雙排鍵電子琴教學的關鍵點及其教學模式探討

郭棟靚

【摘要】 本文主要圍繞雙排鍵電子琴的實際教學情況及其涉及的問題，分析其教學發展的路徑。從雙排鍵教學的關鍵點著手，對其教學模式展開探究，期望為高等音樂學校雙排鍵教學的革新與學生技能的培育提出一些有益的建議。

【關鍵詞】 雙排鍵；教學重點；教學模式

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

雙排鍵電子琴是在20世紀80年代才開始引入我國，國際領域部分音樂院校早已把雙排鍵劃歸專業學科的范疇。自1990年起國內一些音樂或藝術院校陸續開設了雙排鍵專業，從而讓此種現代樂器能夠在音樂界占有一席之地。

雙排鍵實際上起源于管風琴，由于其演奏方法同管風琴類似而獲得此名。其憑借自身變化豐富的音色、宏大的音響以及寬廣的音域，在開拓傳統音樂和樂器功能的過程中，拓展出與時代流行和現代人品位相符合的新的音樂演奏和創作領域。雙排鍵由于表現力相當多變而廣受音樂人士的喜愛，其產生讓電子樂器的表現方式和領域得到極大的拓展。

在國內，雙排鍵專業的教學，自本科至研究生，其教育方式并沒有實現標準化與統一化，教學模式依然有待深層次、體系化地探究。本文側重由目前雙排鍵電子琴的實際教學情況及其涉及的問題出發，探討雙排鍵教學的發展路徑。

一、我國雙排鍵電子琴教學現狀

我國雙排鍵的教學發展比較遲，其教學方式依然處于探索時期。目前的雙排鍵教學當中，大多數使用一些鋼琴練習方式與曲目來輔助訓練技術，而且教材均屬于自己編制的，沒有體系化的教材。由于其教學方式較為單調，沒有展開針對性的教學分析，重視演奏，而忽視編曲，學生技能培育有所欠缺。不僅如此，師資匱乏、教學和實踐相分離、教學和就業相分離等問題也相當嚴重。這些都是我國雙排鍵教學當中出現的問題。

對學科是否進行科學定位，直接影響到此學科日后的發展。倘若完全依據樂器表演專業來對雙排鍵教學加以定位，勢必會制約此專業本身的發展。明確將培育同時具備演奏與創作能力的綜合性音樂人才作為雙排鍵教學的目標，才能展現出其開放性與綜合性的特點，這樣的學科定位才是科學的。在這樣的教學目的基礎上，通過科學設計課程，逐漸健全該學科的教材系統，這不僅符合樂器本身的性質，還是此學科建設的要求，也是一種合理可行的路徑。

完成綜合性音樂人才的培育，最為關鍵的是要對課程設計加以革新。雙排鍵在我國從20世紀80年代至今經歷了30多年的演變歷程，由最開始幾家院校的試點性摸索，發展到目前30多家院校設置了雙排鍵專業；由最開始不被人們了解，發展到現在登上春晚舞臺，并獲得廣大民眾的喜愛。可以說，我國音樂類院校在推廣雙排鍵、培育演奏者與師資力量方面起到了相當重要的作用。雙排鍵教育在很多院校的共同推廣與努力之下快速壯大，雙排鍵的教學革新也勢必伴隨國內高校教育革新的持續深入而完成。

二、雙排鍵電子琴教學的關鍵點

近些年來，雙排鍵在不同音樂學院取得良好的發展，但是在此過程中也顯示出很多問題。諸如，怎樣提升雙排鍵教材的構建力度、高效優化教學手段、建立適宜的雙排鍵教學方式、促進雙排鍵教學活動中學生技能的培育等，這些都是雙排鍵教學深入發展的關鍵點。

雙排鍵與別的鍵盤樂器在演奏上有所差別，其特殊的地方在于它不僅擁有雙層手鍵盤，還擁有一層腳鍵盤，其手鍵盤與腳鍵盤在表現與教學方面均與別的鍵盤樂器有所差別。因而，在教學期間，怎樣使學生把握雙排鍵電子琴的演奏方式與訓練技巧是相當重要的。

（一）手指訓練

在教學期間可使用同鋼琴教學相類似的方法，由于把握好鋼琴的演奏方式是掌握雙排鍵的基礎，手指訓練屬于雙排鍵教學中的基本內容，可使用鋼琴的三種重要演奏方式，即非連奏法、連奏法以及斷奏法。上述演奏方式的學習對于把握雙排鍵擁有相當大的益處。但是兩種樂器在發聲原理上存在實質性的差別，并且在觸鍵方面同樣有很大區別。從鍵盤力度來說，雙排鍵在觸鍵時更加柔軟一些，因而相同的演奏方式，在觸鍵感受與演奏成效方面完全不一樣。在雙排鍵的手指練習教學期間，應當更多關注音色的改變與手指力度的掌控，同時注意曲目中各個樂句之間呼吸的改變。

（二）腳鍵盤訓練

腳鍵盤練習涉及下面兩個部分：一是單腳法，主要是左腳的訓練，不僅涉及對腳尖的練習，還涉及對腳跟與腳尖之間替換演奏的訓練。在教學期間，慢練屬于練習腳鍵盤表演的基礎，只有把訓練的速度放緩，才可以讓腳部與腿部擁有更好的放松效果，此種練習同鋼琴當中哈農指法的訓練相當類似。二是雙腳法，主要是對兩只腳的腳尖進行交替演奏展開訓練，其目的是為了培育學生肢體的協調性，使其在駕馭雙排鍵的過程中能奏出最佳的音響效果。

（三）踏板訓練

雙排鍵擁有左右兩個踏板，其中，右踏板是對整體音量進行控制的，其在演奏雙排鍵過程中有著決定性的影響。對樂曲的強弱改變，不但需要依賴力度鍵盤來掌控，還要運用右踏板來加以控制。左踏板的作用相當豐富，它能夠更改音樂速度，上下踩踏板便能夠讓樂曲加速或放緩速度，因而踏板的練習在演奏當中同樣相當關鍵。

（四）節奏與速度

對于完整的曲子要求擁有變化的節奏與速度，其中節奏屬于整個樂曲的中心，節奏與速度的改變能讓音樂展現出生命力，各種節奏與速度的變化反映出作品的特色。雙排鍵內存儲了相當豐富的節奏與伴奏類型，能夠伴隨樂器的需求來實時調節與轉變節奏。在教學期間，表演者在開始讀譜過程中不可以運用節奏來訓練，因而在演奏期間同節奏無法實現同步，造成樂曲最終無法完整地演奏出來。因而，在訓練期間，全方位利用節奏是訓練的關鍵方式，掌握與有效運用曲子的節奏，是樂曲演奏的重點。而優秀的樂曲不但富有多樣化的節奏，在速度方面同樣會有所改變。一般樂曲是不會使用一種速度來演奏的，在演奏期間常常出現漸快或者漸慢的改變。在教學期間，應當注意此點，因而在演奏雙排鍵期間，速度與節奏的練習對于完整演奏樂曲來說同樣相當關鍵。endprint

（五）練琴方式

雙排鍵的訓練成效與演出的成功是緊密相連的，學會科學的訓練方式能夠實現更高的效率。首先，應當擁有視奏能力，視奏效率與視奏能力直接影響到此樂曲是否可以演奏好。其次，手腳分開訓練，這是樂曲演奏好的重點。在練習期間，應當把手和腳的訓練相分開，如此能夠讓全部的專注力聚集在手或者腳上，針對手或者腳的訓練應當專注。在分開訓練成熟以后，手和腳再實施配合訓練，如此才可以讓樂曲的演奏效果更好。不僅如此，樂曲當中的重難點訓練同樣非常關鍵，在各種曲式與風格的樂曲當中，會出現不同難度的樂句，針對該問題，應當掌握分聲部、分樂句訓練。

三、雙排鍵電子琴的教學模式探索

（一）集體授課與一對一授課相結合

依據學生本身的基礎不同與雙排鍵教學的獨特性，運用集體課和一對一兩種教學形式相結合來開展教學活動。其中，集體課是在講授作品的過程中融入和聲、配器等相關理論知識，進而讓學生可以高效地掌握作品的內涵，提升對作品的理解程度，為后續的演奏構建基礎。而一對一授課是結合學生自身的特征開展具有針對性的講授，諸如各個樂器的演奏與樂曲的處理方式；在理論同實踐相融合的過程中，化解學習過程中的個人問題；提升對學生個人風格與能力的培育力度。集體授課應當重視基本理論與技法的傳授，而一對一授課當中應當重視對集體課中理論的實踐與學生自身風格的培育，應當強調出教學的階段性成效；集體課為一對一授課提供了理論與技法基礎，而一對一授課是用于檢測集體課的成效與進一步鞏固學生技能的。

（二）通過編曲和演奏技巧的訓練強化學生能力培養

有人認為雙排鍵表演者應當擁有鋼琴表演者的能力、編曲家的才能、工程師的敏感，這些全面體現出對其的素養要求。這便需要學生把握演奏方法、技巧，學會處理與控制等演奏手法，全面培育創新力。雙排鍵演奏者的素養要求體現在教學活動中就是要提升作曲水平與演奏技能的練習與教學，作曲是為了實現作品創造性的改變與展現出雙排鍵的演奏效果，演奏技法是確保樂曲內涵準確傳達與完美詮釋編曲目的的保障。在教學期間，有效把握作曲與演奏方面的技能培育，是切實培育學生技能的導向，防止局限于表演層面的培育方式。對于作曲能力的培育上，應當側重關注對演奏掌控力、音色搭配編創能力、運用與操作技能、讀總譜與研究樂曲的能力、鍵盤和聲運用技能以及音樂素養和鑒賞能力等。對演奏技能的培育應當注重下面幾點：掌握各種樂器發聲或者各種情景模擬的核心特點；重視對樂曲內涵的深層次認知與在演奏過程中準確的傳達；重視在舞臺演出中與別的部分之間的配合；重視腳鍵盤連奏與斷奏之間的差別；重視表演期間對聲音的掌控。經過以上內容的訓練與培育，表演者能夠實現比較成熟的演奏技能、精準的樂曲表達能力與良好的音樂感染力，完成雙排鍵教學當中對能力的培育目標。

（三）加強教學中的系統性思維和實踐

在教學期間，系統性思維和實踐反映在不同方面，諸如教材與教學的系統性、知識框架與技能培育的系統性等。雙排鍵教學效果一般反映在表演過程中的彈奏效果，但是當中還涉及基礎的技法與技能，諸如配器、作曲、理論以及和聲等，不同技法和技能之間擁有內部的層次感與邏輯性。所以，提升教學期間的系統性思維與實踐，不但是此專業的本質需要，還是學生技能培育的關鍵模式。

結 語

伴隨近些年雙排鍵的快速興起，雙排鍵教學同樣得到日益廣泛的關注，怎樣歸納出教學當中的不同要素，組成知識與技能培育系統，完成雙排鍵教學的持續性發展，這是現在雙排鍵教學過程中急需思考的問題。本文將雙排鍵教學當中的關鍵點作為基礎，針對國內音樂學校雙排鍵的教學模式展開探究，期望為音樂院校的雙排鍵教學革新與學生技能的培育提供依據。endprint