王家衛武俠電影的敘事策略分析
——以《一代宗師》為例

李 蘋

（作者單位：湖南科技學院傳媒學院）

武俠片這種電影類型，是由我國原創、經過不斷探索和發展形成的，民族印記明顯，在世界電影體系中占據重要地位。大部分的武俠電影風格相似，讓觀眾很容易產生審美疲倦。而王家衛的武俠電影打破了傳統武俠電影的敘事限制，在相同題材基礎上，進行了本土化創作。特別是《一代宗師》，本土化創作了葉問故事，采用獨特的敘事策略，將中國故事傳輸到了全世界。

1 文戲武化、武戲文化

相較于其他功夫類型電影，文戲武化、武戲文化是《一代宗師》敘事的獨特特點。對于王家衛來講，文戲武化、武戲文化，文武不分，形成一體。而對于觀眾來講，通過文戲、武戲的反唱，可以擴大覺悟自省的空間和余地。

1.1 文戲武化

研究發現，電影中很多敘事內容雖然偏重文戲，主要展現人物關系和心理變化。但是王家衛一反常態，將文戲武化的敘事方法運用過來。雖然情感敘事在武俠類型片中占據著十分重要的地位，但王家衛卻在武戲中巧妙地隱藏了起來，構建了一個虛擬的寫意空間。

以葉問、宮二的金樓對決為例，在油畫般定格鏡頭的基礎上，用西洋歌劇樂曲搭配，以便發揮間隔作用，讓觀眾明白本場戲是文戲，主要展現葉問和宮二的內心情感。但是在接下來的電影敘述中，卻向人們呈現了十分精彩的武戲對打。王家衛利用高超的電影制作技巧，有效虛化了詠春與八卦掌的武打動作，與其說是武打，不如說是舞蹈。表面看上去為動作對打，其實是通過鏡頭的轉化，充分展現了男女主人公內心之間的互動和交流，虛與實之間互相轉化，顯得很有分寸，給觀眾以靜悟的空間[1]。

1.2 武戲文化

在《一代宗師》影片中，十分重要的一個片段是葉問、宮羽田的對決。兩位分別代表南北武林，不僅要在武功上分出高低，還要維護各自的名譽。在對決開始之前，兩方分別有高人支招，葉問方有金樓的絕世高手，宮羽田方則有女兒和徒弟。兩方的支招，增加了雙方巔峰對決的激烈感和緊迫感，推動了故事高潮的來臨。但是，當葉問、宮羽田真正交手時，兩人卻并沒有在武功上下功夫，而是將想法作為對比關鍵。用這樣的手法文化了武戲，卻并不降低精彩程度。

2 山丘式敘事

大部分電影采用線性敘事，嚴格遵循開端到高潮再到結尾的結構，十分平坦。而王家衛打破了線性敘事的限制，采用山丘式敘事策略，正如他自己曾經說過“我是在搞破壞”。正是這樣的顛覆，才拍出了風格獨特的武俠電影。

2.1 碎片式情節

研究發現，傳統電影往往在固定的時空中設計故事情節，整個故事按照開始、過程、高潮和結局的順序依次推進，故事情節十分完整，與人們傳統的認知規律比較符合。而隨著后現代語境的興起，傳統敘事結構也暴露出來了一些問題，電影創作需求、觀眾觀看要求無法滿足。針對這種情況，王家衛結合個人實踐經驗和形成的電影理念，將碎片式的敘事結構運用過來，打散了固有的故事情節，然后重新進行編排和剪輯，整部影片從表面看起來比較混亂，但是從某種角度來講，卻有深刻的聯系，與散文寫作的“形散神不散”的理念比較符合。具體來講，碎片式情節指的是淡化故事、情節和結構，敘事并不是電影的關鍵，而是將一定的情緒、思考作為呈現的主要內容。在電影《一代宗師》中，其顛覆了葉問系列電影的一條線敘事結構，而是組合了多個碎片式情節，融合了葉問的回憶和敘述。從葉問和宮家兩條線進行敘述，而兩條線又因為感情問題交織在一起。整部電影看起來凌亂，但其實自成整體。這些碎片式情節的存在，擴大了觀眾的想象空間。如拍全家福的時候，葉問妻子眼含淚光；而葉問與宮二書信時，她又隱隱表現出一絲悲傷之感；當葉問離開時，她雖然流著淚，卻含著笑容。再如一線天這個故事線條，僅僅和宮二有過一次短暫的相遇，而在后面故事推進過程中，卻時不時會有一線天的消息出來，一線天開始授徒、一線天退出組織等等。從表面來看，一線天的故事與《一代宗師》電影故事并無聯系，但是如果觀眾仔細思考，卻可以獲得一些感悟，這樣觀眾想象空間得到了極大程度的擴展。同時，采用碎片化情節，還可以將葉問的多面性給充分呈現出來，邏輯思維并不占據主導，呈現出千人千面的效果。我國古人有云“文似看山不喜平”，電影也是如此。

2.2 零散的時間

任何一個電影故事，都從一定程度上反映了現實生活，而時間又是現實生活的維度，因此從某個角度來講，電影是時間的藝術。時間包括物理時間和情感時間兩個組成部分。其中，現實生活中一去不復返的時間即為物理時間，而電影中人物自己所掌握的時間即為情感時間，其主觀性較強。王家衛的電影中，按照精準性和準確性的原則來處理物理時間，最大程度地突顯了時間的特性。如在電影當中，導演用字幕的形式向人們闡述重要的時間印記，如“一九三六年、一九三八年、一九五零年、一九五三年”等，每一個時間段都有重要的事情發生。一九三六年是故事開始的時間，而一九三八年是燈叔去世的時間，一九五三年是宮二病逝的時間等等。

同時，王家衛又自由組合了時間觀念，將古典電影敘事的線性形態有效打破，隨意轉換過去、未來和現在。在《一代宗師》中，基本上可以將王家衛的時間觀念劃分為社會時間、現實時間和個人時間三種類型，不同類型的時間錯亂設置，顯得十分零散。王家衛十分擅長的就是雕刻時光，其在電影當中列舉了零散的時間，而這些零散時間又密切影響著故事主題，任何一個時間段都會對影片情緒氛圍產生決定性作用。在電影當中，葉問說：我四十歲以前是春天。而戰爭來臨之后，他又說自己的生活又到了冬天[2]。通過這樣的比喻，有效映襯了葉問家庭的變遷，讓觀眾深深感覺到哀傷之情。本部影片，具有十分龐大的時間跨度和空間跨度，通過這樣零散時間的處理，讓龐大的故事并不凌亂，將時空的可塑性充分體現了出來。通過不同時間段佛山、東北、香港等地域的交織演繹，將一個時代下中國故事完整地呈現出來，每一個“小我”經過時代的洗禮，各有所終。相較于其他武俠電影來講，《一代宗師》通過這樣的處理方式，顯得氣魄更大，觀眾除了看到故事之外，還可以領悟到生命浮沉的真諦。

3 故事化的場景

在任何一個電影中，最為重要的造型元素即為場景，借助于場景，方可以開展敘事，場景會對電影整體的風格和影調起到決定性的作用。任何一個故事，都要在場景中鋪展開來。過去的電影作品，往往在真實的空間中設置故事背景，然后在真實的空間中演繹電影人物的故事，以便拉近與觀眾之間的距離，增強觀眾的切身感受和心理共鳴。而王家衛卻善于物化空間，設計故事化的全新場景，促使觀眾和電影之間的距離得到最大限度的拉遠，這樣電影對于觀眾來講，就好比霧里看花，雖然不能切身感受，但卻產生了一種朦朧美。

在本部電影中，金樓比武是非常重要的一個高潮。自古以來，風塵與英雄往往密不可分，金樓這個風塵之地，又可以將其看作為英雄之鄉。在《一代宗師》中，在金樓這個風塵之地開展高手比武，將時代的功夫充分還原了出來，將武林各個門派的精神呈獻給廣大觀眾，雖然故事是暴力的，但是通過這樣的敘事，卻并未讓人感覺到暴力。在金樓比武中，既向人們展現了高手之間的精彩過招，同時又描繪了英雄之間的互相憐惜，相較于一般武俠電影來講，顯得格局更高。此外，電影男女主角葉問和宮二也正是在金樓這個地方互相產生情愫，甚至改變了葉問的人生。在電影當中，出現了很多次金樓這個場景，每一次出現都帶著故事，如葉問與宮二的對決，兩方雖然是在打斗，但是在精致陳設的襯托下以及背景音樂的影響下，劍拔弩張的決斗變成了曖昧的舞蹈[3]。

除了金樓等內景之外，電影中的外景也有很多，火車站決斗、雨中打斗等，仿佛一幅幅水墨畫，給人以江湖蕭瑟的感覺。以雨中打斗為例，雨滴顯得十分碩大，將人們肢體沖撞的殘酷之感消除掉，而急促的雨點又可以將打斗的速度感給呈現出來。在凌厲的動作之下，高手的長袍、動作依然保持完好狀態，充分反映了身手的不凡。再如另一個高潮火車站對決片段中，王家衛通過技術美學的運用，更加生動真實地描繪了人物的動作和心理。擦肩而過的火車、白色靜默的大雪、刺耳的火車鳴笛、凄厲的風聲，讓宮二和馬三的對決顯得并不殘忍，在一片安靜的參照物下，有效拉伸了時間。在一般的武俠電影中，導演往往可以形容打斗場面的殘酷，試圖向觀眾傳達功夫的高深，沖擊人們的眼球。而王家衛卻反其道而行之，通過雨水的交融，將功夫的多樣變化呈現出來，同時打斗的殘酷性也得到了很大程度的削弱。

在葉問同系列電影中，十分直白地呈現了各種角色的武打動作，如葉問與三浦、洪師傅和拳擊手等。而王家衛的《一代宗師》則是含蓄地處理了這些武打。如果用繪畫來比喻電影，葉問同系列電影就仿佛是寫實，而王家衛則更像是一位詩人，擅長寫意，在鏡頭語言中蘊含了我國傳統文化，將傳統創作的桎梏有機打破，進行了大膽創新，對于我國電影事業的發展具有較大的借鑒意義。

4 立體化的人物

人物在電影作品中發揮著核心作用，其也是非常重要的一種敘事手法。要想提升故事吸引力，就需要科學設計人物形象。研究王家衛的《一代宗師》可以得知，其主要是結合電影造型和后現代文化理念需求來塑造人物形象。后現代文化語境下，精英文化、大眾文化、藝術、商業之間的界限并不明顯，這種情況對人物塑造觀念也造成了深遠影響。《一代宗師》的原型是眾人熟知的葉問，但其并沒有完全照搬照抄其他影片中塑造的葉問形象，而是從后現代文化視野下重新解讀了葉問，構建了立體化的人物形象。

4.1 弱化完人形象

在同系列葉問電影中，導演往往將葉問塑造成一個完人形象，愛國愛家怕老婆，重視家庭，擁有高強的功夫，卻并不驕傲，對待學生十分認真等等。但一個完美的人物設計，往往會讓觀眾有距離感。從弗洛伊德精神分析論角度來講，任何一個人都會有自我、本我和超我。任何人都不會只有一面，必然會存在缺點。王家衛在《一代宗師》中，就沒有刻意去樹立完人形象，雖然葉問重視家庭，愛孩子和老婆；但在金樓比武中，和宮二開始了書信交往。并且電影中還有一個細節，葉問在宮家大門口徘徊，躊躇不前。通過這樣的刻畫，說教意味大大削弱，拉近了與觀眾之間的距離感。

4.2 強化武師形象

研究王家衛的電影可以得知，其所塑造的人物形象往往有滿腹心事和孤寂的心靈，不斷在內心掙扎中徘徊，甚至在正常人生活之外游離。面對這花花世界，他們顯得渺小和卑微。即便在《一代宗師》中，雖然故事原型為葉問，但王家衛依然讓葉問承擔著與社會現實對抗，卻又無能為力的孤寂形象。

在傳統葉問電影中，往往會將葉問塑造成一個民族英雄，肩負著重要使命。而王家衛卻打破了這個限制，對葉問的武師形象進行了強化，在整部電影中，葉問經常呈現出憂郁、無奈、孤獨的神情。他仿佛是我們身邊的人一樣，身處江湖，卻渴望過安穩生活。通過這樣的刻畫，將葉問這個人物深層性格中的矛盾有效揭示出來，人物形象更加生動和立體。一代宗師，并不單單指的是人生高潮時的洋洋得意，更是要看困境之中的滄海橫流。通過多元化立體形象的構造，將人物深層性格中的矛盾給有效揭示了出來。

5 結語

如今，我國的武俠片越來越多，但是很多武俠片將武打、動作作為關注的重點，多維度的敘事層面、武林精神的挖掘卻遭到了忽略。王家衛的《一代宗師》通過獨特的敘事策略，在呈現精彩動作的同時，展示了武學精神；在滿足人們觀影需求的基礎上，提升了美學、文化品味。可以說《一代宗師》的出現，給同類型電影的發展起到了較好的榜樣作用。我國電影要想在世界電影藝術中獲得一席之地，就需要同王家衛一樣，積極打破傳統桎梏，不斷創新，最終達到見自己、見天地、見終生的目標。