鄭 宇

（作者單位：貴陽廣播電視臺）

安順屯堡文化是貴州特有的一種文化資源，由明代從中原遷徙到貴州的漢人傳承下來，雖然地處偏遠的少數民族聚居地區，卻始終沿襲著明代的漢族文化習俗。安順的戲曲及屯堡面具是屯堡文化中最具活力、最具特色、最具人文精神的文化現象，以其粗獷、奔放的藝術個性和深邃的內涵，受到海內外專家、戲劇愛好者和游客的廣泛關注和喜愛，與屯堡山歌、屯堡花燈共同構成屯堡文化三大藝術視像。為安順屯堡文化的傳承與保護把脈開方，圍繞非物質文化遺產保護、傳承和發展深入研討，讓大眾真實感受安順屯堡文化，地方政府特地推出了安順屯堡面具節活動。

“第二屆中國·安順屯堡面具節”活動圍繞屯堡面具文化的“歷史與衍變、傳承與創新、展望與融合”三個方面的內容來開展，以聲光電的高科技承載形式引出對未來的展望，利用傳統與創新相結合的表演形式，通過虛擬與現實無縫穿插的表演形式，以情景表演、音畫舞蹈、地戲表演和視頻等形式，從歷史、傳承、展望三個篇章展現六百年屯堡遺風在時代背景下的衍變和發展。

因為舞臺環境和演出需要，機位架設要充分考慮到高清攝錄和景別設計的要求，工作人員架設多機位配備了不同類型的腳架和鏡頭，采用了座機、游機、軌道等，現場還使用了兩臺搖臂，一臺10 m，一臺8 m，根據需要靈活調度。鏡頭選用了標頭、廣角和長焦等，在節目錄制前都作了后焦調整，特別是這幾組長焦鏡頭，每一臺都做了細致的調整，避免在高清分辨率下景深導致的焦點偏差影響畫質的情況發生。

1 室外文藝演出攝像信號流程

所有攝像機信號都進入矩陣和切換臺，主輸出從切換臺ME1級直接輸出PGM信號，經過幀同步、加嵌數字音頻后將HD SDI信號輸入光盤錄像機進行錄制。從矩陣輸出一路HDSDI信號，同樣經過幀同步和加嵌數字音頻后進入藍光錄像機錄制備份PGM信號，選切和單掛信號從矩陣出口引出，加嵌數字音頻后用P2錄像機錄制備份。

2 室外文藝演出視頻調控設計

每個視頻工位可以同時操控四臺攝像機，將索尼22寸（1寸≈3.33 cm）視頻監視器四分割作為監看屏，同時配有一臺泰克WFM5200作為波形監看，視頻工程師工作時調整RCP面板進行調整和切換，技術總監則通過17寸（1寸≈3.33 cm）OLED監視器監管所有技術信號。信號輸出監視墻使用三臺42寸（1寸≈3.33 cm）液晶監視器，三臺都做四分割畫面分布，其中PGM和PVM信號分割顯示較大畫幅。

3 室外文藝演出通話系統設計

在演出節目錄制過程中，為了使EFP各區域更好地溝通和呼應，通話系統尤為重要。現場使用了一臺Clearcom公司的Eclipse 32全雙工數字通話矩陣進行，通話矩陣面板選用了3個I-1430（4模塊帶4個顯示屏通話面板，帶數字鍵盤）和3個I-1230（2模塊帶2個顯示屏通話面板），分別用于導演區、技術區、音頻區和攝像區通話。通話面板顯示屏可顯示通話點名稱、各編組名稱，菜單顯示等，各工位之間通話時能夠顯示對應編組，能與攝像師及時溝通，使導播對各區域的工作進展得以控制和調度，演出的創作意圖能得以完美的體現。由于是演出形態的節目錄制，導演區需要和主持人隨時溝通，在現場給兩個主持人配備了兩個RS-601單通道有線腰包。在錄制演出活動中，系統間的通訊和配合尤為重要，一旦某個環節出現差錯或誤差，彼此之間沒有銜接上，會使得演出畫面的雜亂無章，因此，在調試各系統及返送信號連接時，相關工作人員與導播攝像一起研究通訊系統的設置，使各工種之間保持通訊的暢通，并規定了使用時各工種需要的約定，避免通訊雜亂和無序。

4 室外文藝演出應急和備份方案

出于對系統安全要求的考慮，系統設計時考慮傳輸的信號通路盡量簡化，減少設備隱患，所以采用矩陣作為切換臺的災備，切換臺和矩陣都分別輸出PGM信號，互為備份。切換臺直接利用ME1和ME2互為備份，矩陣使用板卡進行熱備，這樣無論矩陣、切換臺哪一個環節出故障，都能保證系統主備之間都有一路信號輸出，提高了備份系統的可靠性和簡易性。信號輸出端，使用2臺藍光錄像機錄制PGM主備信號，兩臺P2機錄制選切和單掛信號。

5 室外文藝演出視頻系統調諧

人們看到的高質量的演出節目是通過視音頻的完美結合產生的，攝像機的狀態調整是保證整個演出的創作意圖完美體現的核心保障，因此，正確調整攝像機參數，從而保證最終輸出畫面的一致性是最關鍵的。由于演出活動是在露天搭臺進行的，而且節目是在晚上開始演出，因此攝像機系統的色彩還原是非常重要的一環，白平衡調整是在節目錄制中再平常不過的工作，但是卻是至關重要的一項工作，如果調整不到位，不僅影響畫面色彩還原度，還會造成多機位色差。因此在前一天彩排的時候，有針對性滴對攝像機色彩、黑平衡、白平衡和膚色校正補償等參數做了細致的調整工作，大部分工作都在RCP面板上進行調整。在現場，工作人員向燈光師了解了燈光的光源色溫大致情況，使用校白的白布作為白平衡調整基礎，通過白平衡自動調整功能，先對上述10臺攝像機進行統一調白，然后調色工程師對單臺攝像機色彩逐一進行手動微調，以保證所有攝像機的白平衡一致，再對匯總后的各機位的PGM信號進行劃像對比，對比的機位都拍攝近似景別，從而使各個機位的白平衡參數達成一致，然后視頻工程師再細致觀察所有機位的PGM信號，根據畫面亮度、色調、膚色細節等主觀感受，對不同機位面對的光源細致分析，從光源色溫和均勻度各層面來不斷協調各攝像師對攝像機進行細微調整，最大限度地避免在各機位切換過程中，在同一個燈光場景時因畫面亮度、色溫等不一致導致畫面出現跳躍而失去演出創意的現象。

6 室外文藝演出總結

晚會演出節目制作對攝像師有很高的技術要求，高清攝像機拍攝的時候，由于景深比較淺，加上是夜晚的演出，演出場地的燈光照度和色彩變化很大，演員在臺上位置位移距離也較大，此時聚焦就成為一件難度很高的工作，對此，相關工作人員開啟了攝像機調整選項中的輪廓細節補償（DETAIL）功能，其原理是將添加在低對比度被照物體細小邊緣放大，而將添加在高對比度被照物體粗大邊緣壓縮，從而得到更接近于人眼的自然圖像。通過改變這個數值，對整個畫面的輪廓細節進行調整，可以一定程度上彌補演員在臺上往復移動而造成的輕微虛焦問題，并且可以大幅提高質感等畫面表現力，當給演員特寫時，可以相應提高暗部和膚色輪廓細節，這樣給攝像師以足夠的時間去尋找臺上演員的精彩鏡頭，更好地體現演出節目的情節和創意。

技術設備的功能挖掘。在演出中，攝像遇到的一個問題就是，因為機位復用，需要來回使用各種景別的鏡頭語言，所以這對攝像提出了一個較高的技術考驗。

在演出中有很多場景，演員需要從高臺上跳下來，攝像機如果只是取一個較大的景別，那么鏡頭中演員的表情和動作就不夠仔細，如果只是拍攝演員面部特寫，他從臺上跳下的那一瞬間，需要跟隨并同時變大景別，這時技術上的處理通常是通過攝像師拉鏡頭跟隨，或者通過導播另外切換一個機位的鏡頭組接。第一種方法非常考驗攝像師的現場感覺和技術，第二種雖然簡單，但是鏡頭通過組接后卻不能夠完美地展現現場驚險的效果。攝像師和技術人員交流后，使用了鏡頭上數字操作單元中的往復定位和速度預設功能來處理這個問題，這是在平時新聞訪談和靜態錄制中使用較少的功能。（注：往復定位功能：只要預先設定了任意的變焦模式，則按下開關就會立刻轉為所設定的變焦模式；放開開關，即快速可轉回到原來的變焦狀態。速度預設功能：只要按下開關，可以多次重現事先登錄的變焦速度及方向。）

彩排預演時，工作人員事先使用預設確定好場景需要切換的變焦速度，變焦模式預先框選在演員上半身或臉部特寫，當演員要跳下的前一刻，按下預設功能開關就會立刻按照預定變焦速度切換為所設定的變焦模式，比如從演員臉上拉開一直到全景視角，放開開關，又快速可轉回到原來的特寫狀態。這樣就可以把攝像師從等待演員跳下的那種緊張狀態解放出來，只需要在起跳前按一下開關即可，使攝像師并不僅只把精力集中在緊張的推拉搖移中，可以更從容地接受導播的安排，尋找下一個更精彩的鏡頭，同時由于預先設定了拉鏡頭時的變焦速度，所以也可以更大限度地避免在變焦時出現諸如推拉速度不合適等技術性失誤。通過在預演中反復多次實驗，攝像師和導播的磨合后，在次日正式演出中應用起來相當不錯，在錄制表現驚險瞬間的時候，沒有變換、剪切鏡頭的組接感，行云流水地展現了精彩的舞臺效果，得到了主辦方和導演的好評。

導攝人員與技術支撐的相輔相成。任何一臺文藝晚會、體育賽事等的錄制，其實都是一部導演、攝像、技術人員三方全力合作參演的紀錄片。通常情況下電視節目錄制都由下列人員構成：現場導演、表演者、觀眾、攝像師、燈光師、特效師、LED播放者和音響師等，構成很復雜。導演需要對表演者的角色扮演、藝術表現形式準確地分析，與技術人員充分溝通，從設備使用和技術實現的角度來達到藝術表現的目的，這不僅僅是攝像師使用景別構圖、推拉搖移等拍攝手段的運用，還需要通過對各種設備整合銜接、靈活運用技術手段才能實現，這樣才可以把演出由現實空間轉換到屏幕空間，并且展現出與現場氛圍不同的視覺效果。這次演出完美的錄制，導攝技術各方面都在第一時間把自己的想法和意圖、困難和需求及時溝通，因而達到了非常好的錄制效果。究其然，電視本身就是一個包含多因素的結合體，各司其職，才能完美地呈現給觀眾最美好的藝術效果。