數字媒體藝術教育的思考

李四達

（北京服裝學院，北京，100029）

數字媒體藝術作為當代藝術門類中十分重要的一種，無論在當代藝術領域的地位還是專業學科建設中的重要性都是有目共睹的。在科學技術不斷發展的時代，無論是傳統視覺藝術還是數字媒體都需要不斷更新的價值觀來適應新的時代環境。

一、數字媒體藝術學科的發展歷程

數字媒體藝術作為一門年輕的藝術，在1996年5月15日第一次在國內報紙的頭版上發表關于數字藝術的文章，自此以后，國內研究者開始慢慢接觸到數字藝術。經過數年的探索之后，《數字媒體概論》一書于2006年得以出版，它是國內第一本全面論述數字媒體的歷史及關鍵技術的高校專業教材，也是“十一五”國家規劃教材；2008年，同樣是國家“十一五”規劃教材的《數字媒體藝術史》一書出版；2012年，《數字媒體概論》第二版出版并獲得了廣泛好評；2015年出版的《數字媒體概論》第三版已成為至今國內高校使用最多的數字藝術類教材。由此可見經過十幾年對于數字媒體的研究和探索，我國數字媒體專業的理論研究及學科建設的發展已經具備了專業性規模，這對理論建構和學科發展起到了非常重要的推動作用。

在我國，關于數字媒體的研究，除了有關于數字媒體本身的教材外，數字媒體藝術中其他領域的教材也在這一時期有了長足的發展。2009年出版的《迪士尼動畫史》是一部專門研究迪士尼藝術發展歷程的動畫史論類書籍；2010年創作的《數碼影像概論》一書專門講述了數碼影像在整個電影發展時期所體現的新美學特征；2013年出版的《新媒體動畫概論》一書專門敘寫新媒體時代動畫的形式，尤其揭示了其在特征方面的新變化；2009年出版的《交互設計概論》一書是國內第一本關于交互設計的書；2017年創作的《交互與服務設計》一書用課程的形式為我們闡述了當今國內數字媒體在交互與服務領域方面的發展趨勢。此外，2017年出版的《數字媒體簡史》一書在原有的基礎上重新介紹了數字媒體的發展歷程，同時提及到了從交互到服務的一系列思想觀念及對本學科未來發展的設想。總之，在過去20年中，數字媒體藝術這門學科涌現出了多種理論研究著作，這些理論、文章和教材為數字媒體藝術學科的建立奠定了堅實的基礎。

二、數字媒體藝術的本質特征

對于科學藝術和數字媒體特別是數碼影像及它的動態影像而言，研究者可以從四個層面對其進行分析，首先是技術、服務和媒體三個層面，最后是相關產業鏈條層面。藝術家引領時代潮流，而企業家則追求投資回報，技術賦予藝術靈感，技術和藝術之間的定義就運用了“金字塔”的模式。這種研究模式也可以應用在高校的教學研究中，它主要包括研究方向、學科構成及支撐體系，這些都體現了數字媒體的整個理論體系在高校學科建設中的作用。另外，在一些雜志上關于數字媒體整個學科的邊界敘述中會提到游戲，而游戲之所以能與數字媒體進行聯系是因為游戲也是一種互動娛樂，當然交互以及更廣泛意義上的產品設計也在此范圍中，這是數字媒體在學科建設上的內涵與外延。因此，在廣泛的數字媒體學科框架中，實際上包含了很多不同門類的藝術，怎樣研究現在及未來本學科的發展是我們迫切需要關注的話題。對此我們可以用一張圖來表示（圖1），這張圖的橫軸是從歷史到未來的時間體系，縱軸是處在不斷發展中的思想體系，思想體系包括它的范式、美學下面的媒介環境等。由此我們可以看到，對于數字媒體來說，一方面是傳統與創新的對比，一方面是工業與智能的發展，整幅圖代表了對數字媒體學科本質特征的思考。

數字藝術作為當代藝術中一個重要的門類，它與傳統藝術之間既有繼承關系又有一定的對立性。在數字藝術的發展歷史中，1919年出現最早的拼貼藝術就已經具有了數字藝術的雛形，這也是代表現代藝術開始進入到一個全新領域的開始。第二次世界大戰之后，從歐洲到北美范圍內，人們開始運用一系列現代新思想與新方式來解讀藝術，并使這種新思潮逐漸傳播至世界各地。20世紀60年代時，拼貼成為社會關注的重點，大量媒體包括漫畫都呈現出了非常經典的時代性特點，這些特點對整個社會產生了重大的影響，也成為后來媒體藝術中基本思想觀念的來源。此后在日本的藝術展中，新型數字媒體的特征開始完全出現并廣泛傳播，其中最引人注目的藝術形式就是將體驗和沉浸的交互感覺聯系在一起的設計。隨后此類展覽影響力逐漸增大，開始在全世界各個地區進行展出，且在展覽末尾處顯示的最后一句話點明了數字藝術的本質，即所謂數字媒體藝術就是“This is adream, You can touch this dream”，這句話體現了現代藝術的本質特征，也是數字媒體能夠吸引全社會觀眾目光的最重要原因。最近在北京舉辦了一個關于藝術電影、音樂、電子游戲的沉浸體驗展覽，這個由兩位數字藝術家策劃的展覽中包含了各種新的表現形式、裝置和體驗，在這里，藝術有很多奇幻的表現方式，引人入勝。類似這些展覽的涌現代表了數字媒體的興起，從中我們可以看到，當今數字媒體藝術正處于一個蓬勃發展的時期。

三、數字媒體藝術的學科建設與未來發展

數字媒體藝術是國內高校藝術學科中學生滿意度較高的專業之一，這是所有從事教學研究工作的高校教師與專業學生共同努力的結果。在世界范圍內，數字藝術是從20世紀60至80年代后才逐漸發展起來的，它的實際發展時間很短，僅有幾十年的歷程，卻取得了豐碩的成果。中國傳媒大學關于數字媒體專業的譜系圖把數字媒體進行了類別劃分，又以學院的方式把數字媒體類的專業交叉組合在一起，例如，中國傳媒大學新聞傳播學院、音樂學院、影視學院都有數字媒體的碩士、博士體系，譜系圖的呈示基本代表目前國內完整的數字媒體學科建設已經出現（圖2）。另外，中央美術學院的數字媒體專業學科體系建設也值得研究者學習和借鑒，這里的學科體系更為豐富，更多強調學科專業的交叉互動，課程中包括機器人、VR及更多的跨媒體創作。除了中國高校的專業學科發展外，國外高校的數字媒體學科發展也有其獨到之處，例如，美國高校的數字媒體藝術的學科教學主要有這幾類，首先Graphic School，是美國數字媒體藝術教學中最重要的部分，Med ia Sc ho ol也占有很大一部分比重，還有最重要的是跨媒體藝術，以及一些專門制作電影的學院和數字藝術學校等。在哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學等幾所全美數字領域比較權威的院校內，都開設了媒體專業，這些院校的課程設置從大一開始就是完全交叉的，分為專業課、時間課、空間課、繪畫課等，學生可以自由選擇學科。學校特別強調交叉學習對于學生創新能力的培養作用，在大一課程（素描、彩繪、攝影及后期、平面設計等）中為學生今后的發展和想象提供了更多的思路。不同數字媒體學院教學的側重點是不同的，國外很多數字媒體學院的教學注重前瞻性、科技性、關鍵性和社會性，而國內很多院校的教學則主要以就業為基礎，因此在服務性和關鍵性方面做得比較好，但是在前瞻性和科技性方面做得還不夠。對此，我們需要思考如何認識和評價國內數字媒體教育和國外情況的差異，研究在前瞻性、關鍵性、科技性、社會性和交叉性等這些方面如何能讓國內學院快速實現與國際間的接軌，這對我們來說是很重要的挑戰。

另外，在數字媒體藝術的學科發展中，將科技創新及時應用于藝術領域是十分重要的。眾所周知，在當今和未來已經出現或將會出現更多的實驗性藝術，例如，芝加哥大學一位教授把水母的基因轉移到兔子身上以求讓兔子在夜晚發光，這個實驗試圖通過轉基因的方式來體現藝術，是一個技術層面的大膽探索。又如，一位日本先鋒藝術家試圖通過轉基因技術的應用讓蠶吐出彩色的絲。《未來簡史》中提到了人臉加漫畫合成技術，當今我們運用神經網絡算法，可以直接做出影視作品，這種新型技術是未來可廣泛運用于藝術行業的技術。攝影加上非真實算法，通過一種神經網絡應用到畫面處理上，能使人產生許多非常奇幻的感覺，這會帶給藝術從業者和受眾群體別樣的感官觸動。除了上述這些實踐上的例子外，還有很多理論家一直在提出和研究不同的理論，例如，紐約城市大學新媒體教授列夫·曼諾維奇（Lev Mannovich）提出一個基本思想，即19世紀的“文化”由小說定義，20世紀的“文化”由電影定義，而21世紀的“文化”由交互界面定義。在時尚藝術與數字科學的關系方面，美國理論家把整個紐約時代雜志從1923年創刊起一直分析到現今，研究其雜志封面在80年的發展歷程中風格發生的變化情況，分析其共性和差異性，由此總結出不同時代人的審美趨向特點。

從過去的紙質媒體到現在的數字媒體，媒體藝術一直在發展和演變。美國著名咨詢機構預測，在未來，中國的設計師及相關崗位需求人數將會增加80%。以騰訊QQ大數據聯合《中國青年報》對中國18歲以下人群就業意向的調查為例（ 圖3） ， 其 結 果 顯 示， 大 部 分 人 最 想 當 藝 術 家， 占 比24.5%，多數00后更希望當設計師，而不愿意進入教育、軍隊、法律、金融等行業如今眾人趨之若鶩的傳統領域，此項調查結果顯示了下一代人對創意工作的重視與向往。要想培養出高質量的從業人才，僅僅依靠學生自身的興趣是不夠的，最重要的是學校與社會對創新能力的培養。當今，我們要想培養學生的創新能力，必須要結合計算機或其他數字科學進行有針對性的培養與教育，因此，任何高校在力求創新時必須將計算機課程和藝術課程并重，不可偏廢。

圖1 影響數字媒體藝術理論的創新思維變遷

圖2 學科藍圖：從科技走向藝術

圖3 00后畫像報告：這樣看未來

四、結論

在當今科學技術高速發展的大背景下，創新藝術形式如雨后春筍般不斷涌現。通過對數字媒體藝術發展歷程的研究，我們對數字媒體藝術專業的理論體系及學科建設有了初步了解，但也依然存在著許多問題。只有研究者自身不斷學習、不斷研究，開拓數字媒體的邊界研究才會不斷出現，推動數字媒體藝術教育更好地發展。數字媒體藝術在未來很可能會面臨更多的挑戰，如何面向未來是每一個研究者與從業者都需要思考的問題。