基于技術、美學與對象的設計史敘事

何莎

摘 要：現代設計的歷史研究，歷來多以“人物”—“事件”—“作品”三者為內容，并以時間為線索串聯“名人、名事、名物”，可稱為“有名的歷史”;另一種研究思路是從“設計技術”—“美學思想”—“服務對象”的角度對現代設計背后的思想文化進行一番追根溯源的討論，并與“有名的歷史”產生相互觀照。本文依據后一視角，提出現代設計歷史發展的四種形態：“手工精神與貴族藝術”、“機器美學與人民生活”、“商業精神與中產階級”、“信息美學與全球村民”。

關鍵詞：設計;歷史;敘事

現代設計的歷史研究，歷來多以“人物”—“事件”—“作品”三者為內容，并以時間為線索串聯“名人、名事、名物”，可稱為“有名的歷史”;另一種研究思路是從“設計技術”—“美學思想”—“服務對象”的角度對現代設計背后的思想文化進行一番追根溯源的討論，并與“有名的歷史”產生相互觀照。本文依據后一視角，提出現代設計歷史發展的四種形態：“手工精神與貴族藝術”、“機器美學與人民生活”、“商業精神與中產階級”、“信息美學與全球村民”。

一、手工精神與貴族藝術：工業革命以前的手工藝設計

縱觀西方藝術設計史的發展，文藝復興之前的西方設計是圍繞基督教展開的宗教審美設計，可稱為“神的設計時代”。文藝復興之后，由于人文主義覺醒，皇室和貴族階層的審美情趣成為社會設計服務的主要客戶，設計風格逐漸從神圣化轉向世俗化。17 至 18 世紀歐洲大陸興起以曲線、弧面為特點的巴洛克建筑與室內裝飾風格，以及17 世紀末以明快色彩和精致繁瑣的裝飾為特點的羅可可風格，這兩種設計思想都源于當時以法國為中心的王宮貴族的藝術追求需要，更重要的是，巴洛克與羅可可風格對19世紀初期的新藝術運動和裝飾藝術運動產生深刻的影響，整個設計時代可以被看作是歐洲精英藝術發展的高潮。

二、機器美學與人民生活：1851年以后的現代設計運動

18世紀中后期至20 世紀初，歐洲早期工業時期的設計出現了英國工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計運動，它們無一不指向工業化生產推動的有關設計的藝術性討論，其真正的發展的軸心是圍繞機械造物如何服務于“人”，尤其是“人民（工人）”最基本的生活需要展開的。在某種意義上可以說，無論是作為一種藝術理想的“機械美學”，還是機械化大生產所要求的標準化、批量化與功能主義原則，都是機械美學進入設計領域的廣泛探索。其中最為典型的是勒·柯布西耶“機器美學”的最終指向：“不是神秘的黃金分割，不是汽車、輪船和飛機所包含的美，而是為工人階級批量化地制造廉價美觀的住房。”

在 19 世紀，對機器進行批判的社會思潮主要體現為浪漫主義和社會主義，這些思想在 19 世紀后半葉影響到萌芽期的現代設計運動中。英國工藝美術運動的兩位思想領袖約翰·羅斯金和威廉·莫里斯都具有鮮明的社會主義意識，他們反對機器生產所帶來的粗劣的工作和生活環境，反對藝術的精英化傾向，主張從“為藝術而藝術”的象牙塔中走出，提倡藝術為人民服務。

19世紀末20世紀初，在歐美市場流行的新藝術運動和裝飾藝術運動則是一種致力于融合現代與傳統間的折中主義探索策略。例如，麥金托什、維也納分離派提倡設計適合機器大批量生產的產品，適應廣大民眾的使用需求。比利時人凡德威爾德領導的二十人社提出“為人民藝術“口號，以消費者為中心的設計理念。除此之外，斯塔的諾維雅創造了一種設計為大眾的人性化設計，芝加哥學派在沙利文“少即是多”理念的指引下創建了適合現代工業標準化生產的新建筑。

1907年成立的德國工業制造聯盟和1919年的包豪斯學院，在其成立宣言書中致力于找尋一條融合“機器風格”與“工藝美術運動”的道路。包豪斯設立的初衷，不單單是為了給先鋒藝術家提供一個自由創造的空間，更是為了讓藝術家與工匠們聯合起來，為改善和美化人民生活進行生產，并最終建造出一個適宜人類居住的“社會主義大教堂”，進而形成了所謂的功能主義設計。例如，穆特修斯與凡德威爾德在設計工業化、批量化之上的“標準化”之爭;貝倫斯的現代工業設計實踐;格羅皮烏斯“藝術與技術 ：一種新的統一”的演講;伊頓的社會主義理想;凡·杜斯伯格、默霍利·納吉的構成主義設計等都是通過機械化生產而造福于人民的思想。總的來說，這些思想和實踐還都停留在觀念和理想的層面上，未進入實際的民眾生活。

三、商業精神與中產階級：二戰以后的商業主義設計

二戰后歐洲大陸嚴重的物資匾乏和消費群體的增大，以及迅速恢復起來的經濟為現代主義設計的發展提供了客觀條件，現代主義設計成為滿足人們生活需求的最快捷的現實手段。另一方面，隨著世界工業化和電氣化的進程，一些新的設計領域涌現帶來了設計產業的革命，如企業品牌設計、電子消費品設計、新交通工具設計等新成為中產階級設計消費的核心地帶。

德國作為歐洲最先從戰后經濟崛起的國家，其通過延續包豪斯學院存留下的設計人才和設計思想，于1950年——1968年創立了烏爾姆設計學院。通過聘請包豪斯原師生力量作為師資主體，如馬克思比爾、默霍利納吉等，結合與布勞恩公司的產學合作，創造了戰后德國設計理性化、系統化的功能主義設計美學，在國際設計市場競爭中獲得優勢。

另一方面，二戰后，世界設計的中心從歐洲轉向美國。美國通過建立世界最早的現代企業制度與品牌理念，設計不再以設計師或藝術家個體為單位，而是轉型為企業或專業設計機構。通過樹立賦予商業精神的設計制度，巧妙利用從德國引進的現代主義設計人才和技術，為富裕的中產階級的消費情趣提供設計服務，并在全球商業貿易中占據優勢，一種基于現代主義設計理念的國際風格在全球貿易中形成潮流，就像雷蒙德·羅維所言“最美的設計是銷售的曲線”;美國通用汽車公司為了持續刺激消費欲望，提出了有計劃的廢止制度;查爾斯·伊姆斯和埃羅·薩里寧與跨國公司合作家具設計在全球銷售火爆;北歐風格的人性化家居設計、日本的時尚電器設計、意大利的情趣化產品設計等都在國際商業設計市場中贏得了地位，很好的迎合了二戰后富裕起來的發達國家中產階級階層消費需求。二戰后的，設計產業成為服務商業和資本運營的手段之一，不斷促進國際中產階級的設計消費，并形成國際消費的時尚風格。

四、信息美學與全球村民：20世紀60年代后的非物質設計

后現代設計是20世紀60年代進入以計算機為標志的后工業時代后，作為物質性的設計開始被注入更多的精神和文化內涵，設計領域開始探討設計的民族性和個性化語言以及設計的非物質內容。設計的服務對象從區域化的某類社會群體的消費設計轉型為基于全球化的多階層的設計問題解決。例如，通用設計對于弱勢群體的設計研究;民主設計對于第三世界貧困地區群體的設計研究;生態設計對于全球自然人文環境的關注。從20世紀60年代的波普設計開始，現計國際主義設計風格備受爭議，隨之出現有機現代主義、高技術風格、波普設計、后現代設計、解構主義、綠色設計、非物質設計等多種設計思潮。可見，進入信息時代后，先鋒設計師一直在進行著各種反現代主義設計的嘗試，這一嘗試在80年代達到高潮，形成了所謂的后現代設計運動。

在設計的視覺風格方面，后現代設計試圖通過各種方式告別現代主義留給人們的印象，并在設計中更多融合人的文化與情感，自然與社會的內容，改變單一的功能主義審美情趣。例如，波普設計、解構主義設計、有機設計等。1966年，美國建筑師羅伯特·文圖里出版了《建筑的復雜性和矛盾性》，針對密斯“少即是多”提出“少令人生厭”;英國建筑師和理論家查爾斯·詹克斯《后現代主義建筑語言》為確立后現代設計理論做出了重要貢獻。勒·可不西耶的朗香教堂;貝律銘的美國國家美術館東館;奧瑟卡尼邁耶爾的巴西議會大廈;約翰·伍德的悉尼歌劇院等為后現代主義設計探索提供了實踐樣本。顯然，來自建筑領域的后現代思潮，顯著地推動了整個設計行業的后現代設計思辨，意大利1976年的“阿卡米亞”工作室和1980年的索特薩斯領導的“孟菲斯”設計小組在產品設計領域獨樹一幟。

在設計技術方面的發展則是具有革命性的。信息技術革命帶來了設計信息時代的到來，設計的產業格局發生革命性變化，以電子顯示屏為載體的非物質設計迅速發展。其中，早期基于電腦的WINDOS信息系統設計和MAC系統設計，中期基于移動終端的（如手機＼IPAD）操作系統的UI設計等，已經成為影響全球設計發展和視覺消費風格的風向標。設計理論家的關注內容不能再只是傳統的建筑、產品、器具、廣告等“硬設計”，而更多地轉向服務全球村民的非物質“軟設計”，許多新的設計研究方法應運而生，例如多學科交叉的大數據設計、智能物聯設計、數字交互設計等，未來的設計將是智慧地球、信息智能下的設計新形態。

五、結語

從“設計技術”—“美學思想”—“服務對象”的角度對現代設計思想進行重新敘事，是一種探索“無名的歷史”的書寫可能性，也是一種歷史認知觀念的反叛。傳統的基于“名人、名事、名物”書寫觀念個更多的是為了“記憶的歷史”;而“設計技術”—“美學思想”—“服務對象”則是為了能夠展示一種歷史動力結構的變化規律，以及設計的DNA如何在不同的設計文化中傳承與融合，并不斷演繹新的設計創新形態。

參考文獻：

[1]李立新.中國設計藝術史論[M].北京：（人民·聯盟文庫）人民出版社，2011.

[2]何人可.工業設計史[M]..北京：高等教育出版社，2010.

[3]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2015.