淺談幼兒古箏教學

（包鋼藝術園 內蒙古包頭 014000）

怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？我結合這幾年古箏教學的實踐，歸結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：

一、少兒古箏必須采用適合少兒心理特點的教育模式

少年兒童處于心理、生理發育尚不完善的時期，他們學習古箏，有的是感到古箏好聽，但更多的是家長為孩子選擇的一門能夠提高自身綜合素質的技能，所以孩子剛開始接受古箏教學時，通常是被動，盲目的，再加上孩子好動，注意力不易集中等天性，很難比較配合的進入教學程序。因此，對少年兒童進行古箏教學，不能完全采取承認的教學程序，而必須采取適當的導入方式和教學模式進行。[1]

在教學中我能夠過組織游戲等孩子喜聞樂見的方式將孩子引入教學環境中，能夠起到事半功倍的效果。例如，我在教學中，曾組織孩子玩“聽音辨高低”的游戲，大隊的一方得到的獎勵是彈奏古箏的一個支付，一旦彈的準確，獎勵一朵小紅花，效果非常好，許多孩子就是在各種游戲在各種游戲中你爭我趕，不知不覺地完成了古箏的啟蒙教學。[2]

在啟蒙教學階段結束后，我一方面采取正常的教育方式，又采取了賞識教育的教育模式。因為少兒畢竟不是成人，有些樂理方面的知識他們不可能完全領會，演奏激發的練習過程也十分枯燥，為了推動幼兒聯系的自覺性，在教學中我運用了賞識教育的模式。賞識教育作為一種比較科學的教育模式，它強調的是賞識導致成功。在教學中，我不僅對幼兒的一點一滴的成績給予充分的肯定，而且教育他們學會賞識。通過賞識教育，幼兒練琴的自覺性，主動性大大的提高了，互相趕超的氛圍很強烈，學習效果很好，而且我感到，通過實施賞識教育，許多學習古箏的幼兒在進行日常學習和游戲中，自信心也得到極大提高。

二、幼兒古箏教學必須激活幼兒的音樂創造潛能

孩子天生就有音樂創造的潛能。在她們的內心世界中，時時刻刻都回蕩著繆斯美妙的歌唱。因此，倡導音樂素質教育的一個根本任務，就是要利用音樂自身的特點和有事，最大限度地激活或喚醒幼兒盛水的創造潛能，使幼兒全身心的突入美麗動人的音樂世界，創造性的體驗，感受，想象與表現。

1．淡化識譜教學。幼兒的創造往往更多的受自發的，無意識心理尤其是感情的驅動。而過早，過多，過難的識譜，讓幼兒接觸這種枯燥乏味的理性書面符號，不僅僅使他們喪失了學習音樂的信心，或導致了對音樂功能的物質，更重要的是極大地限制乃至扼殺了兒童音樂創造天性的自然花卉與伸展，因此，很有必要在音樂教學中淡化識譜，強化感受與體驗，培養那個兒童真正“能感受音樂的耳朵”。這樣，才能為促進幼兒音樂創造力的發展提供有力的條件。

2．誘發自由想象，想象是創造的最重要的手段。古箏是感知的藝術，審美的藝術，傳情的藝術，要想達到完美的境界，就要使其理性與感性同步，我教學中的順序是先講基本樂理的技巧，再講曲目所表達的內容，最后應用到音樂實踐上。無論是一首什么曲目，除了盡可能地準確彈奏外，還要盡可能的調動自己更多的藝術和情感豐富演奏，以神帶心，以心帶清，眼到收到，手停形住。做到雅俗共賞，既有熟練的技巧，又有豐富的情感，心手合一，情景交融。在音樂教學中，要努力設置兒童喜聞樂見的情境，去激起兒童熱烈的情緒，使他們伴隨著情緒的體驗，在感受歌曲或樂曲的過程中展開想象的翅膀。

3．鼓勵即興發揮，直覺或靈感常常會帶來令人意想不到的創造成果。科學、技術的創造離不開直覺、靈感、藝術的創造，更是如此。在音樂教學中，應當引導幼兒通過感覺與體驗，產生與音樂審美形象的共鳴。在這種形式下，幼兒會情不自禁地將自己的主觀思想投射到審美對象中，使之神奇地獲得人的蓬勃的生命力量與情趣，他的創造性直覺與沖動便會如潮洶涌，從而產生出大量的即興發揮。如像鳥兒一樣揮動手臂“展翅飛翔”，像風車一樣轉動手臂“滾滾向前”，像木偶一樣搖擺著身體動來動去……課堂于是就成了這些”小作曲家”自由創造的天堂。[3]

4．促進盡情表達，沒有情感，就沒有創造。而音樂是最富情感的表現藝術。從某種意義上也可以說，它是最能體現人類創造精神的一門藝術。因此，要培養幼兒的音樂創造能力，就必須充分挖掘歌曲或樂曲所蘊含的情感，進而使幼兒盡情地去表演去創造美、表現美。

孩子是祖國的未來和希望，古箏是祖國的藝術瑰寶，古箏的繼承與發展寄予孩子身上，我們只有體會兒童的心理，生理特點，認真探索少兒古箏教學的客觀規律，才能是古箏這門源遠流長的藝術煥發出新的活力，永葆藝術青春！

[1]改革開放30年中國當代箏曲創作技法的發展與變遷[M].

[2]淺談焦金海古箏音樂的創作[M].

[3]古箏流派與民間音樂的流源關系探微[M].