以音樂美滋養人文情懷

蔡淑霞

摘要：人，在音樂中表達和感受來自他人或者自己的情愫，又在感情中照見和發現心靈。音樂與人文，也是如此。不管是音樂創作、音樂認知、音樂傳統還是音樂教學等諸方面，音樂與人文的關系都不淺。孔子的音樂思想，是其整個思想體系中重要的組成部分。《禮記·樂記》闡發了孔子的思想：“樂者，通倫理也。是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂。”這段話，把音樂在人格培養方面的重要意義，講得非常透徹。

關鍵詞：音樂美；滋養；人文“文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬，然后君子。”（《論語·雍也》）在孔子看來，君子不僅要有淳樸的天性，還要有文雅的氣質。那么，文雅的氣質從哪里來呢？音樂的修養是一個很重要的來源。成為品德高尚的“君子”，就成了孔子的人生理想，因為只有“君子”才能夠真正懂得音樂，理解其真諦，以此來提高自己的人格境界。

一、音樂與人文的關系

如：貝多芬音樂中所充溢的活力、博愛以及那種大無畏的斗爭精神，無不令聽者萌生出一種強烈的震撼之感。戲劇性、斗爭性和悲劇性的一生塑造了他叛逆的性格，加上貝多芬天生的意志力，便構成了他特有的音樂語言。最有代表性的既是《第五交響曲》，音樂鮮明的體現了人文精神和音樂形式的緊密聯系，是特定時代和他獨有個性的產物。

又如：19世紀捷克人民爭取民族獨立和社會進步的斗爭，迎來了民族復興的時代。許多進步的藝術代表人物致力于民族文化，逐漸形成了捷克文化領域中的民族學派。音樂界同樣呈現出繁榮景象，真正獨立的捷克民族樂派，亦于19世紀中葉形成，卓有貢獻的代表人物即是斯美塔那和德沃夏克。《沃爾塔瓦河》以及《自新大陸交響曲》融入了大量的民族藝術精華，可以說他們的作品是成功地運用了民族民間音樂及民族創作技法的典范。

還如：俄國‘強力集團穆索爾斯基的代表作《圖畫展覽會》中的《牛車》，深刻地反映了當時社會制度下勞動人民生活的現狀，通過音樂表達了對社會的不滿及對勞動人民的同情之感。

對這些作品進行欣賞，學生不僅能領略每首作品獨特的音樂美，更能體會作品深層所表達的音樂思想。音樂學習更具深度，音樂教育才能更好完成文化傳承使命。

二、音樂中人文的內容

在初中階段的音樂教學中，人文內容包括2個方面的內容。

第一個方面是：中華民族自身的音樂欣賞內容。目的在于：通過學習，了解和熱啊祖國的音樂文化，培養學生的愛國主義情懷和民族凝聚力。

民族管弦樂《春江花月夜》，運用了中國傳統音樂常用的創作技法魚咬尾表現了中國文化源遠流長的“傳承”精神；又以換頭合尾的創作手法，表現了中國人骨子里的傳統思想——“以和為美”、“和為貴”的美好理想。

劉鐵山、茅沅創作的管弦樂曲《瑤族舞曲》運用了瑤族長鼓舞的音樂素材，尤其是獨特的模仿瑤族長鼓敲擊的節奏，使樂曲既有舞蹈性又有穩定感，用優美的音樂描繪了瑤族人民的舞蹈、生活場面，充分展現了瑤族人民的幸福生活。體現出鮮明的民族風格，使學生對瑤族人民美好生活產生無限的向往與遐想。

由方可杰創作的管弦樂曲《熱巴舞曲》以藏族民間綜合表演藝術“熱巴舞”為素材，具有鮮明的藏族民間音樂風格，貫穿全曲出現了多種典型的藏族音樂元素，如：藏族山歌、踢踏舞、圓圈舞等。同時用西洋管弦樂隊中的長號模仿藏傳佛教中的幾件法器——法號、鈴鼓模仿香鈴和熱巴鼓的音色進行演奏，使音樂的民族屬性與現代的樂器相結合，不僅為學生了解藏族特色歌舞提供了一個生動的例子，同時也為學生提供了一個嶄新的學習藏族音樂文化的平臺。

第二個方面的內容是：世界上其他國家和民族的音樂內容。目的是：拓寬學生審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛，以利于共享人類文明的一切優秀成果。在貝多芬的《第五交響曲》中，不論是對“自由、平等、博愛”的追求，還是對正義的贊揚和伸張，以及對大革命由心而發的熱情，無不表現出維護人類尊嚴的人生態度。

比才的代表作之一——歌劇《卡門》悲劇性的結果，是屬于不同生活背景、不同性格、更是不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的，透過它揭露了資產階級的虛偽性。歌劇在上演之初遭到一些人的貶斥，稱其“格調不高，”今天卻被世人公認為不朽之作。評價的改變，是社會變遷的產物，也是人類文明發展的必然結果。

三、音樂中人文的呈現

1.關注音程——《辛德勒的名單》給人以溫和平時的懷舊色彩，同一音樂主題數次在影片中奏響，最后一次完整的奏起也是由小提琴分三次演奏了音樂的這一主題：

旋律主要由6度、七度的大跳音程構成，使旋律的進行沒有過多流暢的線條，更多的是充滿‘心電圖‘式的直上直下如聲聲哀嘆，同時音程的進行方向多以下行的方向進行，如泣如訴地奏出主題，透著猶太民族刻骨銘心的痛。

反映塔吉克民族濃郁風情的小提琴獨奏曲——《陽光照耀著塔什庫爾干》，借用了典型的塔吉克民族調式：。在這首樂曲中，所有小二度的音程幾乎都是和增二度的音程同時出現，并且每一個增二度前后都連著小二度音程，使得音樂旋律變得更為流暢，充滿了塔吉克民族民間音樂的鮮明特色，具有異域風情，也給人以強烈的美好幸福感。了解了這一音程特點，學生心中的疑惑終于得以解決：總覺得新疆地區的音樂很有特點，原來是這種音程關系造成的！

這種音程關系在八年級下冊第四單元《亞洲弦歌》中印度音樂里也存在，甚至在西塔爾與小提琴重奏的樂曲《深情》中有一段旋律跟《陽光照耀著塔什庫爾干》幾乎同出一轍！

自漢唐以來整個中國西部是全方位對世界開放的，傳進來的東西不僅有物質文化，還有境外各國、各族，境內西域各族的藝術。古代來自西域的最重要的音樂品種就是印度來的音樂——“天竺樂”，其中一個重要內容是“龜茲樂”。塔什庫爾干塔吉克自治縣位于新疆維吾爾自治區西南部，帕米爾高原東部，它的音樂繼承了古代龜茲樂、高昌樂、伊州樂、疏勒樂和于闐樂的藝術傳統，保留著濃厚的民族特色和地域特色，因此我們在欣賞新疆音樂和印度音樂時總能感到兩者的神似與形似。這也是西域文化的特點。endprint

2.關注力度——力度變化層次最鮮明、又最容易讓學生分辨的作品要數初一上冊的——《伏爾加船夫曲》。在教學中，老師要求學生分3次聆聽音樂。第一次學生重點感受歌曲強弱的變化過程：由弱逐漸到強、又由強逐漸到弱的處理方法——pppppp。老師再簡介作品背景之后讓學生第二次欣賞：繼續體會強弱變化過程的同時重點體驗這種處理形成的藝術效果：描繪了伏爾加纖夫們為了自由幸福的生活，他們不畏艱難、腳踏實地的由遠而來，復又遠去，知道最后消逝在遠方的情景。最后一次完整欣賞則要求全班同學圍成圈，跟隨音樂做拉纖的動作，同時要求跟隨音樂力度的變化做出幅度更大或更小的動作。在這首歌曲的聆聽+表現過程中，學生們相當投入，盡管開始時步伐不太整齊，但到了力度達到sfz時，全部同學不約而同地使腳用力踩地發出整齊的腳步聲，師生都感動了！力度通過學生流動的身體動作表現出來，音樂課架起了音樂和學生之間的一座美麗的橋梁！

當最后一個極弱的長音響起，老師要求學生做最后的造型，他們如同一副從油畫中走下來的雕塑，那么深沉、那么安靜、那么聶人心弦！如圖：

（1） （2）

3.關注旋律——說到旋律，不得不再次提到《辛德勒的名單》。在英國管奏出的略帶憂傷情緒的引子后，小提琴第一次在中低音區，緊接著小提琴第二次出現在高八度的音區，更加纖弱，旋律沒有改變，但是由于音區的改變使音樂色彩發生了變化，音樂哀而不傷，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。第三次主題前出現了由管弦樂隊演奏的引子，引子的厚度在這里得到加強，使哀傷、痛苦又蔓延開來。小提琴一躍而上，一改前2次d小調的調性，轉為a小調，以同樣的旋律出現，音樂卻更有張力地奏出，更加揪人心肺，學生更能體會到旋律的上下徘徊而滲透出來人們心里的猶豫、糾結。

尤其是結尾處：做4次翻高處理，小提琴從小字1組d不停往上飛躍直到小字三組，力度漸弱，小提琴渴望地向上帝述求……然后，上帝回應：云開了！慈愛的手伸下來，慢慢托入天堂，慈恩滿懷，你得永生。

時間不在，恩怨不再！托起你的雙手、輕撫你的臉龐，將你塑成上帝的容貌，人神合一、你心平靜、終于解脫……

音樂的結尾使音樂的情感得以升華，不再沉湎于悲痛、凄涼的過往，而選擇了堅強的走下去的勇氣，使人愈發感到今日時光的可貴。音樂不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，音樂成為具有說服力和感染力的歷史獨白。

4.關注配器——每件演奏樂器的選擇是作曲家深思熟慮的結果，什么音樂要表現什么思想必定要通過最合適的樂器來完成。

《沃爾塔瓦河》一曲：大提琴在低音區的演奏襯托了背景——水流湍急、波濤洶涌；大軍鼓則用來增強氣勢——河面寬廣、氣勢磅礴 ；三角鐵的單擊更增添了音樂氣氛——波光粼粼、清澈透明。三者與小提琴優美的旋律相結合，充分展現了捷克美好的母親河形象。尤其是沃爾塔瓦河主題通過小提琴的演繹地融入了捷克民族的情感和意志，成為捷克民族的象征。為什么選擇小提琴作為主奏樂器呢？作者要考慮樂器音色與音樂形象、樂器在樂隊中的地位與母親河的地位是否高度一致？首先我們看音色：小提琴富有感染力，音域寬廣、表現力極強，細膩委婉，音色高貴典雅，適合表現一位女性的形象。其次我們看地位：是小提琴被稱為樂器中的王后，這與沃爾塔瓦河在捷克人民心目中“母親河”的重要形象相符合。這首交響詩所體現出的交響音樂寫作技法、民族藝術色彩與個人風格特征，連同整部套曲一起為捷克音樂樹立了一座里程碑，成為交響音樂中的典范之作。

5.關注織體——《沃爾塔瓦河》中《水仙女的舞蹈》：小提琴在高音區曼聲輕歌，以幾乎平行的旋律進行描繪了，靜謐的夜幕中沃爾塔河平靜的水面；長笛和單簧管在低音區上下“S”型運行著起伏波動的音型，月光下一群美麗的水仙女在水面上翩翩起舞；和著豎琴輕撫的琶音如水波蕩漾、波光粼粼；和聲音色非常清淡、朦朧。為聽著展現了捷克一個夢幻的神話傳說。

這種音樂的傳遞比純粹的文學性描述對學生來說更沒有距離感，音樂拉近了捷克民族音樂與學生的距離，拓寬同學們的審美視野，認識捷克民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對捷克文化的理解、尊重和熱愛。

四、音樂中人文的習得

音樂欣賞是一種審美活動，音樂欣賞可以分為不同的三個層次：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。

1.官能的欣賞階段——聆聽感受法這是音樂中習得人文內涵的第一步。“聆聽”是音樂欣賞的基本法則。在聆聽中學生向著老師提出的要求出發，帶著既定目的的欣賞使學生的音樂欣賞變得有明確意義目標性。雷默（Bennett Reimer）是美國著名的音樂教育家，他態度明確地表示：音樂教育首先必須是審美教育，音樂教育以音樂作為一門藝術的審美性特征為基礎，在教育中以審美的方式注重對音樂的審美品質的感知與理解，并對其作出審美的回應，從而獲得審美體驗。 在這一階段的欣賞活動中，主要任務是完成對音樂要素的感知，如：主奏樂器、旋律進行方向、節奏特點、力度、速度、節拍、復調等等方面的第一印象感知。

以8年級下冊管弦樂《巴蜀山歌》選曲《槐花幾時開》為例，第一次欣賞時，老師要求學生聆聽音樂時感受并記錄作品的以下音樂要素特征：主奏樂器、力度、音區、音色、速度、節奏。學生通過聆聽得知：由于主奏樂器多次發生改變——單簧管、圓號、弦樂、長笛……因而造成了力度、音區、音色等要素特點產生了變化，使音樂的色彩和情緒發生了一些細膩的轉變。

當學生有了初步的感官體驗之后，接下來便可以進入到第二個步驟了。

2.情感的欣賞階段——分析體驗法雷默認為：純聽覺不過是起點或入口，實際上音樂的審美體驗非常豐富：感官的快感、情感、生活感受、表現欲、人生價值觀、對自我主體的意識等等。

第二個階段是需要同學們充分發揮想象力的階段，對老師的引導也是充滿考驗的階段。

作者為什么要用雙簧管來演奏主題呢？老師要引導學生：雙簧管被稱為管弦樂隊中的最甜美的樂器。然后請同學們思考：這首作品表現的是一位怎樣的人物？學生想想：甜蜜的應該是女性的形象，音色這么清澈，怎么說也應該是位少女吧！

接著討論：為什么用這種力度、速度、朦朧的配器來襯托呢？想要表現什么？同學們的想法一般來說可以很快歸總為：力度輕柔，說明她內心的甜蜜思念由來已久還不敢聲張；速度偏慢說明表現少女內斂、安靜、含蓄的性格；忽明忽暗、朦朧的配器，表現出了山清水秀、白云繚繞、充滿生機的山間美景。

得出這些結論的同學，已經完成了從官能的欣賞到感情的欣賞的轉變，這時候，學生已經走進了音樂，被音樂美所吸引，要提升學生人文情懷便是水到渠成的事情了。

3.理智的欣賞階段——感悟交流法《課標》提出：音樂是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解。

在最后一次完整欣賞《槐花幾時開》時，同學們的感悟頗多。

何同學：

雙簧管和弦樂巧妙的配合表現了一位文靜的少女非常含蓄內斂地表達自己對心上人的思念：一個人站在山頂眺望山間、尋找心上人的身影，靜靜地等待著心上人的到來，接下來又用圓號表現了少女沒有找到心上人身影的失落，華彩部分用顫音表現了少女的心情復雜，仿佛少女想起了與心上人的點點滴滴，接下來用弦樂、木管和銅管伴奏，表現少女心情的起伏，最后英國管表現了少女的傷心，淚水模糊了雙眼，通過少女的眼睛看到了整個山間，卻又模糊不清。

李同學：

開頭的音樂采用雙簧管主奏，聲音比較清澈，力度較弱表現了少年含蓄、內斂的心理以及清秀的外貌。用弦樂的襯托則表現了山間云霧繚繞、模糊不清的山間景致。力度的變弱、速度的放慢表現了少女失落的聲音、神情和盼望“槐花開”的焦慮心情，曲調更為惆悵，更加生動形象的表現出少年對心上人的思念。最后的顫音表現了少女連綿起伏的心情和山巒起伏的樣子，整首樂曲有著讓人凄涼的主調。

在課中，通過寫音樂感悟小短文的方式可以幫助同學們把對音樂的理性的感受更好地展現出來。因為在慢慢品味音樂的同時，記錄自己的理解好過音樂結束之后再來回味作品，因為音樂“是時間的藝術”，有些體會稍縱即逝。

五、結語

當音樂去除掉所有外在的表現形式，如：旋律、節奏、節拍、樂器、音色、織體之后，剩下的就是其本質，即人文。音樂為什么能夠流傳？一定具備某種功能，經歷住歲月和歷史的大浪淘沙之后仍然能夠流傳下來的音樂，必定具有符合人們一直以來的精神需要、審美需求的內容，這些內容就是一脈相承的人文思想。所以，當我們分析完音樂所有的外形美之后，必然回歸音樂的本質——人文情懷。參考文獻：

[1]《課標》

[2] 義務教育教科書《音樂》七、八、九教學用書及教參（作者單位：浙江省寧波市鎮海區古塘中學 315200）endprint