(安徽省肥西第三中學 安徽合肥 231200)
課本劇是指師生共同編、演的以所學課文,學校生活為素材,通過創設情境,角色模擬,展示升華課文主題思想和故事情節,反映學校生活、學習的一種話劇表演形式。《普通高中語文課程標準》提出要“注重語文應用、審美與探究能力的培養,促進學生均衡而有個性地發展。”而在語文課堂教學中以課文為素材恰到好處地編、演課本劇,無疑是實踐這一理念的有益嘗試,同時也是翻轉課堂的強力支點。[1]
選:《普通高中語文課程標準》提出:“高中語文課程應遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則,精選學習內容,變革學習方式,使全體學生都獲得必需的語文素養。”在語文課堂中運用課本劇進行教學,教師一定要緊扣文本,以文為本,精選學習內容,找到適合學生編、演課本劇的文本。高中語文分為必修和選修兩部分,內容豐厚,文體多樣,適合改編成課本劇的并不多,教師最好選擇較生動的學生感興趣的記敘性文本,要求情節性強,人物性格鮮明。考慮到教學的時效性,課本劇表演的時間不宜過長,一般以十分鐘左右,最好不超過二十分鐘為宜,要像鳳頭一樣精致,所以選擇的課文要短而精,長課文也可精選其中一兩個章節進行課堂表演,例如演話劇《雷雨》時,如果在教學中,想讓學生體悟話劇語言的藝術,可以精選周樸園和魯侍萍見面的片段來演繹。選擇文本也可交由學生討論后再決定,讓學生充分參與,以調動其積極性。[2]
讀:要改編文本,就必須對文本有深刻地體悟,故而教師自己首先要精心研讀文本,正如錢夢龍老師所說:“每教一篇文章之前,我總要反反復復地讀,或朗誦,或默思,或圈點,或批注,直到確實‘品’出了味,才決定教什么和怎樣教……任何一篇文章,只有自己讀出了感覺,才能把學生讀文章的熱情也‘鼓動’起來。”劇本不是文本,不再有大量敘述性語言,除了有簡單的舞臺說明外,大量的對話,要求語言規范,用詞準確,人物的動作,要契合人物的性格,為了演好每一個角色,學生對文本的每一句話,每一個細節都要深入挖掘,要有咬文嚼字的精神,反復推敲,讀出真味。在演《雷雨》時,學生們讀到周樸園開了一張五千塊錢支票給魯侍萍時,舞臺說明提示“侍萍接過支票,把它撕了。”有學生就問,怎么撕呢?撕了以后怎么辦呢?作者沒有交代,這就給學生留下了無限想象、發揮的空間,所以學生在品讀文本時,就各抒己見,有說要撕得粉碎,有說還是慢慢地撕成一條條的比較好,有說把紙扔在地上的,有說扔到周樸園臉上的,有說侍萍應該把撕碎的支票狠狠地攥在手里,等等。這樣他們在表演時就不斷地嘗試各種撕、扔、攥的動作,然后找到最能契合魯侍萍心理的動作。
新:水嘗無華,相蕩而成漣漪,石本無火,相擊而生靈光。編、演課本劇是一種創造性活動,是對文本的升華。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”,每個學生在閱讀課文時,都有自己獨到的理解,進入表演后,他們又會根據需要結合當代學生的一些特點,不斷調整,充實,進行再創造,從而使人物的動作、表情、對話等更具個性化,使得形象更為豐滿。比如在課本劇《衛風·氓》中,為了表現男子的薄情寡義,“言既遂矣,至于暴矣”,男子應該打女子一個重重的耳光,不過在表演時又不能真打,所以有學生就提出可以仿照影視劇里的“借位”,一只手做出重重打下去的樣子,另一只手順勢迎上去,兩手相擊,發出“啪”的響聲,在排練時,有學生覺得這樣做太假了,容易看出來,不如讓飾演“氓”的學生一只手做出重重打下去的樣子,而女子可以用一只手迎上去,然后順勢用手捂住臉,這樣就能弄假成真,不著痕跡了。能夠這樣做就說明學生已具備遷移知識的能力,具備了敏銳的觀察力。學生有時還會把校園里出現的諸如早戀,上網成癮,心理抑郁、狂躁等現象改編成課本劇,搬入課堂,以此表達自己的思想。緊隨生活,以生為本,說他們想說的話,演他們想演的事,課本劇必將會“劇劇新鮮”。
深:課本劇要能開掘學生思維的深度,語言要有深度,表演要有深度,思想要有深度,要培養學生在語言文字方面運用、探究、審美、創新的能力。在編、演《衛風·氓》這個課本劇時,學生開始只是把它當成一個普通的愛情故事來表演,把女主人公演成一個怨婦,把“氓”演成一個始亂終棄的負心漢。甚至有的學生覺得看了這個課本劇就不再相信愛情了。于是,我引導同學們深入分析導致這場愛情悲劇的原因,不僅要找“氓”的原因,更要找女主人公自身的原因,同時結合當前正在開展的“社會主義核心價值觀”教育,讓學生深入思考這個愛情故事與“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”這些價值觀是否有聯系?能不能在課本劇的表演中融入“社會主義核心價值觀”?最后,有學生說女主人公對待婚姻決絕的態度,體現了“自由、平等”的思想,于是他們在表演時讓女主人公發出了“我不是你的奴隸,不是你的附屬品,我們是平等的,我是自由的”的吶喊。至此,一段精彩的課本劇點燃了整個課堂,而這源于這是一幕有思想的課本劇,思想有多遠,課堂就有多遠。[3]
一言以蔽之,在課堂教學中所編、演的課本劇,要如鳳頭,像豬肚,似豹尾。鳳頭,即稀有,精致,因為編、演課本劇需要精雕細琢,耗費師生很多時間與精力,故而不能常用。豬肚,即家常,厚重,課本劇的服裝、道具、布景等不必高大上,力求家常,但學生表演時的對話,動作以及神情,要不斷琢磨,以至厚重。豹尾,即響亮,有力。課本劇要有深度,但不是宣傳劇,不能一味說教,牽強附會,要恰到好處,響亮,有力。
教亦多術矣,運乎在于人,于漪說:“追求教學風格的多樣性,不因襲一種教學模式,教學就會有活力。”課本劇教學不一定要固化為一種模式,但她可以是一溪源頭活水,讓你的課堂清澈如許,讓學生詩意地棲居在課堂。
[1] 《普通高中語文課程標準》
[2] 錢夢龍.經典課例品讀.華東師范大學
[3] 于漪.語文教育論集.人民教育出版社