(淳化縣潤鎮學區 陜西咸陽 711202)
古詩詞是我國文學寶庫中的瑰寶,是中華傳統文化的精粹,它不僅包含著音調的抑揚頓挫、美妙的詞語、豐富的意蘊,還詮釋著作者的思想和情感。小學語文古詩詞教學,就是要通過多種途徑讓學生于詩情畫意中培養審美情趣。
古詩詞講究對仗工整,平仄押韻,語言有鮮明的節奏感,讀起來瑯瑯上口,最富有表現力和感染力。《語文課程標準》指出:“誦讀古代詩詞,要有意識地在積累、感悟和運用中,提高欣賞品位和審美情趣。”它告訴我們,誦讀是提高詩歌教學有效性的關鍵,從誦讀入手,讓學生感受韻律美,培養學生的審美情趣。在初步教學古詩時,指導孩子們劃分出詩詞的節奏,大聲地朗讀,力求讀出節奏感;進而要求把古詩詞讀流利,讀出平仄押韻的韻律美;還可以進行配樂誦讀,同時特別要注意教師的范讀,教師的示范可以營造良好的教學氛圍,將學生快速領入詩詞的意蘊之中,提高學生的審美情趣。
古詩詞語言精練含蓄、韻味雋永,每首古詩的字數有限,因而詩人十分講究用詞的精當確切,有時一字一詞,包含極豐富的內容。“春風又綠江南岸,明月何時照我還。”是王安石詩歌《泊船瓜洲》中的名句,尤其以“綠”字為世人所稱道。一個“綠”字生動形象地表現了春天到來后千里江岸一片新綠的景象變化,表現了春天的生機勃勃,側面反映了作者對前途充滿希望、充滿信心,更表現了江南綠了,家鄉也會綠的聯想,引出了作者對家鄉親人的思念。在教學時,我抓住“綠”字引導學生反復品味,感受這一個字中蘊含的豐富意蘊,帶給學生美的享受。
“詩傳畫外音,貴有畫中態”。詩與畫有很多共同的審美特性,高超的“畫筆”可使畫中有詩,而美妙的“詩筆”又可使詩中有畫,從而讓詩情畫意融為一體。教學中要引導學生感受詩人筆下描寫的自然景物美,引導學生想象并置身于詩人所描繪的一幅幅美麗的畫面之中。如《鹿柴》:“空山不見人,但聞人語響。返景入深林,復照青苔上。”這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在于以動襯靜,以局部襯全局,清新自然,毫不做作。落筆先寫空山寂絕人跡,接著以但聞一轉,引出人語響來。空谷傳音,愈見其空;人語過后,愈添空寂。最后又寫幾點夕陽余暉的映照,愈加觸發人幽暗的感覺。這首詩由聲音而景色,由聽覺而視覺,意境空靈。我在教學過程中啟發學生拓展思維,想象詩中描繪的畫面,讓學生感悟“畫中有詩,詩中有畫”,這樣既提高了學生的文化素養,又使學生感受到古詩的意境美 。
古詩詞大多融情于景,情景交融,或借事與物抒發情感,吐露作者的心聲。如唐代詩人張籍的《秋思》一詩,通過敘述寫信前后的心情,表達鄉愁之深。它寄深沉于淺淡,寓曲折于平緩,乍看起來,寥寥數語,細細吟味,卻有無窮意味。教學時我抓住詩中的重點詞語引導學生鑒賞,如“見秋風”一詞,秋風無形仿佛不可見,但秋風中的景象卻可以想象,學生通過吟誦品味,感受到了木葉黃落,百卉凋零的秋意和秋風中詩人的愁緒。再如“又開封”一詞,正顯出他對這封“意萬重”的家書的重視和對親人的深切思念——千言萬語,惟恐遺漏了一句。通過對這一細節的品讀,詩中的思鄉思親之情縈繞在學生心頭,學生與文本、詩人產生共鳴。
一首好詩往往包含著優美深遠的意境,令人回味無窮。在古詩詞教學中,教師要根據古詩的體裁特點,采用形象的教學方式,引導學生對詩詞進行鑒賞,充分領悟詩中的意境,從而培養學生健康的審美情趣,提高鑒賞美的能力。辛棄疾的《清平樂·村居》描繪了農村一個五口之家的環境和生活畫面,借此表現人情之美和生活之趣。詞中描繪了清新秀麗的環境,描寫了一對滿頭白發的翁媼一邊喝酒,一邊聊天的優閑自得的畫面,采用白描手法,刻畫出三個兒子的不同形象,尤其是小兒無拘無束地剝蓮蓬吃的那種天真活潑的神情狀貌,饒有情趣,充滿意境。教學時,我引導學生誦讀、想象,學生感受到了詞中濃厚的生活氣息和平和的生活狀態,深深地感染于其中。
在古詩詞教學實踐中,只有注重提高學生的審美情趣,重視引導學生感受古詩詞的韻律美、語言美、畫面美、情感美、意境美,鼓勵學生自主學習,獲得鑒賞知識,鍛煉鑒賞能力,提高鑒賞水平,才能讓學生的語文素養得到和諧的發展,才能讓美的思想、美的精神、美的情趣,真正流淌到每個學生的心靈深處。