論《經典詠流傳》節目與受眾心理的契合

譚家莉

（作者單位：中南財經政法大學）

央視于2018年春節期間推出的《經典詠流傳》節目廣獲好評，上線次日即收獲豆瓣9.4分的成績，創文化綜藝類節目新高。一個以傳承中國傳統文化為宗旨的節目，要在當今的“娛樂喧嘩”中博得廣大觀眾眼球，進而影響受眾，產生繼承、弘揚經典的傳播效應，必將要求節目從形式到內容緊密、深刻地挖掘受眾心理，緊扣受眾需求。

根據使用與滿足理論，受眾的媒體接觸行為分為心理需求、媒介期待、媒介接觸、需求滿足四個階段[1]，而最后一環“需求滿足”的具體程度將會影響受眾后續的媒介接觸選擇，也會反映在媒介內容所帶來的社會反響和社會效益中。需求滿足與否正是通過受眾心理過程形成相應判斷，即從感知信息到加工儲存、再到態度變化的過程[2]，這個過程也是受眾心理從淺層的感官印象到中層的情緒、思維、記憶感受，再到深層的認知、情感、意向態度的逐步深入，基于此，以下將從《經典詠流傳》對受眾的感觀需求、情感需求、理性需求三個層面需求的契合來進行分析。

1 感官需求——悅耳悅目

《經典詠流傳》在節目形式上的大幅創新、舞臺效果上的唯美呈現，直接牽動著受眾求新求變的心理，也極大地滿足了受眾對“美感”的需求。

不同于已有文化綜藝節目嚴肅、緊張的競賽或還原歷史模式，《經典詠流傳》讓傳唱人將經典古詩詞片段改編為流行音樂進行演繹，改編方式多樣，演繹形式也豐富百變。每一期節目由六位來自不同領域的名人作為傳唱人，有當紅人氣小將如王俊凱、張雪迎，又有德高望重的老藝術家如楊洪基、陳力；有當前樂壇、影視圈實力偶像如譚維維、張衛健，又有跨界的明星、素人如柯潔、梁俊，以國內同胞為主，也有外國友人加入，既符合受眾崇拜偶像的心理，又能感受到與自身的貼近性。

不同來路的傳唱人以各具特色的風格演繹經典，每一首經典傳唱都不是簡單的歌唱而已，而是以大手筆為每一首經典配合以風格、意蘊最相符的伴舞、伴奏或其他形式的襯托，新穎多樣、無一雷同。如年輕小將王俊凱演繹《明日歌》時，舞臺上出現百余個小機器人為其伴舞；京劇余派第四代傳人王佩瑜演繹《但愿人長久》時，虛擬歌手洛天依以“一股煙”的形式出現，并與現場觀眾互動，使觀眾如臨仙境；廈門六中合唱團的小女孩們以“阿卡貝拉”這一古老的方式與霍尊共同演繹王維的山水田園詩《山居秋暝》，無伴奏多聲部的合唱加上用身體打擊出所有的節奏點，簡潔而輕快……此外，中國古典樂器和現代樂器的多重組和伴奏，惟妙惟肖的舞蹈、合唱、演奏的配合，加之華麗的舞臺、燈光、配樂的渲染，無論是對現場觀眾還是場外受眾而言，每一場演繹都猶如一場視聽盛宴。

2 情感需求——悅心悅意

純粹的經典傳唱和演繹僅是節目傳達的表層內容，而傳唱人及相關者背后的故事才具有撥人心弦的效果。形式上的創新使《經典詠流傳》得到了受眾的廣泛關注，而節目中參與者真情實感的流露無疑是維持以及進一步加深受眾注意，進而引起受眾情感共鳴的制勝法寶。

節目每一期的時長在90分鐘左右，而經典傳唱大約只占到其中三分之一，三分之二的時長是用在挖掘傳唱人、傳唱的經典以及與該演繹相關的人、事、物背后的故事，其中，小至個人經歷，大至國家情懷，不一樣的經典帶給受眾不一樣的情感故事，讓受眾享受之余又滿懷期待，而期待往往因眼前情真意切的真實呈現收獲滿足。

大年初一，節目開播的第一期就以一種特殊的方式為受眾獻上了一曲經典：中國第一代鋼琴演奏家、《梁祝》鋼琴伴奏譜的譜寫者和首演者——88歲的巫漪麗老人，由于身體原因不能到節目錄制現場，于是通過現場連線的方式聽遠在新加坡的巫漪麗重現《梁祝》經典，當鏡頭轉向老人蒼老的雙手時，還未發聲，觀眾已然淚目。而在節目第一季度的年度盛典上，節目組再次請來巫漪麗老人來到現場，再現《梁祝》經典，彌補第一期未到現場的遺憾，現場演繹與互動更為令人動容；又如，普通的山區支教老師梁俊，帶領30多個貴州山區的孩子來到現場，演唱其親自改編的古詩《苔》：“白日不到處，青春恰自來；苔花如米小，也學牡丹開”，唱出孩子們身處貧困處境卻自信樂觀的態度，引發廣大受眾的共鳴……這種情緒的帶動與節目的精心策劃和精準捕捉受眾情感心理不無關系。

在生活節奏加快、生活壓力普遍升級的時代，這樣一檔能夠以情動人的純粹的文化傳承類節目就像是信息洪流中的一股清流，于無形中使受眾心理壓力得到不同程度的釋放，同時增強用戶對該節目的觀看黏性，更能使受眾加深對節目內容的理解，以產生更深層次的影響。

3 理性需求——悅志悅神

隨著經濟發展與民眾生活水平的提高，如今人們越來越追求精神文化需求的滿足。許多受眾對中國傳統文化懷著越來越深厚的認同和欣賞之感，開始積極響應復興中國傳統文化的浪潮。在這樣的背景下，《經典詠流傳》這一節目的宗旨、內容和形式都巧妙地契合了廣大受眾的求知、求智、求理心理。

節目中，每首傳唱的經典都是古詩詞的節選，且大都是觀眾比較熟悉的一類古詩詞，內容簡短，再以現代流行的方式改編，易于傳唱，這符合受眾樂于模仿的心理；節目中創造性地組建了“鑒賞團”這一團隊，分別由北京師范大學文學院教授、博士生導師康震，中央音樂學院院長王黎光，歌手庾澄慶，主持人曾寶儀組成，每首詩詞經傳唱人演唱之后，通過對相關人、事、物的介紹以及鑒賞團成員從不同角度的鑒賞，使所傳唱經典的特點進一步為受眾獲知，尤其是康震對每一首傳唱的古詩詞的創作背景、思想感情的介紹，往往帶給受眾以更清晰、深刻的理解和感悟。通過對古詩詞的簡化、現代化、細致化的演繹，受眾對中國古詩詞的體會于無形中得以升華。

此外，節目組所邀請的經典傳唱人本身就帶有契合受眾心理、觸動受眾情感、影響受眾行為的效果。如改編《青玉案·元夕》的臺灣音樂人陳彼得，高齡74歲，在用搖滾方式演繹完經典后，含淚發出讓子子孫孫銘記經典的號召；來自湖北農村的男女老少民歌愛好者共同演繹《詩經》……這些關于傳承的寄托和行為真真切切展現在受眾面前，則是對受眾關于傳統文化的精神需求以及求知求智求理需求的最大滿足、最具影響力的鼓舞。

4 結語

受眾心理是一個復雜的認知過程，《經典詠流傳》節目作為一個具有豐富內容的整體，其與受眾心理的契合并非如上述條分縷析，而是綜合作用、綜合影響的結果，但總體而言，以上關于《經典詠流傳》對受眾心理從感官需求、情感需求到理性需求的契合是其第一季度大獲成功的不可或缺的因素。