淺談莫扎特藝術歌曲

王 真

（山東威海職業學院 山東威海 264200）

奧地利作曲家莫扎特（w.A.Mozart，1756—1791）是維也納古典樂派的代表人物，出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，作為歐州音樂發展史中罕見的天才作曲家，他在短短的一生中創作了數量驚人的作品，其內容涉及歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內重奏、宗教體裁等多個領域，為人類留下了大量寶貴的文化經典。下面我主要從藝術演唱風格、對語言、對氣息的運用和控制以及對樂句和讀詞的處理等幾個方面談一下莫扎特藝術歌曲。

莫扎特在整個創作生涯中，最為值得稱贊的是在交響曲、協奏曲、歌劇等方面的藝術創作，但是他的藝術歌曲的創作也是不容忽視的。莫扎特對藝術風格的把握享譽世界，歌曲具有多種類型和風格，在演唱莫扎特風格的歌曲時，我們應對其曲風進行深刻的了解。阿爾弗雷德?愛因斯坦曾寫到：“莫扎特自己絲毫沒有看重他這些歌曲的價值，它們是副產品，是從他放著歌劇和器樂作品的桌上落下的碎屑而已”。所以我們盡可能對不同風格、類型的歌曲把握好，而不是單純掌握整體性特征。阿爾弗雷德?愛因斯坦的比喻非常貼切，然而這個比喻并不意味著這些作品就無足輕重，從其藝術價值來看，它們在德國藝術歌曲的發展史上有著承前啟后的重要地位，預示了后世以舒伯特為代表的德奧藝術歌曲的發展和繁榮。

莫扎特他在短短的一生中創作了數量驚人的作品，莫扎特寫的內容涉及歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內重奏、宗教體裁等多個領域，為人類留下了大量寶貴的文化經典。莫扎特音樂的特點是對稱、均衡。可莫扎特未見得肯就范，從18歲寫的歌劇《假園丁》第一幕中桑德里娜哭訴的七個小節的樂句，到他最后一首器樂曲那環環相扣的交迭句法，一生創作中不對稱之美屢見不鮮。而且對于眾多聲樂學習者來說，演唱這些小巧的藝術歌曲作品不僅有助于訓練其演唱技巧、了解莫扎特獨特的音樂風格，更能為他們以后演唱和駕馭莫扎特其他聲樂作品（歌劇、音樂會詠嘆調等）打下良好的基礎。

莫扎特的曲風形式多樣，所以更要要求演唱者深刻了解作品要詮釋的內容及意義、了解莫扎特的創作背景和細致性分析音與律動的實際走向。這樣一來，才能更好的演繹每一首作品，將莫扎特的風格淋漓盡致地展現出來。莫扎特的音樂具有多樣化的創作風格，《親切的平靜》是一首用意大利文寫成的是一首精致而典雅的小歌。歌詞一共只有四句，內容是贊美內心的平靜和幸福的愛。莫扎特將它很多次來反復，以多樣變化的旋律寫成了一個三段式，充滿了均衡的美感，在小廣板的速度下，旋律顯得流暢而優美，情感自然而真摯，使人感到和諧、光明和生活的美好。這首莫扎特藝術歌曲還是相當具有顯著的意大利歌曲特征，演唱時不用太多力量與速度，不需要華麗的歌唱延長技巧。在具體的演唱過程當中，與古典風格的歌曲相似，采用從容、優雅的演唱方式，這便要求演唱者的聲音優美和連貫，氣息要張弛有度，并且流動性強。《親切的平靜》充滿著古典氣派、優雅而從容的歌曲深受女歌者們的喜愛，所以經常會在音樂會上演唱這首藝術歌曲。莫扎特在22歲時創作了《見異思遷的鳥》和《我走進樹林》兩首歌劇詠嘆風格調的藝術歌曲，這兩首藝術作品是莫扎特為一位年輕的歌唱家奧古斯塔而作的，風格具有當時的巴黎詠嘆調的風味。莫扎特的歌曲創作幾乎貫穿了他的整個創作生涯，并且有很多優秀之作，例如《紫羅蘭》《黃昏有感》和《渴望春天》等等。比如《在寂靜的樹林里》時，在這里值得注意的是多變的和聲、力量的對比以及速度的變化等方面，這首歌具有濃厚的悲情色調，向我們表達的是少年因為愛，內心深處而漫出的深刻情感，小詠嘆調風格將這種愛而不得的心情展現得淋漓盡致。想要唱好莫扎特藝術歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要更深入分析作品，如作品的時代背景、民族特色和創作風格等。演唱藝術歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養，沒有藝術修養作底蘊，充滿美學意義的感情傳達是很難實現的。要通過反復實踐，建立良好的表現能力和適度的表現欲，具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對作品比較豐富的形象思維，有表演意識和創造能力，有適應舞臺和觀眾的能力。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術修養，對生活對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，還有對聲樂的熱愛，才能收獲到藝術歌曲最深厚的美，同時，還要盡力融入作品，解放天性、展開想象、進入角色、把握好對每一首藝術作品的演唱力度，最后對作品還需要反復的錘煉，做到精益求精和爛熟于心，并且還要內化為自己內在的藝術素質和藝術素養。所以這也體現出來了演唱藝術歌曲是對演唱者的綜合能力的一個全面檢查。

在對莫扎特藝術作品語言的處理上，在藝術歌曲中歌唱語言還是屬于最為重要的環節，是藝術表現形式的一個靈魂和核心。莫扎特的作品涉及法語、意大利語和德語三種語言，大部分作品都是用德語來表示的，只有兩首法語歌曲、一首意大利語歌曲。因為語言的不相同，所以發音特點也不一樣，各有所異，所以，這便要求演唱者具有規范的和標準的發音表達方式，還應該對不同的語言的演唱特點進行了解，并且加以掌握。

學習掌握不同國家的語言特點及相關語言結構的規則，還要通過堅持不懈地練習和增強語感，以便于更好地演繹莫扎特的歌唱作品。意大利語和其他幾種語言相比，發音方式比較單純單一，所以這便要求每一個音都要明朗、飽滿和吐字清晰，意大利語的五個元音的發音模式是固定的，直接和輔音進行拼讀即可。相比之下，德語的發音相對較為復雜，德語的發音也具有一定的要求及規則，如果練習的次數多了，我們同樣也可以熟練的掌握德語發音技巧。德語的語言特色是演唱者高度注意的問題。法語的語言結構變化方式相比意大利語和德語是比較多的，并且極為復雜，相對其兩種語言，難以掌握。然而，法語具有的語言特色高貴、典雅，法語的鼻音比較重，屬于法語演唱的最大特色。所以當我們采用法語來演唱歌曲時，為了確保藝術歌曲的連貫性以及美感，要求語言變化處理快，還需要對其進行專業性處理，所以，我們整首作品不能全部采用法語的重鼻音方式演唱藝術歌曲。

在18世紀中期，人們對藝術追求的方式和需求都比較模糊。在這個階段，人們比較喜歡甜美的、干凈的和柔和的聲音。另外，因為宗教帶給人們的巨大影響，宗教歌曲具有單純和協和的情感。所以莫扎特歌曲在這個時期形成，在巧妙的音色把握、在適當的音量控制以及純凈柔美的音色為莫扎特藝術作品都增添了濃厚的色彩。

莫扎特音樂作品的風格特點主要還是以典雅和優美為主。歌曲充滿了變化、彰顯出生活的動人色彩，并且音樂旋律流暢、優美。在創作過程中，莫扎特認為裝飾音是極為重要的，莫扎特認為裝飾音可以彰顯歌曲的優美旋律線條，以及典雅和浪漫的藝術情懷。在演唱莫扎特創作的作品時，需要演唱者用不同的音色來表達出對作品的情感，更要求聲音是流暢并且連貫的，音色自然而純凈，充滿著安詳和歡快。莫扎特藝術歌曲風格多樣，并且莫扎特在創作時，特別注意對音樂材料的對比，旋律時而抒情長嘆，時而簡短敘述，音樂充滿了色彩的變化，旋律始終充滿著流動感。其次，莫扎特在創作歌曲時，經常用裝飾音對音樂加以修飾，以此來增加音樂的流動性與靈活性，彰顯浪漫、華麗的藝術特點。此外，莫扎特藝術歌曲中，大部分歌曲都是以弱起開始，有的直接就沒有前奏，只有五首作品不是從弱起寫起，這其中還包括一首，雖然樂曲開始沒有運用弱起，但在曲中卻多次運用此手法，這就需要歌者在演唱之前就需要把握好情緒。只有《離別之歌》這樣的少數藝術作品呈現給我們的是凄涼的和哀傷的，在莫扎特的作品中，時而夾雜了低聲訴說，帶給人們沉痛和悲傷的心情。

莫扎特藝術作品的內涵主要是指作品的內在含義及思想感情，理解作品的內涵，是演唱的基礎。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美，一個演員或歌唱者對文學的修養深淺，則會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人往往單純從聲樂技巧來歌唱表現，因為平時的接觸面比較狹窄，不看小說不看畫，不讀詩不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野根本不開闊，這樣的學唱是唱不出來好感情來的，更唱不出來好作品的，要知道對作品內涵有沒有深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情實意的表達。拿到一首歌曲，我們先不要急于唱譜，而是應該將歌詞反復朗讀幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情，全面了解作品，歌曲或長或短，都凝聚這作曲家的強烈情感，作曲家的深情厚誼蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真的發覺和領會。

在演唱莫扎特藝術歌曲時，每一位歌者就應該根據莫扎特創作每一個藝術作品的手法與特點，對作品旋律的走向與樂句之間的銜接做到十分地了解與把握，然后做到在演唱時能夠更好地展現歌曲的內涵。莫扎特藝術歌曲要求歌者的聲音干凈、音色純凈而柔和，樂句之間的銜接要緊密而又有層次，尤其是對于短小音符或者是連續穿插休止符的音型，要特別注意演唱時聲音的強弱對比，將歌曲表達清楚。此外，在莫扎特藝術歌曲作品中，還有一個特點，就是當樂句在結尾處出現兩個相同音高的音時，一般前面一個音要比后面的音在實際演唱時高出一度，這也是莫扎特音樂所特有的規律，形成一種漸弱的結束感。

莫扎特是善于把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來的，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺相結合。莫扎特的作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點，還具有他自身的特點。在他的作品中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特征和創作特點。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精致的、動機的聯系。