師古不師跡，問道且問心
——篆刻臨摹之我見

2018-03-02 05:31:56溫升杰

中國篆刻 2018年2期

溫升杰

號善下堂，1985年生，山西大同人，現任職于西安建筑科技大學。篆刻擅工穩印風，作品入展全國第七屆篆刻藝術展，在金石迎春——北蘭亭首屆篆刻藝術展中獲優秀作品獎。2017年在日本大阪舉辦何大為、溫升杰當代篆刻展。

我的篆刻是自學起家。大約在1998年上初中的時候，寫書法作品需要一枚印章，而我的家鄉是一個文化欠發達的小縣城，我也不知道如何才能實現這一愿望。恰在此時，我無意間得到了一本舊書，一個章節專門講到了篆刻藝術，其中有簡單的技法介紹。這才發現，原來印章是可以自己刻的！于是用鋼鋸條做了刻刀，用河灘上的卵石磨平了做印石。從那一刻起，便有了一個一生都放不下的執著。

沒有合適的工具材料，更沒有老師指點，身邊也買不到相關的書籍。一開始便注定了我的篆刻之路只能靠自己在黑暗中摸索。同時也造就了屬于我自己的學印方法。2005年上大學來到了古都西安，眼界開闊了許多，網絡的興起也令我有機會接觸到很多同道師友。在與大家的交流中，越來越多地聽到一個觀點：“學篆刻要先從臨摹漢印入手”。聽起來是一個不容批駁的傳統正道。與此同時，又有很多人評價我的一些?。骸皞鹘y功底很深！”這便令我十分地費解。因為自我學印以來，從未臨摹過一方??！時至今日，我仍然堅持著自己的學印方法，那就是在創作中學習。基于這些年的創作經驗，對于之前的那個困惑，似乎也開始有了自己的答案。

人們總是將臨摹漢印奉為學習篆刻的不二法門，在我看來，其實是將書法的學習方法機械地照搬到了篆刻當中。臨摹之于書法的作用是毋庸置疑的。書法藝術所表現的是筆鋒在紙面行進的同時所留下的痕跡。藝術形象是伴隨著書寫的過程即時呈現的。具有“一次成型”的特點，往往沒有修改的余地。因此需要依靠臨摹來反復練習，以求形成筆勢，也就是養成一種書寫的慣性。這樣才能提高作品的成功率。而對于篆刻，尤其是工穩一路，一個藝術形象的呈現往往要經過寫稿、反復修改、上石、再度修改、奏刀、初鈐、補刀等諸多工序。相比書法來說，是一種帶有一定工藝性的“慢式”創作，這一點我們對比一下寫四個字和刻四個字所需要的時間便十分清楚了。這種“慢式”創作對于慣性，也就是“一刀成型”，并沒有如書法那么強烈的依賴性，它留給作者的修改余地是很大的?；谏鲜鲈?，臨摹對于用刀慣性的養成便顯得不再那么有意義。

那么，臨摹對于學習經典印作的章法布局是否有意義呢？一枚優秀的印稿的誕生，往往是反復修改，精心錘煉的結果。經典作品同樣如此，它呈現給我們的只是最終的結果。在我的理解當中，臨摹的目的始終是為了養成一種與臨摹對象相同步的用筆或用刀的慣性。而一個依靠反復修改所得來的結果，其中早已不存在什么“慣性”。因此臨摹對于學習工穩一路印風的章法布局，意義同樣變得很小。

當然，經典印作的典范作用我從不表示懷疑。它在學印之初給我們立以規矩，使我們的學習和創作不會輕易走入歧途。同時也在規矩中為我們呈現諸多的變化，啟發我們去探索更加豐富多彩的可能性。然而，我們要獲得這些財富的最好方法一定是照貓畫虎地臨摹嗎？臨摹是學習方法的一種，但并非不二法門。當經典作品的妙處通過品讀與思考便可以獲得時，臨摹便顯得不再必要。反之，當作品中的法度或者意趣無法通過品讀完全領會之時，將臨摹作為一種學習的笨辦法，也是無可厚非的。

上述觀點算是我個人學習和創作中的一點經驗總結和分析，可能并不具有普遍適用性。但我認為至少能說明一點，那就是藝術作為個體內心情感和審美理想的表達方式，其學習方法同樣要因人而異。所以，當面對一些教條的時候，我們是否能同時問一問自己的內心？