淺析電視戲曲節目的特點
——以山西省電視戲曲節目為例

趙 方

（作者單位：山西傳媒學院）

1 簡介

戲曲起源于原始祭祀活動，在我國已經有了幾千年的歷史，成為我們民族血脈中不可或缺的組成部分，蘊含著我們民族精神和文化的精粹，也是我們民族特有的一種戲劇形式。

大眾媒介與戲曲藝術的結合中最常見、受眾最多、影響最廣泛的就是電視戲曲節目。這主要是由于它們的播出時間相對固定、包含內容比較豐富，是最容易培養受眾的一種形式。對豐富群眾文化生活、傳承和發揚民族精神、堅定文化自信都發揮了重要作用。

電視戲曲節目是我們國家最具有民族特色的一種電視藝術形式。無論是我們常見的戲曲電視節目、戲曲電視劇，還是戲曲晚會、戲曲專題片，都是戲曲與電視結合后產生的新形態。它們既要保留傳統戲曲的一些特點，又要根據大眾傳媒的規律進行一些調整適應。

2 現狀分析

山西省是華夏文明的發源地之一，也是戲曲文化的發源地之一。在這片錦繡山河的地方劇種多達54個，占全國的六分之一。戲曲藝術在這里也有著廣泛的群眾基礎，培育了眾多藝術大師，孕育了數量繁多的戲曲資源。目前，在山西流傳最廣泛的劇種有晉劇、蒲劇、北路梆子和上黨梆子等。

近些年，在黨和政府的關心支持下，電視戲曲節目經過多年的探索和發展，逐步走出了一條適合自己的路子。節目數量、質量穩步提升，社會影響力顯著增強。省、市、縣各級電視臺先后推出了大量節目，如《走進大戲臺》《蒲鄉紅》《梨園堂》《我愛上黨戲》《戲里戲外》《上黨戲曲》《戲曲大看臺》《超級票友》等，深受群眾喜愛。

對這些節目，特別是焦點節目進行深入剖析，有助于我們總結歸納電視戲曲節目生存發展的規律性特點，進一步指導推動電視戲曲向著豐富化、多樣化發展。

3 《走進大戲臺》

《走進大戲臺》是山西省的第一檔大型戲曲綜藝節目，也是播出時間最久，影響最廣泛的省內戲曲節目。于2001年3月4日開播，至今已經17年。它見證了山西戲曲事業的發展，也引領著山西乃至全國電視戲曲節目的變革趨勢。

《走進大戲臺》新穎的形式和豐富的內容不僅得到了眾多戲迷廣泛好評，也得到了戲曲從業人員的大力支持。一開播就取得了不俗的收視率，得到了觀眾的高度認可，取得了經濟效益和社會效益雙豐收。但隨著時代發展，受眾整體素質的不斷提高，他們的要求也在不斷提升。而且，節目中有些環節的吸引力和時代感已經漸漸消失，迫切需要新環節、新元素來替換，為受眾來帶全新的觀看體驗。

為順應時代發展，迎合受眾喜好，節目組于2005年進行了第一次大范圍改版，更換了全新的制作團隊，調整了節目版塊內容，突出了戲迷票友參與性，弱化了專業戲曲演員的重要性，補充了地方小劇種內容，新增設了現場的戲曲知識問答環節。在保留傳承山西戲曲文化精髓的前提下，進一步挖掘商業和娛樂價值，力求繼續擴大影響，吸引最廣泛的受眾。

近幾年，隨著選秀打擂節目的流行，《走進大戲臺》又進行了第三次改版，目標就是著力打造成戲曲形式的選秀節目。創作團隊把節目改為三個板塊，由四位選手分別通過《唱響三晉·群星閃耀》《八仙過海·各顯其能》《再唱名段·一錘定音》環節，進行曲藝唱段、基本功、樂器進行比拼，并最終通過嘉賓點評和現場觀眾打分環節選出當期擂主。改版后的節目既有娛樂性又有競技性，既突出了選手的主動性，又體現了觀眾的參與性，取得了良好的社會反響。

一個節目要想取得成功，節目定位是關鍵。一個準確鮮明的節目定位既是制作團隊的前進方向，又是他們不斷對標的參數。《走進大戲臺》節目定位是：“立足本土，植根地域文化，讓傳統文化煥發出新的魅力，為觀眾搭建一個欣賞和參與電視戲曲節目的有益橋梁。”細細分析它的節目定位，我們可以發現“立足本土”是節目的根，也是能在激烈競爭中生存的根本。緊緊守住山西這個戲曲之鄉，就守住了受眾和素材。“植根地域文化”則強調了特有的文化屬性，就是要再立足山西的基礎上，深挖具有濃厚山西特色的戲曲文化，并且要兼容并蓄吸收周邊省份比如河南省、陜西省、河北省的特色劇種，不斷發展充實節目的內容。“讓傳統文化煥發出新的魅力”就是要把握時代脈搏，主動出擊，努力適應受眾需求。對于戲曲節目而言尤為重要。要打破戲曲節目在青年受眾中的思維定式，不斷制作出既讓傳統受眾滿意，又能吸引新受眾參與的節目模式。這就要求在深刻領會所傳承的山西戲曲文化本質和內涵的基礎上，在節目形式上下大力氣，求新求變，為傳統戲曲尋求一條新時期的發展道路。“為觀眾搭建一個欣賞與參與電視戲曲節目的有益橋梁”強調的是受眾的參與性，特別是在新媒體突飛猛進發展的今天，要改變單線傳播的思維定勢，主動調動受眾的積極性、參與性，提升參與感。

4 山西省內其他電視戲曲節目

作為曲藝之鄉，山西省除《走進大戲臺》外，在晉南地區的長治、進程、臨汾和運城等地市縣電視臺還有很多膾炙人口的戲曲節目。比如，長治臺的《戲里戲外》《上黨戲曲》，晉城臺的《我愛上黨戲》，運城電視臺的《蒲鄉紅》《戲曲大看臺》，臨汾臺的《梨園堂》，太原臺的《超級票友》等。

由于地理區域臨近，很多劇種也都跨區域覆蓋，所以在一定程度上存在同質化現象。與省級電視臺相比，市縣電視戲曲節目受重視程度受限，無法獲得太多的資金支持，這也造成節目設計比較粗糙，軟硬件配套都比較簡單，形式基本以擂臺賽形式開展，個別節目更是采用了播放戲曲錄像的形式。

《我愛上黨戲》是晉城電視臺2010年推出的第一檔當地大型戲曲節目，也是以“上黨戲”為主要內容的第一個綜合戲曲節目，旨在傳承地方文化，弘揚上黨戲曲。節目覆蓋面主要集中在晉東南地區。目前也采取了從戲迷票友中海選、打擂的形式，有不錯的收視率。

《蒲鄉紅》是運城電視臺推出一檔老牌戲曲節目，創辦于2003年，以推廣、弘揚獨特的蒲劇、眉戶等地方戲為主題，還首創性地聘請了專業戲曲人擔任節目的制片人。而且，《蒲鄉紅》不僅僅在晉南地區廣受歡迎，受眾群體還覆蓋了臨近的河南省、陜西省的部分地市，成為了一檔多省多臺聯播的地方戲曲節目。經過不斷改版，《蒲鄉紅》目前分成了兩個版塊《梨園風采》和《挑戰擂主》。前者主要是推出一些新劇目、新演員，后者主要是戲迷票友朋友的擂臺競賽。

《梨園堂》是與運城緊鄰的臨汾市在2009年開播的一檔電視戲曲節目。目前有六種節目形式，分別從名家訪談、名段欣賞、知識普及、演出動態、青年演員訪談、戲迷票友展示等方面對蒲劇等地方小戲進行宣傳。節目組并沒有一味地選擇當下非常火熱的擂臺賽的形式，這些特別的編排力爭做到既能滿足一般觀眾看熱鬧的需求，又能引導戲迷票友看門道的渴望，還能達到培養普通觀眾戲曲興趣的目的。

太原電視臺的《超級票友》節目編排類似于《走進大戲臺》，它給了更普通的戲迷朋友一個展示自己風采的機會。《上黨戲曲》和《戲曲大看臺》由于各方面的原因，節目編排比較簡單，都采用了成本較低的播放經典戲曲選段方式。當然，它們也都在一定程度上為推廣普及地方戲曲做出貢獻。

5 發展建議

全國各地開播的電視戲曲節目數量繁多，但是演播形式基本同上述幾個節目類似。無論形式如何變換，節目最終的落腳點還是傳承發展戲曲藝術。在做好節目創新的基礎上，還要深耕戲曲藝術本身，發掘其內在魅力，給受眾以美的享受。

一方面要做到節目形式持續創新。創新不是個一蹴而就的過程，而是一個持續不斷地系統性工程。隨著經濟社會時代的發展進步，受眾群體的興趣、素養都會隨著發生改變，所謂“時移世易”正是如此。有意思的是，主動尋求變化的節目往往是那些大平臺的名牌節目，而亟需吸引受眾的地市級電視臺反而往往反應遲緩。特別是戲曲節目，本身的節目受眾就比較小，年齡也以中老年群體為主，創新的意愿和動力都較為一般。但任何一個電視觀眾都可以看到，沒有一成不變的電視節目，也沒有一成不變的受眾，只有把握時代、迎難而上、勇于創新、勇于求新，才能保持節目前進發展，才能緊緊抓住受眾的眼球。當然，創新不是簡單地為創新而創新，甚至是盲目地跟風。電視戲曲節目創新是在絕對尊重戲曲文化本身的基礎上，挖掘戲曲藝術的魅力，并融合當下的流行元素重新編排呈現的一種智力創作過程。

另一方面，要不斷吸引受眾。任何一個電視節目的存在和發展都依附于受眾，即便是公益色彩較重的戲曲節目也不例外。正如前面所說，戲曲電視收視群體覆蓋面較窄，且群體潛在消費空間不大，商業價值較低，節目的贊助費用與其他內容的節目相比總體不會太高。要吸引受眾，選秀打擂的形式是最契合當前流行去世的一種形式。既有懸念，又有內容；既能吸引商家目光，又能推動傳統藝術傳播發展，一舉多得。除此以外，還可以更多地走出去，走到戲迷中間錄制節目，往往可以起到以點帶面的效果。

6 結語

電視戲曲節目，對戲曲來說是大眾傳媒時代所必須適應的一種傳播形態，而對電視而言是為受眾提供豐富內容的必然要求。電視戲曲節目的發展要把握戲曲藝術和電視藝術兩者的內在規律，要能隨著時代社會思想的變革而改變，否則不適應的一方終歸會被淘汰，而另一方則會擇良木而棲，組合出新的藝術形式。這無論是對戲曲人還是電視人都是一個需要積極探討的課題。