淺談“簡約、至真”觀照下的民歌課堂教學
——老歌新唱《開心里個來》教學例談

江蘇無錫市云林實驗小學(214102)

胡海燕

在江蘇省第八屆小學音樂課評比活動中，新民歌《開心里個來》的教學讓學生走近民歌，真正感受到了歌唱的快樂，贏得了全場專家和教師的肯定。課堂教學設計者秉持“簡約、至真”的理念，堅持以音樂和學生為本，通過普通話和方言演唱、數板、RAP等形式，將民間傳統音樂與現代元素巧妙融合，將民歌的傳承與發展和音樂課堂教學相結合，使學生體驗到民歌的魅力，在音樂“小文化”中感受中華民族的“大文化”。

一、清新簡約，引領學生品味民歌特點

簡約藝術的意義為布局疏朗、境界深遠的簡練風格；教學的意義是在精當、凝練中體現“簡”的力量。民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，教師在教學中要引領學生體會它的形式美、旋律美，引導學生唱出它的韻味。

1.對比簡化，凸顯旋律特點

民歌《開心里個來》中有五個樂句，重復比較多。為了讓學生學得開心有趣，教師帶領學生一起互動，即組織“清清楚楚分樂句”“火眼金睛找相同”“唱唱旋律辨五聲”等活動。學生在聆聽中熟悉歌曲旋律，在對比中發現相同或相似的樂句，在演唱中尋找音符。隨著多媒體五個卡通音符的動畫出現，初識中國民歌五聲調式特點的教學充滿趣味，使學生體驗到了民歌語言的簡練，感受到其獨特的韻味。

2.斷連比較，濃郁江南特色

一字多音、襯詞烘托是這首民歌的特色之處，如果直接讓學生模仿、跟唱，雖然學生也能學會，但卻剝奪了學生在嘗試中學習和思考的機會，失去了品味和體驗的樂趣。因此，教師進行了以下設計。

師對比式范唱：①開心來；②開心(里個)來。

師：哪一種范唱更開心呢？它們有什么不同？

生：第二種范唱更開心，比第一種范唱多了“里個”兩個字。

師：“里個”是民歌中的襯詞，烘托了歌曲快樂的氣氛，這里加上頓音記號，唱得更有彈性。

師：瞧，一座座江南的小橋飛了進來，它們或短或長，連接著不同的音符。看，每一座小橋下面有幾個字？

生：一個字。

師：這些一字多音的地方，我們要唱得連貫、圓潤。

師：這種斷連結合的演唱，其中的斷表現了開心活潑的情緒，而連則體現了江南民歌的委婉細膩。

……

所謂大道至簡，在這里不是把教學簡單化，而是從音樂學科的特征出發，讓學生在互動中積極主動地掌握音樂和知識和技能。這節課通過師生合作，直指主題，讓學生在學唱民歌中感受到它獨特的風格，既提高了學生的參與性、愉悅度，又使學生更關注音樂本身。這里的“簡約”，指關注音樂、關注學生。

二、追求本真，現代與經典巧妙對話

有些民歌已流傳了幾十年，甚至幾百年，從某種意義上來說，它更代表了對傳統文化的傳承，已經成為一個特殊的文化符號。因此，教師教學時要深入挖掘民歌中深厚的文化背景、人文情懷，并懷著一顆對傳統文化的敬畏之心去解讀教材，這樣的教學才能有“魂”。如《幾家歡樂幾家愁》是南宋初年在江南吳江一帶流行的民歌，意思是說當時朝廷腐敗，老百姓流離失所，歌曲唱出了他們心中的怨憤，而現代民歌《開心里個來》則是根據它的旋律改編而來的。這兩首情緒截然不同的歌曲，它們之間有著怎樣的不解之緣呢？教師帶領學生溯流探源，探尋音樂之根，使學生感受到民間音樂才是音樂創作的源泉。

1.切準要點，深挖細掘，知其所以然

音樂的表現離不開音樂要素，音樂要素是探究音樂風格形成原因與特點的關鍵。因此，課堂教學中，教師要充分運用音樂要素引領學生關注音樂本身，問題的設計不宜過多涉及音樂之外的內容，且音樂的問題一定要用適合音樂學習的方式來解決。將這兩首歌曲進行比較，教師可這樣引領學生體會兩者的不同。如下：

生1：66 65 |和11 65 |，開頭的音符不同。

師：前者旋律柔和，平穩進入，后者小音符變高，它們的情緒有什么不同？

生1：原本柔和的感覺一下子變得歡快活潑了。

生2：改編后第二樂句少了一小節。

師：是啊，少了一小節，旋律變得更加緊湊了。還有怎樣的變化？

生3：在節奏上也進行了改變。

師：還有哪個關鍵要素的變化，讓一首苦情的傳統民歌變得歡快活潑了呢？

生4：速度也由原來的稍慢變得稍快了。

師：是啊！通過縮減旋律，變化節奏和速度，旋律就變得更加流暢，情緒變得更加活潑了。

……

在探究知識的過程中，除了你問我答的方式外，教師還采用肢體表演、手勢輔助、畫線條等方式，幫助學生感受音高、節奏、速度等變化。這些輔助手段的運用很好地幫助學生將經典樂曲與現代樂曲進行對話，對學生理解音樂起到了很好的啟示作用。

2.方言演唱，求新獨創，知其所竟然

方言是民歌的一大特色，只有了解和掌握方言的運用，才會使民歌富有韻味，才能滿足學生對民歌特有的審美要求。如《幾家歡樂幾家愁》是一首江蘇吳江地區的民歌，其吳儂軟語的演繹讓歌曲充滿了江南婉轉柔美的味道。課堂上當教師用方言示范演唱時，學生馬上響起了熱烈的掌聲，他們驚奇一首吳江民歌用方言演唱居然能這么美。而當隸屬于江淮方言區的靖江學生用嬌柔的方言唱起《開心里個來》，并配上柔婉的動作進行展示時，全場聽課教師給予了熱烈的掌聲，他們驚奇于學生竟然能如此入情入境，使方言與旋律和動作之間琴瑟和鳴、相輔相成。由此可見，教師只有在對教材進行深度解讀之后再進行教學，才能做到有“章”可循、有“理”可依，也只有當學生真正地和音樂在一起時，我們的課堂教學才會至真至切、激蕩心靈。

三、靈動不拘，傳承與創新有機結合

傳統音樂與現代音樂從藝術的角度來說，并沒有不可逾越的鴻溝，關鍵在于我們在傳統音樂與現代音樂之間找到一個準確的切入點去進行融合。而對民歌進行改編，融入當下流行的音樂元素，賦予民歌新的生命力，使其擁有時代感，能更好地激發學生的學習興趣。如《開心里個來》這首民歌既采用了傳統手法，內容又富有時代氣息，因此老歌新唱可謂本首歌曲教學的最大特色。

數板：在數板教學時，教師先讓學生有感情地朗讀那段表現城市變化的歌詞，然后在電子琴富有強烈節奏感的伴奏下以跳躍有彈性的數板呈現，聽覺上強烈的對比加上捻指的聲勢動作，歌曲馬上變得動感起來。

RAP：拓展部分，教師用當下流行的RAP形式進行說唱，使學生更真切地感受到了時代的變化，他們的每一個細胞都開始舞蹈。學生對這樣動感十足和時尚的改變與創新更加興趣盎然，滿足了當代學生的審美需求。

串燒：從音樂中來，再回到音樂中去。最后的音樂串燒則是整堂音樂課最為精彩的呈現。RAP律動、方言表演唱、數板、集體演唱等多種形式的有機融合，經典與現代的再一次碰撞，是對傳統的一種繼承，是對民歌的純粹的體驗，更是音樂教學的回歸。

“簡約至真”的課堂是藝術的課堂，是真正屬于學生自己的學堂。它以學生的發展為本，折射出新教育理想課堂的核心理念是兒童立場。因此，教師要在“簡約至真”理念的引領下，讓音樂教學回歸到原點——音樂本體上。對于具有鮮明個性的民歌教學，更要擔負起培養學生民族意識的歷史責任，帶著學生回歸音樂、回歸生活，讓民歌教學走得更穩、更遠！