美術教學中學生創意能力培養的問題與對策

江蘇揚州市江都區仙女鎮雙溝小學(225200)

為檢驗所在區小學生科技文化藝術教育的成果，我最近參加了兩年一次的小學生科技文化藝術節美術作品的評審。各學校選送上來的美術作品，本該是好中選優、優中選精的作品，無論是表現立意、方式，還是效果等方面，都應該具有鮮明個性、構思獨特、創意完美等特點。但是，呈現在眼前的平面美術作品的表現技法“老套嫻熟”，看不到兒童的天性；手工作品“精致美麗”，看不到學生制作的痕跡；僅有的“原創”作品只是進行了粗糙的剪貼，僅僅是簡單形象的模仿，獨特的構思創意無從談起。

《美術課程標準》(2011版)明確指出“美術教學應培養學生創新精神和解決問題的能力”，這也是美術課程的基本理念之一。我不斷地反思：學生創意能力的培養現狀為何如此？我們一線美術教師能做些什么樣的嘗試？下面，我就從問題剖析的原因，以及相關實踐對策和大家進行交流。

一、存在問題的分析

1.教師創新培養意識淡薄

美術學科在基礎學科中受輕視的現象比較普遍，受之影響的就是美術教師長期不受重視，導致美術教師自己也把美術教學僅僅看作一種“上班”的方式。因此，教師不能根據學科特點，對學生進行創新培養教學。

2.教師無視學生的需要

小學生的身心發展有其自身的規律，但是大多數教師在教學中以自己的直白表述替代學生的有意注意，以自己的理解替代學生的仔細觀察，以自己的思路替代學生的豐富想象，課堂缺乏學生思維活動的參與，這樣的灌輸式教學無視學生的內心需求。

3.表現媒介單一

現行的美術課堂往往以畫代做，一本圖畫本、一套水彩筆就是美術表現的全部材料。教師習慣性地為學生畫好圈子，讓學生在設計好的圈子里開展活動，導致學生獨立完成作品時，遇到稍微難以表現的題材，不會運用已有知識經驗解決學習活動中遇到的各種困難。

二、問題解決的對策

1.靈活運用教學方式，夯實創意教學基礎

學前教育學科基礎課程模塊中，音樂舞蹈相關的課程有樂理視唱練耳聲樂、學前鋼琴基礎、幼兒歌曲彈唱與律動、學前舞蹈基礎、學前舞蹈與創編。筆者經過實際走訪、進課堂等多渠道了解發現，這些課程沒有融入本地音樂舞蹈特色的教學素材，教學模式單一，無特色、無優勢，這也是大部分地方高校的通病。

(1)自主學習。

自主學習是指學生的學習建立在自己獨立探索的基礎上，要求學生盡可能地不借助教師輔導和其他同學的協助，能在關鍵時刻做出適合自己學習的選擇。我在開展報紙立體造型美術創意教學時，要求學生以報紙為主要媒介表現作品，至于做什么、怎么做，留給學生足夠自主學習探索的時空。每一位學生在目標的指引下，主動、積極、自覺地開展研究學習，協調各種學習因素，排除干擾，最終完成了屬于自己的報紙創意作品。

(2)合作學習。

合作學習是學生個體和其他學生個體之間的組合性學習。這里所指的合作學習是一種教學方式，旨在讓學生成為學習發展的共同體。如我在組織學生開展種子貼畫美術活動時，運用種子不同的形狀、顏色巧妙地鑲嵌出藝術作品。其中，鑲嵌的過程較為耗時，需要學生持久的毅力支撐才能完成。于是我引導學生通過合作學習來完成，讓多位表現題材類似的學生合作完成貼畫過程，這樣不僅大大縮短了操作的時間，還增加了學習的趣味性，使學習過程變得輕松活潑。

(3)探究學習。

探究學習需要學生有較強的學習主動性，并能掌握一些簡單的學習方法。探究的過程需要學生綜合運用調查、分析、實驗、思考、制作等方法，對學習的內容進行深入地探究，了解和掌握其最本質的特性。如開展老街美術主題創作時，我讓學生帶著“老街‘老’在何處”的問題進行探究。學生通過查、聽、看、仿、畫等方式思考“老”的表達，深刻領會老街的“老”——“老”在建筑、歷史、文化、人文上，最后用綜合材料創意表達出對老街的理解。

2.切合學生的認知發展特點，拓展創意教學空間

(1)學生的觀察力。

學生觀察事物還只能看到事物的表面，不能看到事物的本質?；趯W生觀察水平的認識，我在進行面具創意活動時，首先組織學生深入細致地觀察面具的特征。其次，我引導學生有順序地觀察面具的顯著特征，從上而下、從左到右仔細觀察面具，不漏掉每一處細節。再次，深入細致地觀察面具的某一處特征，可從形狀、色彩、表現手法等細微處仔細觀察，通過舉一反三引導學生帶著發現美的眼光，賞析面具因地域、民族不同而帶來的審美情趣的差別。

(2)學生的注意力。

學生的注意力還不夠穩定，不能長時間地注意某一事物，但如果事物生動有趣、色彩靚麗新穎，就能較長時間地吸引學生的注意力。如果教師能有效地把握住學生有意注意的時間，及時地組織活動，就可以收到事半功倍的教學效果。如我進行揚州面塑美術活動時，首先運用課件動畫模擬再現過去面塑藝人捏面塑的場景，吸引學生的注意。其次，以學生喜聞樂見的《西游記》人物形象進行知識點的理解教學。再次，以學生喜歡的卡通動物形象作為表現的對象。這樣教學，每一個環節都用不同的教學方式吸引學生的注意力，提高了學生的學習效率。

(3)學生的想象力。

學生的想象力具有直觀性和具體性的特點，所以想象的內容不夠寬泛和大膽，過于直白、單一。在組織學生進行實物聯想創意美術活動時，我首先組織學生對照具體的實物，從外形上找到相似點，再進行遷移想象。然后改變實物的方向和角度，在特定的角度和方向下賦予實物媒材新的想象空間。最后，增加實物數量和改變排列方式，在密集排列變化中引導學生尋找想象的支點。

3.溝通實踐流程細節，優化創意教學途徑

(1)豐富材料。

材料是進行美術創意活動的物質基礎。在教學實踐中，教師可以引導學生運用不同材料的肌理、形狀、色彩的特性，提升作品創意的層次。第一，分類收集材料是豐富材料的關鍵。我啟發學生在生活中要善于收集一切可以利用的材料，如瓶罐、配件、包裝等，并在美術教室內擺放上相應的紙箱，要求學生分類存放，便于在制作過程中隨用隨取。第二，根據學生的興趣愛好和操作實踐水平，讓學生多體驗嘗試不同的材料和表現方法。例如，同樣是以魚作為表現對象作品，喜歡畫的學生可以選擇在不同的媒材上進行繪畫表現，如在圍裙、帽、瓶子等材料上進行表現；喜歡動手操作的學生可以運用拼接、鑲嵌、雕刻等表現手法，對不同的材料進行加工。

(2)優化題材。

題材是進行美術創意活動的前提，是解決表現主題的關鍵。優化題材可以根據表現對象、內容采用不同的表現形式，還可以根據形式變換不同的表現對象和內容，找到形式與內容的高度契合點。第一，緊密結合學生的生活經驗，因為學生既有的經驗和腦海中儲存的鮮活素材是進行題材優化的知識支撐。教師根據學生現有的經驗和素材進行指導實踐，能夠在刺激學生感官的同時，使學生在實踐中享受到表現過程心靈上的愉悅，表現作品時會更加富有動力和創造力。第二，敏銳捕捉一切可以發揮做大的點子。教師可讓學生根據主題進行實踐，利用手中現有的材料進行揣摩構思。如一次在表現自行車美術活動時，一位學生將吸管漫無目的地剪成了一段一段，并在桌面上一字排開。突然，這位學生驚訝地發現：“這多像竹子的竹節??！”于是他將吸管的皺褶部分分別做成竹節，非常貼切自然。我及時抓住這一小小的智慧“金點子”，鼓勵這位學生臨時調整表現主題，把自己隨機的發現變為現實作品。第三，營造題材優化的民主氛圍。題材優化，優在教師的引導上，優在大膽創新氛圍的營造上。我對待學生任何一種媒介的表現和任何一份學生表現的半成品都持觀望與期待的態度，鼓勵學生毫無顧忌地表達內心的無限創意。

(3) 精選方法。

精選巧妙的方法，能使普通的材料煥發新的生命，能使一般的題材熠熠生輝。第一，添加刪減。添加刪減是較為常用的創意方法，學生理解方便，掌握快速。添加是在原有造型的基礎上，使造型特征更趨豐富，使表現的形象特征更為明顯。刪減是在原有造型的基礎上，讓造型更加簡潔明了，使表現主題一目了然。如我在指導學生用鞋盒表現古典園林圍墻時，先運用刪減法，使用剪刀剪出圍墻的凹凸造型，再用加法，添加瓦楞屋沿，在墻壁貼上花窗，表達出完整的園林造型。第二，夸張替換。夸張是用放大和縮小變形的方法，改變造型原來固有的形態，使造型別具一格。替換是用形似但材料不同的方法，進行造型局部之間的巧妙替換，給人耳目一新的感覺。如我在指導學生表現花兒朵朵的作品時，讓學生采用變形的方法來改變較為常見的花朵形象。比如改變花朵花蕾、花瓣的外形，表現出心中的花朵，或者采用替換的方式，用生活中如瓶蓋之類的實物表現花瓣，組合成花朵，達到創意無限的效果。第三，綜合衍化，指運用綜合的方法，演化出形式多樣的作品。綜合造型就是對原有的形狀、結構進行拆散重新組合拼裝。衍化就是運用排列、重復、對比等美術語言對材料和造型進行融合，在主題上進行升華，使作品更具思想性。例如，我運用紙筒作為基礎材料，啟發學生將紙筒鋸成長短不一的形狀并涂上色彩，寫上心愿；運用線將紙筒按一定的規律吊裝組合起來，形成高低錯落、有疏有密的矩陣視覺感。這樣創作產生非常震撼的效果，作品從形式到思想內涵富有審美意蘊，使主題更加突出。

總之，學生創意能力的培養不是一朝一夕能夠實現的，需要教師持之以恒，從低年級開始，從課標出發，從學生的認知規律入手，采取多樣化的方式，為培養學生的創意能力奠定基礎。