荷蘭風格派在藝術(shù)設(shè)計中的應用

摘 要：對于當代的藝術(shù)運動而言，荷蘭風格派無疑是最為重要的幾種風格流派之一，且該藝術(shù)流派不僅對繪畫、雕塑等領(lǐng)域有著極為深遠的影響，在建筑、家居設(shè)計等領(lǐng)域也同樣取得了極高的成就。可以說，荷蘭風格派無論是在藝術(shù)設(shè)計的思想上，還是在理念上都有著較高的地位，影響著后來一代又一代的設(shè)計師們的藝術(shù)設(shè)計工作。文章便將針對荷蘭風格派在藝術(shù)設(shè)計中的應用進行分析，以期能夠?qū)Ξ敶囆g(shù)設(shè)計以及衍生領(lǐng)域提出一些意見和建議。

關(guān)鍵詞：荷蘭風格派;藝術(shù)設(shè)計;產(chǎn)品設(shè)計

荷蘭風格派最早出現(xiàn)于20世紀20年代，該流派并沒有一個具體的組織，但是流派中的藝術(shù)家都有著相同或者相近的審美觀念與藝術(shù)追求。這些藝術(shù)家吸收了當時藝術(shù)領(lǐng)域中的先進思想，并且將其廣泛傳播，在《風格》雜志上刊登了許多藝術(shù)作品，實現(xiàn)與其他風格流派藝術(shù)家的交流。雖然荷蘭風格派只切實存在了十一年的時間，但是其影響力卻不容忽視，幾近覆蓋了整個歐洲。加之一戰(zhàn)期間荷蘭并沒有參戰(zhàn)，這也為該風格流派的發(fā)展提供了極好的環(huán)境。藝術(shù)家與設(shè)計師的聯(lián)合使得荷蘭風格派中藝術(shù)思想更加豐富，不僅包括藝術(shù)設(shè)計思想，還包括建筑設(shè)計、家居設(shè)計等多個領(lǐng)域。由此，荷蘭風格派在當前的藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域仍然有著極高的指導性意義。

一、荷蘭風格派概述

（一）荷蘭風格派的起源

荷蘭風格派起源于20世紀20年代的荷蘭，該藝術(shù)流派的代表人物為畫家彼埃·蒙德里安與里特維德。他們所主張的藝術(shù)思維便是要將藝術(shù)從個性崇拜中解放出來，提高造型在藝術(shù)設(shè)計中的表現(xiàn)張力[1]。可以說，荷蘭風格派便是立體主義畫派的一部分，其認為藝術(shù)設(shè)計就應當將真實物體之間的聯(lián)系抹除，真正應當作為藝術(shù)主體進行體現(xiàn)的只有點、線、面以及原色這些永恒不變的元素。由此可以看出，荷蘭風格派的藝術(shù)設(shè)計風格非常嚴肅且理性，正如同荷蘭風格派所認定的“真實的藝術(shù)”便是指抽象化的生活環(huán)境。

荷蘭風格派曾對自己的藝術(shù)風格做了兩次宣言，其一是應當在共性與個性之間尋求全新藝術(shù)形式的平衡;其二則是要在“形”中尋求藝術(shù)的“意”，并以此作為藝術(shù)的內(nèi)涵與主體。這兩個宣言不但確定了荷蘭風格派的藝術(shù)風格，同時也奠定了該流派的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作立場。當荷蘭風格派應用于建筑、家居設(shè)計工作時，這種風格的體現(xiàn)更加明顯：藝術(shù)設(shè)計作品大多使用紅、黃、藍三原色，有時也會以黑、白、灰等顏色作為陪襯;造型摒棄普通性，而大多采用具有鮮明個性的幾何方塊作為主要形狀元素;平面的凹凸、色彩的比對、空間的構(gòu)成等都被極大程度地強調(diào)，是藝術(shù)風格的主要體現(xiàn)方式[2]。

（二）荷蘭風格派的藝術(shù)特征

從顏色的運用方面來講，荷蘭風格派主要使用三原色與黑、白、灰這幾種顏色，這樣的顏色構(gòu)成使得設(shè)計作品更簡單，但是整體卻充滿了明了、活潑的氣息，摒棄了冗余雜亂的裝飾，不落窠臼。雖然顏色選擇簡單，但是作品的幾何構(gòu)圖卻相對豐富。荷蘭風格派在圖形使用上更加趨向于平面、直線以及方形的使用，即使作品從二維轉(zhuǎn)為三維，該特點也沒有發(fā)生明顯變化。這樣的作品風格更加簡約、優(yōu)美、富有個性。尤其是當該風格流派的藝術(shù)設(shè)計運用于建筑、家居設(shè)計中時，其實用性得到了極大程度上的體現(xiàn)。由于幾何圖形應用的嚴肅性，在進行藝術(shù)構(gòu)圖時荷蘭風格派更加注重作品整體的平衡感、秩序感，以求作品的整體與各個組成部分能夠更加協(xié)調(diào)。

荷蘭風格派的藝術(shù)設(shè)計風格延續(xù)到了其領(lǐng)域內(nèi)的建筑、家居設(shè)計中，并且屬于室內(nèi)環(huán)境中的藝術(shù)造型和精神功能范疇。荷蘭風格派的家居設(shè)計風格繼承了單純藝術(shù)設(shè)計的特點，并且將建筑設(shè)計與家居設(shè)計完美地融合到了一起。除此之外，荷蘭風格派甚至影響了當代繪畫藝術(shù)、造型設(shè)計、文學以及音樂創(chuàng)作等多個領(lǐng)域。而且上述領(lǐng)域的藝術(shù)風格也對荷蘭風格派產(chǎn)生了一定程度的反饋，促進雙方共同成長。當前建筑設(shè)計與家居設(shè)計領(lǐng)域中的“后現(xiàn)代主義”風格主要來源于西班牙的文學著作中，而與荷蘭風格派也有著極為密切的聯(lián)系。由此可以看出，作為藝術(shù)設(shè)計的風格流派，荷蘭風格派與其他領(lǐng)域的藝術(shù)風格也有著共通之處。雖然荷蘭風格派的藝術(shù)風格較為嚴肅、抽象，較難讓大范圍的人們接受。但是其藝術(shù)思想對當代藝術(shù)設(shè)計有著重要的指導性意義[3]。

二、荷蘭風格派在藝術(shù)設(shè)計中的應用

（一）國外藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中荷蘭風格派的應用

對于國外的藝術(shù)設(shè)計工作而言，由于其文化環(huán)境和地理區(qū)域與荷蘭風格派更加接近，因而其接受與轉(zhuǎn)化更加容易。荷蘭風格派的成立代表著當時文化、社會、藝術(shù)等發(fā)展走向成熟，并且其也成為上述內(nèi)容的重要表現(xiàn)形式。藝術(shù)風格具有在起源、發(fā)展、完善等各個階段的時代印記，雖然現(xiàn)在時代更迭，但是其蘊藏的人文氣息永遠都不會過時。風格以形式作為表現(xiàn)手法，但是風格也具有自己的內(nèi)涵。可以說，荷蘭風格派自誕生之日起便開始對與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的各個領(lǐng)域潛移默化地影響著。以家居設(shè)計為例，其作為建筑設(shè)計的延伸，作為藝術(shù)設(shè)計的一種重要表現(xiàn)方式，不但給予觀賞者與使用者以視覺上的享受，同時也有著較為明顯的實用價值。

如里特維爾德設(shè)計的烏德勒支住宅，便極其完美地展現(xiàn)出了荷蘭風格派在室內(nèi)設(shè)計中的應用[4]。從幾何與空間構(gòu)成來看，該住宅作品大多使用平面、矩形等荷蘭風格派典型元素對室內(nèi)空間進行分割，使得室內(nèi)空間成為了多個小空間的復合結(jié)構(gòu)，不但在形式上得到了豐富，更讓其功能得到了延展。同時，整個室內(nèi)空間的直線大多為水平線與垂直線，這樣的線條使得空間分割更加理性、嚴肅而不失優(yōu)雅。線條勾畫出的方格形空間用對比鮮明的顏色進行了填充，使得設(shè)計語言更加簡單與活潑，視覺沖擊效果更加犀利。

從顏色使用上來看，該住宅作品與其他荷蘭風格派藝術(shù)設(shè)計作品相同，大量地使用黑、白、灰三色以及三原色進行空間填充。前者是冰冷而克制的顏色，后者則是熱烈而濃郁的顏色。這六種顏色的穿插使得設(shè)計作品的視覺感官更加富有張力，加之空間構(gòu)型的機械感，雖然至簡，卻少了些人性化的內(nèi)容。在藝術(shù)設(shè)計中，大量純色的使用可以讓觀賞者的心理活動更加興奮，但是在室內(nèi)設(shè)計中這樣的色彩使用無疑有著較大的弊端。當人們進入這樣的室內(nèi)環(huán)境之后，長期處于亢奮狀態(tài)而無法休息，這與該作品主體——住宅的功用恰好背道而馳。可以說，這個問題便是烏德勒支住宅設(shè)計最大的缺陷。但是就其作為藝術(shù)作品而言，應當適當跳出實用性這一桎梏來審視作品的成就。荷蘭風格派的藝術(shù)設(shè)計風格即是如此，雖然該設(shè)計在實用性上有著一定的短板，可是其表現(xiàn)出來的藝術(shù)特性仍然非常明顯：拒絕使用具象元素，增加抽象元素比率，以純色來表征精神，避免由于過多繁雜的色彩與空間構(gòu)成使得各藝術(shù)設(shè)計作品的個性被泯滅。

當然我們也需要直視該作品的問題。烏德勒支住宅所要表達的藝術(shù)理念太過激進與絕對，如果藝術(shù)設(shè)計過分強調(diào)抽象的視覺效果而弱化了對功能實現(xiàn)的需求，則會促使該風格流派更快地被淘汰。除了烏德勒支住宅之外，里特維爾德的紅藍椅也是荷蘭風格派的重要作品之一，可以說是當時藝術(shù)設(shè)計在室內(nèi)設(shè)計領(lǐng)域運用的開創(chuàng)之作。雖然功能上該作品并沒有較大的突破，但是它對各類藝術(shù)流派在室內(nèi)設(shè)計風格創(chuàng)造上開啟了一條全新的途徑，引領(lǐng)了新時代的前進方向。

（二）國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域荷蘭風格派的應用

上述荷蘭風格派的藝術(shù)設(shè)計作品都有著較高的典型性，因而可以為我國藝術(shù)設(shè)計及其應用帶來一定的經(jīng)驗，為我國藝術(shù)設(shè)計工作的后續(xù)開展提供一些意見或建議。荷蘭風格派自誕生之日起便在不斷進步與發(fā)展，與最開始相比，其藝術(shù)風格也有著較大的差異，變得更加成熟。從表象上來看，荷蘭風格派追求極端，但從內(nèi)涵上來看，荷蘭風格派卻又追求和諧。這種看似矛盾的元素相互碰撞構(gòu)成了當前的荷蘭風格派。我國的藝術(shù)創(chuàng)作風格一直以來都以“和諧”為主要元素，但是與荷蘭風格派不同，我國藝術(shù)設(shè)計追求的和諧是人與自然，人與人之間的和諧。對此，將荷蘭風格派作為借鑒仍需要藝術(shù)家們進行審視與辯證分析，取其精華運用到藝術(shù)設(shè)計工作中。

對于荷蘭風格派在我國藝術(shù)設(shè)計中的應用，筆者認為可以著重關(guān)注下文所述的幾個方面：

首先，在幾何構(gòu)成上，應當適當增加平面、直線以及方形的使用。我國的藝術(shù)作品中為了體現(xiàn)“和諧”這一思想，大多會將曲線、曲面等作為主要構(gòu)成元素，取渾然天成之意。但是此類元素使用過多則會給人以模糊、混沌的感受。因此在藝術(shù)設(shè)計中，可以適當增加理性、精確的垂直結(jié)構(gòu)與水平結(jié)構(gòu)，以此來體現(xiàn)先進的時代精神。曲線的大量使用源自于對自然的崇拜以及舊時藝術(shù)設(shè)計思潮的延續(xù)，現(xiàn)在應當勇于跳出這個局限。

其次，在色彩運用上，可以減少復合顏色的使用，多使用原色與黑、白、灰等純色，減少繁瑣與華麗的色彩組合，奠定簡單優(yōu)雅、活潑內(nèi)斂、強烈純粹的色彩基調(diào)。藝術(shù)設(shè)計使用的色彩過多會使作品整體顯得紛亂與繁雜，很難將各個顏色有機地結(jié)合在一起實現(xiàn)部分協(xié)調(diào)。故適當?shù)卦黾蛹兩梢杂行У卦黾铀囆g(shù)設(shè)計作品的生命與活力。

最后，便是適當增加重復單元與重復元素的使用。藝術(shù)作品的設(shè)計主要在平面上或空間上進行，無論是哪個層面都需要使用到各種元素進行拼接與組合。荷蘭風格派所提倡的便是對空間內(nèi)的某一元素組合進行分割，使之成為一個整體單元，再將該單元看作一個元素進行不斷重復與拼合。這種藝術(shù)創(chuàng)作方式雖然已經(jīng)延續(xù)了百年，但是其發(fā)展與進步仍需要藝術(shù)創(chuàng)作者在實踐中不斷摸索，這也是當前藝術(shù)設(shè)計工作中所倡導的。

三、結(jié)語

藝術(shù)設(shè)計不是一個閉門造車的過程，設(shè)計師需要將自身融入到所在的環(huán)境中，讀取文化、社會、經(jīng)濟等各方面的要素，并將其融入到藝術(shù)設(shè)計工作中。同時，設(shè)計師也需要汲取個風格流派的優(yōu)點，并將其轉(zhuǎn)化為自己的設(shè)計風格。對于當前國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計者而言，可以將荷蘭風格派作為一個重要的寶庫，注重水平線、垂直線與曲線的相互結(jié)合，復合色彩與純色的相互結(jié)合，以及抽象與具象元素的相互結(jié)合等。同時在追求作品個性化的同時也要注重人性化，避免一味地追新逐異，應以前人為鑒，利用藝術(shù)設(shè)計內(nèi)容為社會發(fā)展服務。

參考文獻：

[1]王艷娜.荷蘭風格派運動與有機現(xiàn)代主義的對比研究[J].廣西輕工業(yè)，2011（5）：98-99，135.

[2]蔡雨昕.淺析荷蘭風格派在現(xiàn)代標志設(shè)計中的應用[J].戲劇之家，2015（7）：171.

[3]錢景.淺談荷蘭風格派對現(xiàn)代設(shè)計的影響[J].文藝生活·文海藝苑，2016（4）：135，137.

[4]桂鵬.荷蘭風格派對現(xiàn)代建筑設(shè)計的影響[D].東南大學，2007.

作者簡介：

楊漾，哈爾濱遠東理工學院，副教授。研究方向：視覺傳達設(shè)計。