中國傳統花絲工藝與現代首飾的碰撞

吳貴輝

摘 要：花絲鑲嵌工藝是首飾工藝中的金屬和精細工藝，在古時，也被稱為金銀細金工藝?；ńz以精細著稱，可以薄如紙，細如絲。它主要是“花絲”和“鑲嵌”兩種金屬工藝的統稱，通常使用金、銀等貴金屬，花絲中的造型主要以金銀材料為主，天然材料及各種寶石為輔。然而，這項古老又典型的中國傳統工藝，在當代首飾及外來文化的沖擊下，正面臨市場經濟的壓力和技師人才的流失。在這樣一種情況下，本文對花絲的花絲在首飾中將如何發展展開探討。

關鍵詞：花絲工藝;傳承;創新

一、花絲工藝的沿襲

花絲工藝又稱細絲或者累絲工藝，所謂的花絲，是指兩根或者兩根以上的金絲或者銀絲在兩塊板上反復來回搓制，我們管這種搓好的細絲為素絲。進而將絲堆壘成具有造型的的樣式。在花絲工藝中我們又可將其工藝分為掐、填、焊、編、織、壘等。

中國的花絲工藝最早可以追溯到夏商時期，我們可以把從夏商到漢初時期的花絲工藝理解為花絲工藝的萌芽期亦初期。1976年，甘肅玉門火燒溝出土了公元前2100年的手工制作金耳環，金銀鼻吹。這些飾品的出土讓我們見證了中國最早的金銀制品。在青銅器器為主的商代，金銀制品也相對較少。工藝也極為簡單，主要以錘揲為主。其中的金銀也只是青銅器當中起簡單的裝飾作用。但由于青銅器鑄造工藝的發展也為細金工藝奠定了一定的基礎。

如果說夏商時期的金銀工藝為花絲工藝的初期，那么戰國時期的金銀工藝則可以理解為金銀工藝的形成期。在物以稀為貴的年代里，銀的冶煉技術遠遠要超出金的技術。在夏商時期青銅器的高速發展以至于銀的冶煉幾乎沒有人去觸碰。直到戰國時期，青銅器單一的造型似乎已經滿足不了人們的審美需求，于是就出現了一批冶煉白銀的工匠。他們利用金銀的延展性將金銀拉成細絲，制作成各種圖案文字并鑲嵌在青銅器、玉器及漆器當中。這就是我們所說的金銀錯工藝。也是花絲早期的雛形。在戰國時期使用花絲工藝直接來制作首飾品并不是很多，還只是用來制作實用品的一種工藝，但為之后的花絲工藝在首飾當中的應用做了一個很好的鋪墊。

到了秦漢時期，在花絲技法上出現了鏨刻、錘揲、焊珠、鎏金等新的技法，也出現了素絲的直接使用。但這項工藝還沒有真正意義上應用到首飾當中，還是以使用在實用品當中為主，我們可以在中山靖王劉勝墓看到花絲工藝在金縷玉衣當中的應用。在金縷玉衣這件作品中我們可以看到真正花絲工藝的雛形。到兩漢后期我們就可以看到真正意義上的花絲首飾作品。在湖南長沙李家老屋出土的金編絲項鏈是由長金絲編織而成，形似鱔魚骨脊，這件作品是真正意義上的花絲首飾作品。這也推進了兩漢時期到宋代時期花絲工藝的進步。兩漢到宋，花絲這項工藝才徹底擺脫了在青銅器當中充當“配角”的作用。成為獨立的工藝門類。

三國兩晉南北朝時期的花絲題材開始趨向多元化，受戰亂及佛教文化的影響，人們開始逐漸接受少數民族的審美，在陜西省西安市梁家莊李靜訓墓出土的金項鏈具有濃厚的波斯風格，外來文化的入侵也為花絲工藝在首飾當中的應用提供了眾多素材，也體現了但是人民的包容性。這一時期出現了諸多金銀制品，而這些金銀制作的首飾制品也逐漸在婦女當中使用開。

隋唐時期國強民富，人民的生活水平明顯提高，手工藝高速發展加之絲綢之路的貫通、民族文化大融合，使得這一時期的花絲工藝即成熟又完整。這一時期的工匠為政府管轄，設立專門的金銀作坊院并設立工匠考核制度，金銀制品幾乎為皇家壟斷。由于受皇家管制其工藝手法也有了一定的提升。在《唐六典》中記錄的金銀工藝多達14種。在隋唐時期經濟的快速發展，人民生活水平的提高，人民的需求也隨之提高。單一的造型再也無法滿足人們的需求加之外來文化的影響，圖案中出現了人物、花草、動物等，其造型繁復。這期間的花絲工藝逐漸有簡單趨向復雜。在嵌寶金耳墜中，我們可見當時匠人的高超手藝及花絲工藝的成熟。成熟的工藝、嫻熟的手法使得花絲工藝在首飾中有了大量的應用，而由花絲工藝制作出來的首飾制品被廣泛的運用于婦女的發飾當中。

宋元時期，在宋代一改唐代飾品中的雍容華貴的風格，取而代之的是雅致緊俏、務實為主。在宋代的首飾飾品中我們幾乎看不到唐代飾品的繁瑣，而是簡潔立體的造型居多，這一時期的花絲工藝的首飾制品較少，鏨刻、鏤雕居多。元代，一個由少數民族建立的大一統王朝，這個馬背的民族帶來了屬于他們的文化。集結各地的能人巧匠進京辦銀局，還頒布一系列的律法，其中就有不允許民間實用黃金，這為后來的花絲工藝成為宮廷藝術奠定了基礎。

在繼承元代美術的同時，明清時期的工藝美術也是更加的繁榮昌盛，也是花絲工藝最為繁盛時期。明朝，海上絲綢之路的發展，大量的金銀流通，使得市民階層也被允許佩戴金銀制品，這就加速了金銀業的發展。但精品依然只能在宮廷的匠人手中產出。在明神宗朱翊鈞的“定陵”地宮中我們可以看到集編織和堆壘技藝為一體的“萬歷皇帝翼善金冠”、“后妃鳳冠”及“首飾”。在“定陵”的這些飾品，無論是從造型、紋樣、裝飾等方面還是技法上都達到絕對的高度。絲花絲工藝在宮廷藝術得到了淋漓盡致的發展，可見人們已經接受這項工藝，并能為之使用。清代，花絲工藝更加完善，相比明代工藝的纖細、多鏤空，清代的更為精細、雅致、復合工藝的結合也較多。點藍工藝的出現也為花絲工藝增加了許多色彩。隨著“造辦局”的出現，使得全國的能工巧匠集中宮廷為皇家制作上層的花絲制品。這也把花絲的發展推向的巔峰。花絲至此也成為了“燕京八絕”之一。

經過歷史的推移，花絲工藝無論是從內涵還是形式上都代表著中國民族文化的特性。都具有中國特色，也體現著中華文化的歷史背景。

二、花絲現狀的思考

花絲，這項具有數千年歷史的工藝，現在只存在北京、四川、廣州及云貴地區的一些少數民族。單一的造型（花、鳥、魚等傳統紋樣）、精細的手工活、大量的時間消耗、單一的生產使得很多青年沒有足夠的耐力和時間去學習這項工藝。當熱隨著社會的不斷進步，人們的審美也會發生改變。過去單一、傳統的造型是沒法滿足現在人對美得追求。而較老的手工藝人也缺乏創新意識，只停留在過去固有的造型中，推陳不出符合這個時代的花絲作品。綜合以上因素我們得知了花絲工藝面臨失傳的原因。要解決這個問題，這就需要有足夠的人力、物力及財力的投入，才能使得這項工藝得到很好的傳承。相對于其他地區云貴地區的花絲工藝的繼承是比較完善的。云貴地區之所以能在繼承上做的比較完善，其原因主要是因為他們的習俗、文化、服飾習慣影響。

回想明清時期的花絲工藝之所以能發展到當時的高度，主要原因是它貼合了當時的社會環境及需求，符合當時的語境。明清時期在做出口飾品時很好的貼合了西方的文化緊跟世界的潮流，才使得當時的花絲飾品具有前所未有的高度。而今，在外來文化強烈的沖擊下我們似乎迷失了自己的文化方向。就算在中國花絲做的比較好的公司，他們的花絲作品中依然存在固有的造型觀念和傳統的紋飾圖案。這就讓我產生了一個思考：“是不是太過于強調中國文化的應用而導致了作品在創作時總是跳不出固有的思維，而做不出明清時期具有世界文化的飾品?！蔽覀儜弥袊氖址ㄗ龇鲜澜绲漠a品，緊跟時代的潮流。做出符合現代人審美的作品。

三、花絲工藝在現代首飾中的應用

隨著傳統文化的復蘇，花絲也加入了非遺的行列中，這無疑是對花絲的發展起到了促進作用。也引起了一批設計師及學院對花絲工藝的關注。現代設計師的加入給花絲工藝注入了一股新的生命力。在許多當代首飾中我們也可以看花絲工藝的運用，有許多的花絲首飾打破了傳統的平添技法，也趨向立體、多變。花絲的紋樣也不局限于只有蟲草花鳥的樣式，有了許多較為當代的花絲首飾作品。如圖1、圖2我們可以看到花絲也可以做出許多當代的首飾作品，它也不再只是局限于平添而是使用平面、立體、點、線、面的穿插使用，讓整個首飾作品更加立體豐富。

現在的花絲工藝制品更能體現一個設計師的思想和情感表達，當然現在任何一種藝術形式都是藝術家情感及思想的表達。相比過去工匠制作的花絲幾乎是不帶入任何情感及思想的它純粹只是一個裝飾品或是手工藝品，用現在的語境來說，過去的花絲作品算不上真正的藝術品，因為它更多是為實用和裝飾準備的。當代的首飾打破了這一傳統的觀念，現在的藝術家在做首飾作品時完全可以放棄它的可使用性，藝術家完全可以把一件首飾作品當作雕塑作品來做，而這件作品只是具備了首飾中的語言，哪怕它不能佩戴也無關緊要。因為這件作品包涵了作者的情感和思想，這遠比那些只能佩戴但沒有情感的作品來的高級些。

傳統的花絲首飾只停留在金銀等材料上，在現代首飾隨著高科技、材料、觀念的加入使得現代首飾的語言更加豐富。材料與花絲的結合給當代首飾帶來耳目一新的視覺感受，現代首飾打破了材料的邊界，加入許多材料，如樹脂、纖維、木材、石膏等新材料。這讓花絲產生了更多的可能性。也讓花絲在當代首飾中有了它獨特的語言。

參考文獻：

[1]張莉君. 首飾花絲藝術 .江蘇鳳凰美術出版社.2013.

[2]王金華. 中國傳統首飾精品.中國旅游出版社.2014.

[3]（英）波恩著、胡俊譯. 國際首飾設計與制作：銀飾工藝.2014.