動畫表演在動畫創作中的作用探微

劉翔

摘 要：我國經濟發展帶動了各個行業的進步，尤其動畫創作行業發展迅速，動畫表演獨特的魅力受到動畫創作設計人士的喜愛。動畫創作結合表演元素可以豐富作品，使得人們更加熱愛動畫行業，通過動畫表演能夠融入更多元的藝術，其重要性受到動畫創作行業重點關注，在實踐中改革創新，促進我國動畫事業發展。

關鍵詞：動畫表演;動畫創作;作用

我國動畫行業發展速度十分驚人分，發展中融入動畫表演能夠促進動畫創作深化進步，動畫表演是一部動畫作品的精髓，能夠讓作品更加生動，表現力更強。目前動畫表演受到動畫創作行業關注，在實踐經驗中不斷尋求更有力的發展模式，保證動畫創作更具活力。為了使動畫作品更加吸引眼球，符合大眾喜愛，需要深入探究動畫表演在動畫創作中的作用，促進動畫創作更上一層樓。

一、動畫表演的概念及特點

（一）動畫表演介紹

動畫創作者在創作中不斷獲得經驗，他們認為對于動畫表演的研究是不能停止的，動畫表演能夠輔助創作者實現更完美的作品制作，為動畫作品賦予生命力，增添文化藝術氣息。動畫表演通常是對實際中動作進行設計、演繹，再將其應用于動畫當中，動態畫面的呈現更容易被大家接受，而且增加了動畫的運動感及藝術感。若沒有融合動畫表演的動畫創作，顯然會缺失一些藝術氣息和靈氣，因此更多動漫創作者參與到動畫表演研究當中。動畫表演通過結合動作的科學設計，將動作主題突出，進而完成動畫創作，讓動畫中的角色更富有生命力。動畫表演能夠通過角色情緒、肢體語言等的傳遞，給予動畫作品更生動、形象的直觀感，提升作品的渲染力。

（二）動畫表演的特點

動畫表演具有夸張性特點，也是動畫表演的一大優勢，夸張是真人無法體現的，動畫表演可以通過較大程度的夸張表現，突出表現力。動畫人物夸張式的表情或動作，都能起到一定表達效果，豐富觀眾想象力，賦予動畫角色更多情感和思想，詮釋作品主題。夸張的動畫表演可以將角色自身的個性更形象的表現出來，能夠將現實中無法呈現的表現出來，會更加精彩。夸張變形的動畫表演能讓觀眾更明確動畫角色的身份、性格等等，幫助大家更快了解角色，塑造人物形象[1]。當然動畫表演的夸張性，是在實際基礎上的，需要遵循自然規律保證角色更科學、完美的詮釋。無論是真人表演還是動畫表演，目的都是為了奔著主題展開表演， 動畫表演是由設計師設計出來的虛擬動畫角色來進行表現的，可以完成很多真人演員無法達到的情景，突出動畫表現力和藝術性。

二、動畫表演的重要性

隨著動畫行業的發展，動畫表演受到格外重視，首先動畫表演體現著動畫創作的藝術風格。動畫創作給予作品一種風格和情緒，這需要動畫表演來進行體現，達到動畫創作的目的，通過動畫表演充實了整個動畫風格，不會受到其他戲劇性的干擾。可以說動畫表演滿足了動畫創作者所要表達的風格，動畫創作結合動畫表演能夠達到藝術的升華，能夠更清晰的表達作品主題思想，注意動畫創作風格與表演的一致性，避免創作意圖混亂現象[2]。

此外，動畫表演能夠充分地反映出動畫創作的情節以及角色形象。動畫創作者一部優秀作品的制作需要結合動畫表演，發揮動畫表演中各種元素增強動畫情境感和畫面感，吸引眼球和關注，表達動畫內容和創作目的，能夠提高動畫表現力。傳統的真人表演通過理解人物角色進行真摯的表演，而動畫表演基于真人表演進行深化和創作，能夠更豐滿的對人物進行塑造和表達，增強觀眾對動畫表演的帶入感，可以使觀眾觀看后明確動畫主題思想及內涵寓意。動畫表演對于角色塑造出正確、科學的觀念，能夠向社會傳達正能量的作品，動畫“表演”的技術需要做到以人為本，而不能一味地追求技術，動畫表演重點在于角色情緒的感染、表現力，對于整個動畫行業而言正確的內容尤為重要。

三、動畫表演在動畫創作中的重要作用

（一）動畫表演賦予動畫角色生命

動畫創作過程就是賦予作品生命力的過程，需要動畫表演來實現這一目的，動畫表演能夠塑造角色情緒、內涵、性格等，針對角色的強化表演更能展示角色的特點。動畫角色面部表情以及角色呈現的肢體語言，是動畫表演中角色性格特征塑造的主要方式，能夠讓觀眾更快理解到角色，通過動畫夸張的表現形式，可以充分表現角色內在情緒，在動畫作品中更加生動、形象[3]。動畫表演鮮明的表達能夠激起觀眾的共鳴，提高動畫作品的感染力，提高劇情帶入感，充分點明主題吸引觀眾情感投入。

動畫表演角色肢體語言的表達也是非常直觀的，比如通過手臂、腹部、腰背等肢體動作的表達，呈現一種運動感，賦予角色情感和生命力。動畫表演中一些打斗場面，通過肢體語言能夠讓觀眾看清楚角色的動機和內涵，因此角色肢體語言在動畫創作、表演中尤為重要。除此之外，動畫角色情緒的表達僅通過面部簡單的表情，有時無法突出角色心里狀態，而通過肢體語言進行表現更容易表現出角色情緒。再例如角色安靜下來思考，都可以通過角色自身屬性和動作進行表達，觀眾能夠直觀的看出情境發展。所以在動畫創作過程中應該深入研究角色動作的表演、表達，幫助角色充分展示自身性格和情緒，比如兩個肩膀聳起就能給人一種無所謂的情緒表達，用手觸摸鼻子或者抓一抓頭發代表不好意思等等。動畫角色面部表情及肢體語言的表達豐富了動畫內容，動畫表演對于藝術的表達，動畫環境的影響非常大。

（二）動畫表演來源于現實生活

藝術表達都是源自于現實生活的，動畫表演的呈現也不是憑空捏造，內容主要源自于現實生活。動畫表演發展至今已經一百多年，不斷在人們生活中尋找資源，也是歷史發展過程的一種呈現，連續動畫分解圖是動畫表演最早的表現形式。這些資源為現代動畫表演提供珍貴理論基礎，動畫表演主要通過動畫軟件的制作而成，動畫的表現不能像真人一樣及時被導演或編劇糾正，需要在制作過程中不斷強化任務表達，也是當下動畫表演面臨的挑戰。隨著動畫行業整體發展，以及科技逐漸成熟，優秀動畫創作者通過軟件制作，實現動畫表演的充分價值，完善動畫角色肢體語言及面部表達，使得動畫作品更加貼近實際生活，與更多觀眾達到共鳴[4]。因此，動畫表演需要緊密結合現實生活，打好動畫創作的根基，使角色能夠更貼合實際，將動畫創作中融入動畫表演，才能保證動畫與現實的有機結合，促進我國動畫創作領域穩步發展。

總體而言，動畫表演在動畫創作中的價值非常大，對于動畫角色的表達不只是動作和表情，更深地表現在角色性格和內涵的塑造，優秀的動畫創作者會有效利用動畫表演塑造更加具有鮮明特點的角色，融入更豐富的藝術元素，體現動畫作品的靈魂。動畫創作作品能夠體現一個民族的歷史，我國經濟帶動動畫行業快速發展，對于動畫表演不斷創新角色表情及肢體語言的表達，動畫表演創作者不斷學習、深究，以實際生活為基礎塑造出更多動畫角色形象，為今后動畫事業整體發展做出了巨大貢獻。

參考文獻：

[1]李雪威.淺析動畫表演在創作中的作用[J].才智，2014（30）：263.

[2]陳茂.探析動畫表演在動畫創作中的重要作用[J].傳媒論壇，2018，1（13）：22-23.

[3]馮詩棋.淺析動畫表演在動畫創作中的重要作用[J].藝術評鑒，2018（07）：170-171.

[4]高英.影視動畫創作中的動畫表演探究[J].藝術研究，2016（01）：26-27.