歌、付之笑談。

悲喜的融合，是喜劇電影的最高境界，能夠讓人笑著笑著就哭了，哭著哭著又笑了。古希臘哲學家亞里士多德將悲劇與喜劇形而上學地對立起來，片面地、孤立地認為喜劇與悲劇是完全分割開來且有嚴格界限的。后來，意大利詩人巴蒂斯塔·瓜里尼首先將喜劇與悲劇結合起來，在他的作品《牧羊人裴多》中打破了這種悲喜的界限。

于是在后來，大部分的電影里的悲喜因素開始相互交融，在一定程度上彼此轉化。當題材、手法以及人物等方面相互融會時，電影才能達到悲劇與喜劇結合的最高層次。也因此，周星馳的電影在千千萬萬觀眾的心底，印下了抹不平的淚痕。

2.3 與卓別林的喜劇共通

周星馳作為中國的“喜劇之王”，早已在觀眾心中留下不可磨滅的印記。而在世界影史中，還有另一位成為了喜劇時代的大師，他就是查理·卓別林。

卓別林的喜劇形象就和他的名字一樣，成為了流傳千古的經典。圓禮帽、小胡子、尖頭鞋、闊腿褲以及不離手的拐杖，這就是卓別林所創造的紳士流浪漢形象，也成為了喜劇電影史詩般的象征。在卓別林所處的那個無聲時代，他擅長運用喜劇藝術特征，通過嚴肅又悲傷的情節，為喜劇賦予深刻的意蘊，表達人性的高度。

或許在某些點，喜劇大師的表現手段都是相通的。卓別林的《狗的生活》與周星馳在《大話西游》被人說“像一條狗”，都運用“狗”來形容小人物的生活。在對人性的表達上，兩者都堅持面對苦難也永不放棄對生活的勇氣。他們的這種在選材和表達上的共性，除了不約而同的默契，還應當歸結于喜劇表達的內在規律。但這種內在規律也不盡是共同點，在時代環境的影響下，喜劇的內在規律也存在差異性。例如，卓別林設計的角色歷程總是阿卡狄亞式的結局，最終妥協于現實；而周星馳的角色歷程即使起初被看低看扁，最終也會通過奇遇實現逆襲。

兩位喜劇大師對世界的偉大貢獻，影響了整個世界。他們用自己的藝術力量，將愛與勇氣延綿不息地傳遞下去，就如《少林足球》中的那句臺詞一樣：“我心中的一團火是不會熄滅的。”

3 結語

荒誕下的悲喜劇，是對周星馳電影的高度概括。而這種悲喜交加的復雜情緒，也不僅僅是對電影的感思，更是對我們所處的這個社會這個時代的感思。當下社會人們的生存狀態存在嚴重的缺失，大多數的人沒有人生的追求也不知生活的意義，如同一個行尸走肉一般“生存著”。因而周星馳的電影，將電影的悲喜性相互聯系相互滲透，讓人們在歡笑過后能夠反思自己，激勵人們堅定對生活理想的追求，喚醒人們面對生活的勇氣，呈現出一種深刻的精神意蘊，影響著一代又一代人。