這個“角兒” 真的是“我”
—— 觀王少軍藝術展

文/肖凌霄

◎展覽現場

很快樂，很憂郁；能飛翔，也能入夢，能成為所有人的影子。這是中央美術學院教授、著名藝術家王少軍作品中近年來反復出現的一個標志性形象：“角兒”。2018年1月27日下午，王少軍先生帶著他的“角兒”在貴州美術館舉辦“真的是我——王少軍藝術展”，來自京黔兩地的藝術家共同參加了開幕式。

“角兒”謙謙，溫潤如玉

王少軍個展 “真的是我”包括雕塑、水彩、速寫等作品，其中標志性人物形象“角兒”貫穿了整個展覽。“角兒”身著青衫，時而儒雅翩翩、賞玩趣味，時而托腮鎖眉、陷入沉思，時而又敏捷有力、充滿能量……“角兒”兼具東西方文化的特點，既有西方形體塑造的造型基礎，又有東方泥塑的流暢線條。

作為中央美術學院雕塑系第一代由法國學成歸來諸位先生的弟子，王少軍可以說是法國學院派體系的再傳弟子。他的師長們同時對于中國傳統雕塑的重視與研究，也對他產生了積極的影響。

2006年開始，光頭男子“角兒”在王少軍手中誕生；2011年至2014年，王少軍到新疆掛職，新疆新鮮的文化形態和生活體驗引發了藝術家的深刻思考。對于真我的認知以及“我”與社會、自然和人之間關系的思索讓王少軍的作品面貌從此走向多樣和豐富，“角兒”不僅出現在他的雕塑中，水彩畫中，也在玉器、印章等文玩作品中出現。

正如展覽策展人、中央美術學院協同創新辦公室主任岳潔瓊女士所言：“‘角兒’超越了時間，表現了中國古人君子如玉的狀態。王少軍也是謙謙君子，所謂‘君子無故，玉不離身’，王少軍不僅愛玉，他的人品也和玉很接近，外表溫潤，內心堅韌，光華內斂，不彰不顯。王少軍的作品是一種對心靈視野的展示，看似輕松的畫面，暗含著對于人生的設問與回應，蘊藏著藝術家感受的精微和思考的深度。”

◎ 青瓷印章 24.5x4x10cm 2016 年

◎竹根印章及拓片

真的是我 也不是“我”

“真的是我”是一個十分耐人尋味的展覽標題。它既是針對王少軍作品中“角兒”形象的詮釋，也是向所有人提出的一個重大社會命題：“我”的塑造與確認。王少軍將個人的藝術創作與社會的發展、人生的成長、自然的演進盡可能地相關聯，使藝術形式和內涵相協調統一，不停頓地以藝術的方式去觀察認識、解讀和表達對所感知到的世界萬象。

以“角兒”為藍本創作的系列作品，有輕松的一面，也有寓言的隱喻在其中，耐人尋味，使得他的作品成為一種對心靈視野的展示，看似輕松的畫面，暗含著對于人生的設問與回應，蘊藏著藝術家感受的精微和思考的深度。“角兒”或者是“我”，又不是“我”；既可以理解為個人，也可以理解為眾生，這種超然的意象具有可以做多重解讀。

“梁漱溟說：‘人在思想上每有所開悟，都是一次翻新，人在志趣上每有所感發，都是一次向上。’我從王少軍的作品中感受到一種內省式的體察，體驗到藝術家的精神意境。希冀這個展覽也能引發觀者對于‘人與自然、人與人、人與自我’關系的思考。”岳潔瓊說。

心靈叩問：真的是我

◎《慧》40x33x57cm 2007年 玻璃鋼手繪

◎《跨越》（小）40x25x45cm 2014年 玻璃鋼手繪

對于社會和人際與“我”之間的關系也是王少軍作品的哲學內涵。在中國高速發展的社會中，大眾自我認識的缺失和真我的迷失是許多社會問題存在的重要原因之一。在王少軍的作品中，“角兒”的形象有各種各樣的造型，就如同社會中的你我扮演著不同的角色、面臨著格式的生活問題，觀者可以在“角兒”的身上找到自己的影子，“角兒”既是藝術家自己，也是社會的蕓蕓眾人。

細讀法的使用：細讀法也是英美新批評對文本解讀的一種方法，拋開與文本相關的時代背景、作者生平、政治等因素，只是就文本本身進行解讀。細讀法并非適合所有的文本，主要是去分析文本中的悖論、詞語的內涵和外延所產生的那種張力、反對意圖謬見和感覺謬見。細讀實際上就是深入閱讀、充分閱讀、深入思考，主要是去分析那些反諷、隱喻、象征、含混等修辭手法進行分析，從而更深的理解文本的意義。英美新批評的細讀法特別的適合對詩的研究，由于詩歌一般較為簡短，很多意思作者無法全部表達出來，特別是中國傳統詩多喜歡使用大量的意象、隱喻、用典等修辭手法，英美新批評的細讀法能更深入的解讀詩文本。

◎ 靈異 27x16.3cm 2013

觀者以“他者的眼光”看見作品中蘊含的精神，即自己的心靈深處，從而能夠反省和叩問自己的心靈，做真實的自己；“角兒”這一藝術形象成為了王少軍的方式和辦法，他通過這個形象喚醒人們在科技時代進行心靈的交流，建立具有溫度和閃現人性光輝的友愛關系，并對生活保持熱情。

王少軍的每一個創作都吸引觀者作為“他者的眼光”去認識作品中所隱喻的另一個“我”，即“真我”，這個“真我”的存在提示藝術家王少軍，也提醒觀者去尋找“我”和“真我”，去做真的自己。

而“我”之所以能夠存在，恰是因為人類能夠意識到“我”的概念。這是一個宏大的哲學命題，“人是一株會思考的蘆葦”，對于“我”的認識是人類思想的最偉大之處，有了對于“我”的認識，才能夠去叩問世間一切，去認識真我，成為真實的自己。而王少軍的作品和展覽已經邁出了這具有深厚哲學意義的一步。

◎ 青瓷印章

◎ 無語 10x13x9cm 青瓷 2015 年

創作漫談

開幕式當天下午，“王少軍藝術展”學術研討會在貴州美術館舉行。研討會由貴州畫院院長、貴州美術館館長陳爭主持，出席開幕式的藝術家們紛紛就藝術家王少軍及其作品，以及雕塑的創作方法、語言方式等方面展開討論。

貴州大學美術學院教授向光：

王少軍先生是一個好玩的藝術家。其作品極具當代意識的追求探索，是建立在對過去和當下的理解上的。王先生來貴州展覽，對我們應該有所啟示。

中央美術學院壁畫系副教授吳嘯海：

觀展的感受是，對內心塑造的藝術語言的追問，王少軍老師的重點是“我”，又是“真的”，所以其作品明確體現存在的“真的是我”。

從王少軍先生的身份，很難想象其在生活中的喜悅、幽默、感動的角色轉換，能夠作出令人怡悅的作品，使我驚嘆。王少軍雕塑作品的細節處理極妙，體現出不同的微妙的變化。

著名畫家董克俊：

王少軍的藝術是正統的美院思維系統。是當代藝術中的文化傳承流衍的具體表征，有對傳統藝術的傳承理解，有對佛家禪意文化的理解。總之，王少軍的藝術扎根生活，自我理解，落實成藝術品，所以讓人感動。

貴州藝術家楊文斌：

王少軍先生的作品，有許多與民族民間文化的暗合，具有人類學的意義。其作品《蛙》尤其體現了多元的民間文化的構架，內涵相對豐富。

貴州大學美術學院教授趙竹：

非理性的審視生活是藝術創作的一種重要方式。王少軍藝術作品感觀生活化，他對傳統化的理解迴異于正規的傳統理解，其作品的隱性傳統的趣味表述很到位。

中央美術學院設計學院副院長林存真：

藝術與設計方向有別。王老師作品我很欣賞，一種求真的本真性情的存在。用多元的藝術形式和藝術語言表達真我。

中央美術學院副院長呂品晶：

畫如其人。王少軍藝術的表達正如展覽標題“真的是我”。

貴州省美協主席諶宏微：

中國傳統文化的表達在王老師藝術作品的表現當中很突出。貴州的傳說文化，包括民間文化的巫、儺、神鬼等文化的體現很豐富。希望王老師關注，做出更多的“真的是我”的作品來。