仙俠劇盛行的原因及存在的問題

陳 暘 郭潔云

（作者單位：中國傳媒大學藝術學部）

中國仙俠劇作為有“仙”亦有“俠”的新興電視劇類型，近幾年間逐漸盛行開來。從2005年上海唐人影視制作公司出品的《仙劍奇俠傳（一）》到2017年未播先熱開年大戲《三生三世十里桃花》，仙俠劇從內容到形式不斷凸顯了消費時代受眾需求的轉變，受眾突破了對傳統電視劇類型的常規期待，轉向追求娛樂化、具有視覺沖擊力的觀看快感。仙俠劇的熱潮，雖然迎合部分了受眾觀劇的審美趣味，但是其去深度的后現代主義特征尤其值得關注與反思。

1 暗淡的俠客光影與奪目的耀眼美人

仙俠劇最初是由仙俠小說和網絡游戲改編而來，主要將中國古典神話傳說與傳統武俠相結合，加之以六界蒼生為背景的凄美修仙愛情故事。仙俠奇緣的走紅與劇中俊男靚女塑造的人物形象有著密切的關系，2005年《仙劍奇俠傳（一）》播出時，主演胡歌、劉亦菲、安以軒和彭于晏等都是具有高顏值、演技較為精湛并且青春靚麗的演員，并且演員飾演的角色還有一定的連續性。《仙劍奇俠傳（三）》一共有七位主角，其中三位與《仙劍奇俠傳（一）》有一些聯系，比如《仙劍一》、和《仙劍三》兩部劇中，男主角李逍遙、景天同時都是由胡歌扮演，而且在原著游戲中李逍遙這一男主人公也一直貫穿于其中，景天同時也是李逍遙父親的師傅，并為李逍遙命名；而《仙劍奇俠傳（三）》中由霍建華扮演的道長徐長卿則是《仙劍（一）》中女主角趙靈兒的外公；而由唐嫣飾演的女媧族后人紫萱《仙劍（三）》第三女主角則是趙靈兒的外婆。同時這些演員繼續參演其他電視劇，《仙劍（三）》中的演員霍建華、楊冪則分別在2015年、2017年出演了現象級電視劇《花千骨》和《三生三世十里桃花》。通過多年的積累，這些演員的粉絲號召力非常強，在同類題材電視劇中，容易與觀眾產生共鳴，能夠在具有“陌生化”的仙人世界拉近劇中人物與觀眾的距離，產生“熟悉的陌生人”之感。“熟悉”，并不是因為電視劇里的場景出現在現實生活中，而是由于這些熟悉的演員，使觀眾產生代入感，使觀眾曾經感受和意識到的“仙劍情懷”得以產生聯想和延續。“陌生”，則是因為即將出場的新仙俠是一個全新的帶有獨特人格魅力的新角色，是全新的生命，引發了觀眾向往的審美期待的同時，也給觀眾留下不可磨滅的深刻印象，從而引發新一輪仙俠劇熱潮。

仙俠劇的內容多是青少年主人公經歷的傳奇之旅，加之以凄美動人的愛情歷險故事。愛情是文學藝術作品中的偉大母題，在仙俠劇的結構里，俊男美女的愛情組合往往成為此類電視劇的“點睛之筆”，武俠劇中快意江湖的大俠精神被瓊瑤式的唯美愛情所替代，大俠們也不再是鐵骨錚錚的熒幕硬漢，轉而成了帶有奶油氣息的英俊小生，他們都帶有一絲市井氣息，本性善良身世孤苦，顏值頗高卻又感情專一，與女主角演繹著纏綿悱惻的凄美動人故事。與傳統武俠劇中具有家國情懷的那些高度道德化、成熟化的武俠英雄郭靖、喬峰不同，仙俠們成長的過程中不僅行俠仗義，具有俠骨柔情，更是把兒女情長放在首位，“伴隨著消費文化的發展，人們已從宣揚自己的美德轉變為宣揚自己的個性人格”[1]。

仙俠劇中強調個人主義和自由至上，以2015年的電視劇《花千骨》為例。劇中花千骨與師尊白子畫的曠世奇緣，從道德倫理的層面來講則是有悖倫常的師徒戀情，劇中花千骨不顧天下蒼生的生死，費盡心思偷盜神器只為師尊一人獨活，欣然與殺阡陌結交而不顧他手上曾屠殺過無數生靈性命，這些情節顯然有過度的情感表達。又如自開播以來便頗受注目、話題不斷的電視劇《青云志》由仙俠小說《誅仙》改編而來，男主角張小凡的劇情主線便是“愛情價更高的仙魔虐戀”，完全摒棄了小說中“為萬民立命”的大格局；在《三生三世十里桃花》的劇情里，白淺上神黯然神傷，終日沉睡在親手編織的與愛人夜華共同生活的甜美夢境之中，莊周夢蝶，不知是夢境還是現實？“把夢境當作現實來生活，也未嘗不可”，這些都是迎合當代年輕觀眾群體的表現。

當下以視覺為主導的消費社會，過度浪漫、超越現實的美學追求，只是片面強調了仙俠故事情節的吸引力，在膚淺的表面加入武俠元素，而不重視其背后所蘊含的俠義精神。武俠劇所擔當的俠義道德和心靈寄托被一味地宣揚愛情至上的娛樂精神所替代，武俠劇中“縱死俠骨香、颯沓如流星”的霸氣回腸，沉溺在“一筆前緣一縷煙”的纏綿不休中。“俠”的精神逐漸與仙魔神鬼和重新加工后的神話傳說混為一談，成為當下年輕的仙俠劇迷們沉溺于其中的情感慰藉。

2 虛擬的幻想仙界與審美的娛樂狂歡

仙俠劇中的“擬真”世界如法國哲學家鮑德里亞所描繪的那樣，“這不同于虛構或者謊言，它不僅把缺席表現為一種存在，把想象表現為真實，而且潛在削弱任何與真實的對此，把真實同化于它的自身之中。”[2]毫無疑問，仙俠劇營造了一個擬像的仿真世界，六界神魔仙界與現實社會相混淆，這使崇拜偶像明星，涉世未深的年輕受眾產生極大興趣，易于將西方的個人英雄主義與劇中的愛情悲劇進行帶入，獲得一種虛幻的滿足感。與此同時，人們日常生活的乏味與無聊，借助電視和網絡等大眾傳播媒介得到暫時的抒解。夸張與玄幻的仙俠場景，使觀眾想象的仙俠世界成為現實生活的避難所，在短時間內獲得了審美期待中悲壯與崇高的滿足感，并且這種情感潛移默化地重復和強化著觀劇者們對劇中偶像所飾演的理想人物的心理認同。

在當下互聯網環境下，網絡新媒體是后現代文化的主要傳播途徑之一，除了對劇中角色產生認同之外，這些年輕的仙俠劇受眾同時也是互聯網文化的主力軍。在網絡的虛擬世界里，仙俠劇迷們通過多種方式進行著群體認同的構建，正如亨利-詹金斯在《文本剽竊者：電視粉絲與參與文化中》對于迷群定義的那樣：“他們擁有一些特殊的文化生產、審美傳統和實踐形式，迷群促進了消費者能動性的產生和發揮”[3]。在仙俠劇擁護者的社群中，他們熱衷于借助電視劇中的人物、場景、故事情節進行創造性的生產和轉化。例如，將明星劇照進行PS處理、根據劇中人物情節進行電視劇情的重新編輯和剪輯、同人文的續寫和改編，或者是以畫外音的形式對劇情解說而用來自娛自樂，又或者根據自身的興趣愛好進行人物關系的重新整合，產生了紅極一時的網絡CP。仙俠劇迷們通過網絡產生集聚效應，他們擁有共同的興趣愛好和審美方式，通過一部或幾部仙俠類題材電視劇迅速建立起志趣相同的網絡友誼，通過群內互動，意氣相投的伙伴們在虛擬的幻想仙界里彼此認同。

藝術活動具有審美娛樂功能這一點無可厚非，但是“單純的感官娛樂不等于精神快樂”[4]，人們進入到圖像時代的同時，單純的感官刺激過后，往往伴隨的是精神世界的渙散和懈怠。與此相反的是，藝術審美活動則帶來心靈上的充實和澄明，產生具有滿足感的精神快樂。在影視創作中，娛樂代替審美似乎已經是順勢而為的潮流，以收視率和票房為準則的制作者們，采用種種手段促使受眾的審美觀念越來越趨向于商業化，在這個媒介構建的社會里，仙俠觀眾通過觀看電視劇獲得暫時的身心愉悅和精神放松，大眾媒體使得審美娛樂悄無聲息地滲入到日常生活，逐漸消解了兩者的界限。隨著改革開放和歐美、日韓文化的涌入，超然于日常生活的高雅藝術，透過網絡媒體和電視銀幕逐漸被解構，變得無深度、無意義、無內涵，普通大眾不僅重視感官上的物質享受，審美也日趨商業化。

仙俠劇作為商品，具備大眾通俗文化的特性，自然也可以滿足觀眾淺層次的心理需求。在文化產業化的影響下，不斷更新的視覺盛宴被當作文化大餐送上觀眾的感官餐桌。模式化、類型化和容易被辨識的作品，輕而易舉地獲得觀眾的好感，強烈的感官刺激和庸俗膚淺的內容，也消解了仙俠劇具備的藝術價值。相比于美感來說，快感是最初級的感官愉悅，在觀看需求被滿足后便可身心獲得輕松和釋放，因此美輪美奐的恢弘場景磅礴壯觀，契合人物形象的服裝造型華美繁復，例如《花千骨》中男主角白子畫在青山綠水中凌波而至，女主角花千骨前期妝容靈動可愛等。銀幕的視覺語言既能帶給觀眾瑰麗的夢幻享受，又能使觀眾在被營造的影像世界中獲得對仙俠世界的憧憬和迷醉。在這樣的劇集狂歡里，游戲化的劇情、高飽和度的炫彩畫面和五花八門的仙法寶器，還有演員們不時冒出的現代網絡用語，都呈現出了隨心所欲般概念化的人生觀和價值觀，使劇集本身顯得媚俗和失真。

3 結語

以網絡游戲和網絡小說改編而來的仙俠劇，大都沿用著相似的套路，本身就帶有極強的功利心理，制作者們以收視率和高收益為出發點，忽視了藝術創作的規律。借以偶像和電腦特技為支撐構建起的仙俠世界，雖然別致和新穎，但是帶給觀眾的新鮮感會隨著仙俠劇市場的飽和而逐漸消弭，長此以往不僅會導致觀眾的流失，甚至會使觀眾對此類題材產生厭惡之感。所以優秀的仙俠作品不僅要在形式上構成對大眾的吸引力，內容上也要具有思想性和藝術性，而不是僅憑幻想虛構、消解文化和歷史，這樣才能做到“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”。