陳可雄
以電影當中的人和故事的內容向觀眾表達特殊的情感的電視節目就是電影電視節目,它最大的作用是通過電影當中的人物情緒性格和跌宕起伏的故事來詮釋其所產生的社會影響,無論是表達電影信息還是傳播人物情感,都需要特定的方式方法,只有這樣才能為觀眾喜愛和接受。
1905年,第一部電影《定軍山》的放映奠定了我國電影事業的起航,到新中國成立初期電影發展成熟大概花了二三十年,由最初的娛樂方式轉變為一種現實生活的寫照,這個時期的電影主要反映當時戰爭的殘酷和灰暗的生活,以及對人性的思考,突出作品大致是《甲午風云》等這一類抗戰題材的電影。
進入21世紀,觀看電影的主體多為年輕人,這一代人觀看影片大多只是為了找尋一種精神依靠,一種自由的感覺,對于一些沉重的、壓抑的影片有一種天生的抗拒感,這就需要未來在發展電影業的同時必須考慮當代年輕人內心的想法。在此基礎上,需要提升拍攝技巧和特效制作水平,這對于以后能否在國際上立足有至關重要的作用。
隨著時代不斷的發展,我們要逐漸縮小與國外電影的差距,借用先進的科技力量,在電影當中融入本國元素,借用電影或電視的效應向外界宣傳本國優良的傳統文化,由此走向世界,這是未來發展必不可少的。
每個人對電影或電視節目的心理需求都不同,有因為某個明星而去觀看的、有因為欣賞故事而去觀看的、也有人純粹為了放松,相同的電影因觀賞角度不一樣內心所產生的想法也不盡相同,或許某個畫面在一個人看來是一種搞笑的方式,但在另一個人身上所產生的效果可能就不太一樣了,這也是內心需求的一種表現。如同周星馳電影《大話西游》一樣,文中主人公無厘頭的表現方式確實博得觀眾青睞,很多人就這種搞怪方式而捧腹大笑,也有某些人因為主角的際遇而潸然淚下,這種在喜劇之中演繹悲情的電影,需要的是觀看者的反思與回想,值得回味的電影電視才是觀眾內心所渴求的。
在發展越來越迅速的時代,越來越多電影電視被商業化,許多電影電視利用觀看者的心理狀態和需求制作一些粗糙、低俗的電影,利用明星炒作噱頭和大片既視感的MV,進行商業營銷,廣告植入瘋狂賺錢。數據統計,從2010年12月開始,票房增長速度以往年21%~33%的速度增長到52%,增長速度在全球范圍內都比較罕見。10年之前票房超過一億的電影電視就被稱作大片,而至2011年,票房超過3億的才能算得上是大片,由此可見,中國電影市場商業化有多么嚴重。
在劇情選擇上過于偏重傳統缺乏創新,中國電影不管是現代劇還是古裝劇在劇情選擇上過于依賴前人的經驗,缺乏一種自我精神的表達。一部觀眾喜愛的電影或電視,一定會有一種吸引觀眾心理的劇情走向,太過死板的劇情走向對觀看者來說就好像看電影時被人劇透,這會讓觀眾對電影電視失去新鮮感。反之跌宕起伏的劇情走向會讓觀看者產生一種探索欲望,對劇情故事的發展產生一種好奇心理,這種求知欲會讓觀看者更期待故事往后的發展情況。所以,劇情的選擇和創新對電影電視的發展至關重要。
一部電影只有深入人心才能得到觀看者的認可。針對喜歡故事情節的人,完善電影人物背景故事,針對其喜愛的故事情節來設計場景,對于愛好不是很大的觀看者,要尋找其新鮮感,調整方案,增加觀看者對電影的好感,使之愛上電影。對于電影電視的創新我們可以利用電視、院線、新媒體三方互動的方式開辦《看電影》這一節目版塊,利用脫口秀的方式,在吸取新媒體元素的同時重視觀眾的情緒表達,整合院線資源,通過定制內容和活動從多渠道分發,打造一個多方位立體式的平臺。同時,在微信、微博、視頻播放器上傳明星錄制節目的分拆小視頻,宣傳節目效果。
后期制作的引導對觀看者來說也非常重要,制作者要充分考慮觀看者對電影的喜愛程度,利用觀眾喜好制定相應策略,防止影響觀看者的觀影體驗。很多后期在制作特效、音質和電影文字時都是走個過程,沒有更深入的表達,不能突出節目吸引人的地方,沒有特色就不會吸引觀看者。以央視的《新聞聯播》為例,以往的新聞播報都是枯燥、乏味的,而新一任的主持人朱廣權利用網絡段子,幽默的語言表達方式為《新聞聯播》拉來了很大一波粉絲,這種方式也可以運用在電影電視節目中。
現如今,喜歡電影電視節目的人越來越多,各個年齡階層的人所追求的目的也不盡相同,從幼兒喜歡的卡通動畫到老人喜歡的戲曲文藝,這些不同的傳遞情感的方式我們都要深入了解。從最近大火大熱的《爸爸去哪了》可以看出來,針對人群愛好的節目所受喜愛程度要高于普通節目,這一類綜藝節目融合了兒童所喜愛的童真童趣和長輩們所對孩子的關愛呵護之情,演繹現實生活中和諧快樂的父子關系,它所表達的就是一種真情流露。這種相處方式值得我們在現實生活中學習和發揚,這也是一種正能量的體現。
中國電影正在一步一步探索自己的發展路程,在過程中,得到了許多人的認可,也失去了許多自己原本堅持的原則。特別是3D電影席卷中國時,在大部分人看來,中國沒辦法制作出像好萊塢一樣的大片。在這樣的市場消費環境中,中國電影也陷入一種誤區,認為在電影當中加入一兩個好萊塢巨星就可以吸引更多觀眾,根本沒有意識到觀眾心里真實的想法。在經過商業化的沖擊后,制作人應該了解和思考電影本身存在的問題,認識到只有在發展中不斷創新,堅持原則,同時遵循市場變化規律和觀看者的心理變化過程,才會在以后的發展中逐漸成熟。
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