鄭保瑞“西行”路漫漫

文/邱驪吉

《西游記》的故事早有多個版本的影視改編作品珠玉在前，如何駕馭好這部氣韻磅礴的古典名著，駕馭好這個觀眾熟悉到不能再熟悉的題材，是擺在鄭保瑞這位曾以凌厲小眾電影風格著稱的導演面前的難題。從多年前那部不盡如人意的《大鬧天宮》到近期視效驚艷的《女兒國》，他的《西游記》銀幕系列，走過了一段很漫長的歷程。

第一次拍這種電影

2010年的鄭保瑞，靠著別具風格的驚悚港片，已經積累了許多粉絲。憑借一部《意外》，他剛在威尼斯國際電影節獲得金獅獎提名。而也就在這個時期，這位被影迷看好的導演宣布，要執導一部高成本的3D商業電影。

這電影的題材是《西游記》。

這并不是鄭保瑞自己的選擇，接下這個任務時他其實也有過猶豫：“我是被找來的，我也知道這不是我擅長的題材，我之前從來沒有拍過這種電影。”合家歡的商業向定位也好，作為影片一大賣點的3D特效也好，還有大牌云集的演員陣容，對于當時的鄭保瑞導演來說都是初次接觸。他幾乎是從零開始，邊學邊拍，收斂自己喜好的影像風格，反反復復修改每一個鏡頭。

四年后，這部號稱“東方魔幻大片”的《西游記之大鬧天宮》在春節檔上映了，票房非常成功，但口碑卻不容樂觀。片中有許多奇異的設定都讓觀眾表示沒法接受，包括與孫悟空戀愛的玉面狐貍、主動要求被壓五指山的孫悟空、大鬧天宮的牛魔王、變成玉帝妹妹的鐵扇公主、身穿甲胄一副將軍模樣的玉帝，還有帶著毛絨頭套的熊貓精……鄭保瑞后來解釋了他這些設計背后的用意，比如孫悟空的愛情是為了讓這個角色更豐滿，不只有打打殺殺；把牛魔王作為大反派并且設定得那么厲害，是因為他覺得這個角色觀眾最熟悉；那些看起來像是從木偶劇片場借的小妖怪，他是考慮到影片的合家歡定位，想貼合兒童觀眾的口味等等。

鄭保瑞在《西游記之大鬧天宮》里放入了自己的理解，大刀闊斧地改編了這個故事，但并沒能得到很多觀眾的認同，就像這部影片耗費重金和三年時間做成的特效，由于種種方面的經驗缺乏，最終并沒有達到理想的效果，看起來還是非常僵硬和粗糙。不僅觀眾不滿意，他的導師杜琪峰看了都罵他拍得爛，后來鄭保瑞自己也反省說，這部作品是不合格的。但他并不后悔接下這份工作，他說過，電影是他的夢想，也是他的事業：“我覺得我的事業里需要這樣一部電影。”

很多導演是沒有這個機會的

《西游記之大鬧天宮》上映一年后，鄭保瑞帶來了警匪動作片《殺破狼2》，臥底探員的故事緊張刺激，動作戲拳拳到肉，既黑暗又熱血，令影迷大呼他們熟悉的鄭保瑞又回來了。年輕時的鄭保瑞，一心想拍好電影證明自己，19歲入行從場務做起，在實戰中一步步成長起來。加入香港名導杜琪峰創立的銀河映像之后，他拍出了《意外》和《車手》，影迷能看出他創作風格的轉變。鄭保瑞也覺得自己近年來沉靜了不少，或許和女兒的出生有很大關系，他不再一味追求極致的兇狠與偏執，而是開始嘗試在作品中探索這世界積極美好的一面。

鄭保瑞版《西游記》電影系列第二部講述的是觀眾熟知的“三打白骨精”的故事。頂著前作原創劇情帶來的差評，這次他仍然試圖為影片中的角色尋找屬于他們的故事。他尋找唐三藏渡化蒼生的初心，探索孫悟空跟隨師父的理由，乃至挖掘白骨精這個“出身平凡”的大反派的性格特點。“吳承恩先生的《西游記》給后人留下了很大的想象空間。”鄭保瑞如此解釋他的《西游記》系列電影中種種產生爭議的設定,“我想結合現代文化，給觀眾拍出不一樣的西游故事。”

師徒四人騎馬挑擔來到洋溢著異域風情的云海西國，遠方冰雪覆蓋的骷髏山里，鞏俐飾演的白骨夫人從容落座。電影《西游記之孫悟空三打白骨精》以一種西式魔幻風格講述了這段師徒在白骨精的挑撥離間下反目，之后又重歸于好的故事。與前作類似，它仍然有著新奇的設定和讓人意想不到的劇情走向，但與前作截然不同的是，這一部的種種改編與原創都顯得合理了許多，諸如白骨精有血有肉的心路歷程、趕走悟空時唐僧流露的痛苦與迷茫、比妖怪更壞的人類國王引出對“濟世渡人”的探討等等，都讓人看到了這個版本的《西游記》系列可喜的進步。

鄭保瑞總結了之前那部《西游記之大鬧天宮》的失敗經驗，用搭實景的方式代替前作的全綠幕拍攝，用具體的參考影像代替文字描述去與特效制作公司溝通，從結果來看一切都變得順利了不少。在《西游記之孫悟空三打白骨精》里能看到栩栩如生的白龍、人來人往的云海西國，以及白骨夫人如煙如霧的華美身姿，這在當時國內數一數二的高水準銀幕視效得到了觀眾們肯定的評價。鄭保瑞說他很幸運，能有機會去修正第一部的錯誤：“很多導演是沒有這個機會的。”

仍然是一次漫長的旅途

“路要一步一步走出來，就像孫悟空取經不能翻個跟頭就到西天一樣。”

鄭保瑞在拍攝他的銀幕《西游記》系列的過程中，解答了他自己對《西游記》原著的一大疑問，那就是孫悟空一行人有著通天本領卻要歷經九九八十一難徒步西行的意義：“能不能抓到最后的目標，就看有沒有那個一步步走過去的能耐，我覺得這是《西游記》最打動我的地方。”

又是一個大年初一，鄭保瑞的第三部“西游”電影即將火熱出爐。好比孫悟空與師父經歷“三打白骨精”一難冰釋前嫌，他的《三打白骨精》挽回了前作《大鬧天宮》帶來的負面風評，讓觀眾帶著期望目送師徒四人的故事步入正軌。經過這些年的磨礪，鄭保瑞也已躋身“10億元票房導演”行列，對商業電影大場面特效的掌握水平與《大鬧天宮》時期不可同日而語。比起七八年前初啟這個系列之時，如今的鄭保瑞顯得信心十足：“只要觀眾喜歡，我就會再拍下去。”

這次他拍的是女兒國。無論是在經典的1986年版電視劇還是在原著中，女兒國都是西行路上非常精彩的一章，氛圍輕松詼諧，劇情曲折生動，還有女兒國國王對唐僧的浪漫愛情元素。在鄭保瑞看來這故事是個絕佳的舞臺，比起第二部的正劇風格，《西游記女兒國》更適合打造成他理想中“融合視效與喜劇元素的合家歡魔幻大片”，“這一部里會產生非常大的戲劇沖突，包括來自女王的情感對唐僧自身信仰的沖擊。”與觀眾普遍的預想不同，片中的西梁女國，有著一位天真的少女國王。三部《西游記》電影，鄭保瑞都堅持突破傳統的人物設定，給觀眾提供新的選擇。

《西游記之孫悟空三打白骨精》中共經磨難的師徒四人組，在這一部里儼然已是多年老友之間的相處模式，即使只是日常斗嘴也趣味橫生。這里的悟空性格開朗，千百年前的愛恨已成過往云煙；立志普度眾生的唐僧身上也有貼近普通人的煙火氣；沙僧與八戒身上妖怪的野性比經典電視劇版濃重許多，但也各自擁有鮮活獨立的性格。

鄭保瑞在拍完《西游記》系列第二部時曾深有感觸：“其實商業片更需要沉淀，因為它不是我個人的東西，是更大眾的東西。”按照計劃，拍完《西游記女兒國》，他就要去拍《殺破狼3》了。或許后者這種題材的影片能夠讓他更盡情地發揮，不過，“3D《西游記》”這個系列讓他在商業片領域的成長收獲頗豐。“既然影片的定位是合家歡，我就要學會平衡影片各種元素，我要拍的是盡可能符合更多人口味的東西。”所以他在片中設計了主流觀眾會喜歡的笑點，經得起推敲的劇情，以及已經成熟起來的、讓觀眾看了至少能覺得不虛此行的特效畫面。他說經過兩部《西游記》電影，幕后的特效制作團隊也像他一樣得到了成長，他認為這對于國內的電影發展是大好事。就像唐僧師徒四人為了取得真經而西行一樣，他與電影背后的很多人也一起走過漫漫長路，得到了寶貴的經驗與信心。欣喜之余，鄭保瑞也流露出感動：“每一次都有那么多人，愿意陪著我拍攝《西游記》電影，我真的非常感謝他們。”

風格凌厲的鄭保瑞并沒有離開他的影迷，而鄭保瑞的《西游記》電影系列也還會繼續下去：“每次拍攝《西游記》都是漫長的旅途，帶著我們去看他們的故事，就好像跟他們走了一趟西行的路。”