設計回歸日常生活趨勢研究

摘要：人類社會告別了物質匱乏時代進入關注日常生活質量、審美對待日常生活的時代，哲學、美學、藝術研究正視、肯定和突出日常生活的價值，不僅是學科發展的必然，也是當代經濟、社會、歷史發展的必然。為日常生活而設計一直是現代設計的主流，中國當代服裝設計也融入這一時代主流趨勢，并積極研究和開發中國元素創意于服裝設計，并且有走向日常生活的新趨勢，其體現為：服裝設計從博物館走向日常生活；從展示性到實穿性；從高端定制到普通家常；從刻意強調、顯著突出文化元素到輕描淡寫、不露痕跡運用文化元素；從復古、懷舊的精英趣味轉變為更加多元、活潑、生動的生活趣味。

關鍵詞：設計；日常生活 ；中國元素；服裝設計

中圖分類號：TS941.11；TS941.12

文獻標識碼：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2018.02.0008

由吃喝拉撒、衣食住行、婚喪嫁娶、生兒育女、休閑娛樂等具體內容所構成的日常生活和由社會生產、經濟活動、政治活動、公共事務等社會活動領域和科學、藝術、哲學等精神生產領域所構成的非日常生活是人類社會生活的兩個不可或缺、相互作用的組成部分。人們一般從它們在人類社會歷史發展中的位置和作用，從個體再生產和社會再生產的角度對它們進行區分。由于非日常生活在整個人類歷史發展所起的巨大作用，它對人類的日常生活狀況、日常生活質量起著至關重要的決定和制約作用，因而人們通常將之視為高于日常生活的形態，對它予以更多的關注和研究，而對日常生活的基礎性作用，對日常生活對非日常生活的先在滋養和后續發動的作用，都重視不夠。實際上，沒有日常生活，就沒有非日常生活的發展，沒有非日常生活就沒有日常生活的提高，兩者是相互依存、相互交叉、相互滲透的。對日常生活與非日常生活的區分，并不是說它們是兩個獨立存在、互不相關的領域，而是為了更好地把握它們而做的區分。因此，對日常生活與非日常生活的區分只有相對的意義，并沒有絕對的意義。馬克思與恩格斯、盧卡奇、胡塞爾等正是在日常生活與非日常生活的關系中闡述日常生活的。

一、美學、藝術回歸日常生活的趨勢

19世紀末葉之前，西方美學主要是一種形而上學的美學，其熱衷于高屋建瓴地探求抽象的美、美感以及藝術的本原等宏大問題，而忽視了各種存在于生活世界的審美現象，認為日常生活為瑣屑的、低級的、微不足道的領域，以對庸常的日常生活的超越為榮，認為只有擺脫了日常生活，才能更好地思考。推崇抽象思辨、致力于以抽象思辨和理念去把握現實是西方哲學自柏拉圖以來就由來已久的傳統，馬克思稱之為“從天上降到地上”哲學，為改變這種哲學研究思路，他主張建立“從地上升到天上”的哲學思路，從現實的人和人的現實的生活出發展開研究。馬克思認為：“哲學家們只是用不同的方式解釋世界，問題在于改變世界?！闭橇⒆阌趯嵺`，致力于對現實生活世界的改造，馬克思扭轉了西方美學以先驗本質規定人的生存方式的傳統，開啟了日常生活現實研究的先河[1]，不僅影響了馬克思主義的東西方發展，而且也影響了西方現代主義和后現代主義的發展。到了列斐伏爾那里，日常生活直接成了哲學思考的對象，他主張“用一種非平庸的看法來看平庸”，從而改造哲學、擴大哲學的研究領域，并進行日常生活的批判，以彌補以往哲學重視宏觀政治經濟等非日常生活領域而忽視日常生活和個人解放的空缺。此外，盧卡奇、胡塞爾、海德格爾、赫勒、波德里亞等也都從不同的角度關注并研究日常生活，伴隨著這些名家研究的持續推進，過去為背景性、基礎性領域的日常生活逐漸躍居時代前臺和學術中心，成為哲學美學上值得正視的熱點研究領域。

理論家們看到日常生活本身的感性具體的特點，認為日常生活作為真實的、合理的實在，實為藝術、科學等的真正基礎和源泉；他們也看到日常生活的異化和種種不足，分析和描述了種種以非日常生活對之進行批判和提升的可能。日常生活不再是過去哲人們熟知，但又熟視無睹、不置一詞的背景世界，而是哲學研究必須要重新認識的生活現實。如盧卡奇就認為日常生活是藝術和科學等認識的源泉和基礎，是溝通社會經濟結構和個人的中介，考察藝術和科學不能脫離日常生活。他在《審美特性》序言中就開宗明義地指出：“日常態度既是每個人活動的起點，也是每個人活動的終點。這就是說，如果把日常生活看作一條長河，那么由這條長河中分流出科學與藝術這兩樣對現實更高的感受形式和再現形式。它們互相區別并相應地構成了它們特定的目標，取得了具有純粹形式的——源于社會生活需要的——特性，通過它們對人們生活的作用和影響而重新注入日常生活的長河。”[2]1-2

20世紀后半葉，隨著工業社會的推進，人們進入物品極大豐盛的時代，日常生活的明顯變化被敏感的美學家、社會學家所關注，德波、波德里亞、費瑟斯通等人的消費社會理論就“揭示了當代社會人們處在消費、商品、符號控制著整個生活的境地，藝術、哲學、工作、信仰這些過去異常崇高，在人們生活中占據重要地位的東西此時已經退居幕后，以消費為目的和內容的日常生活占據時代前臺，日常生活的舒適化、審美化成為人們的生活現實也是人們關注的焦點和社會發展的必然趨勢?！盵3]

服裝設計本身就是為著滿足人們在各種生活場合的穿著而創作的，伴隨工業化的進程，服裝設計越來越造福于普通大眾，而不僅僅像過去一樣服務于少數貴族階層。在當今日常生活審美化的時代，服裝設計更是在人們審美生活中占據重要地位。正如盧卡奇說的：“科學和藝術領域的分化和獨立化并沒有破壞和削弱它們與日常生活的關系，而是相反地加強了這種關系。正如我們所知的，這種關系表現在兩個方面：一方面是通過由日常實踐產生的需要向科學提出的問題所產生的影響，另一方面是通過科學所取得的成就對日常生活的反作用。” [2]155服裝科學和服裝藝術設計因有日常生活這一源頭提供的生活形態和問題挑戰而常在常新，而它們的更新發展反過來又促進了日常生活的更新發展，使得日常生活在日新月異中推進。

二、設計為日常生活一直是現代設計史的主流

工業革命促使機械化批量生產代替手工勞動，適合大工業批量生產和批量消費的新設計應時而生。18世紀最先開始工業革命的英國，最先開始了現代設計的探索，開始了圍繞機器生產而設計，以產品功能性滿足為前提，生產了大量超國界、超地域、超階級的滿足不同國家和階層的大眾化需求的產品。然而，1851年舉辦的倫敦萬國博覽會原本是為了宣揚英國工業化的成果，卻遭到了諸多批判，其原因就在于大批量的產品設計粗陋，低劣。反對者中的約翰·拉斯金（John Ruskin）及其開啟的一大批藝術家支持的“工藝美術運動”，意在反對工業化大生產而復興手工藝，致力于面對大眾日常生活，設計美觀而又實用的物品，是現代設計民主思想的集中體現，并成為現代設計的開端。而參與此次運動并被稱為“現代設計之父”的威廉·莫里斯（Williiam Morris）在后期看到了機器生產趨勢的不可阻擋，主動嘗試成為“機器的主人”，以機器作為“改善我們生活條件的一項工具”，提出“藝術為大多數人服務”、“為人民創造，又為人民服務的，對于創造者和使用者來說都是一種樂趣”[4]25，他提倡的將“美術與技術相結合”服務于大眾日常生活的理念深入人心。

而在英國“工藝美術運動”影響下，1895年在歐洲大陸掀起的“新藝術運動”使得“產品功能影響形式”的觀念廣為業內接受，他們主張不再依賴傳統，也摒棄英國維多利時期過分的注重外在形式裝飾的習慣與趣味，也不再從哥特式風格等歷史設計中尋求靈感，力主設計更注重結構性和功能性，使實用機器和家用器具的外形都按照滿足功能優先的原則來設計，以適應時代生活的需要。這無疑體現了設計為大眾日常生活服務的取向。德國工業聯盟的宣言里就明確主張設計的功能主義，認可“技術是生產新文化的重要因素”（亨利·凡·德·威爾德語），承認并接受現代工業以提高德國設計藝術的水平。創始人穆特修斯（Herman Muthesills）是肯定機器在設計和生產中有極大作用的設計師，他認為“機器風格”的設計就是“絕對拋棄一切外在的裝飾，完全按照它們的使用要求選擇形式”，表現一種從適用性和簡潔性而來的干干凈凈的優美和雅致”[5]277，設計必須符合“完全純粹的使用功能” [5]277。1908年德國工業聯盟第一屆年會中的設計師菲什（Teoder Ficher）在開幕詞中明確宣稱，設計藝術的目的是人不是物，認為“工具（手工藝）與機械之間沒什么鴻溝。只有同時采用工具與機械才能做出高水平的產品來……粗劣產品的出現并非因為機械制造，而是因為我們使用不當……批量生產和分工并沒有危險，只有工業設計師不以優質產品為目標，忘記設計師是社會的公仆，而自以為是時代的支配者才是危險的”[4]15。由此可見，設計服務于更大范圍的群體，使設計有益于社會民眾的日常生活是主流設計師的共識。

德國工業聯盟為1919年德國包豪斯現代設計教育體系的建立提供了理論和實踐的前提。包豪斯建筑及產品設計學院的奠基人和精神領袖沃爾特格·格羅佩斯（Walter Gropius）在《包豪斯宣言》里就明確了學校的目標：“與工匠的帶頭人以及全國工業界建立持久的聯系”[6]179，“包豪斯的目的是實現一種新的建筑，這種建筑要回歸人性，應包含人的全部生活。通過解釋概念和綜合理解，是造型問題回歸到它的最初起源，藝術造型不是為了（貴族富人的）精神或物質奢侈，而是面對（廣大社會下層）人本身的基本要求?！盵6]180格羅佩斯也強調設計的目的是人而不是產品，“為避免人類受機器的奴役，要賦予機器制品真實而有意義的內容，從而將家庭生活從機器制造的混亂中解救出來。這意味著必須生產出大規模生產專門設計的產品?！盵6]185 “面對著經濟蕭條的局面，我們的任務是要成為簡樸風格的先鋒。換句話說，要找到一個簡單的形式以滿足一切生活之必需，同時又是高雅而真實的?！盵6]184“生活的各個方面都是我們探索的對象。怎么生活、怎么工作、怎么休息，怎么給已經變化的社會建立一種生活環境，這些是我們心里考慮的問題?！盵6]184這種時刻明確大工業化條件下設計為了人的生活服務，以設計實現生活的意義的思想確實深具歷史使命感和社會責任感，必然產生深遠影響。

20世紀初歐美廣泛開展的現代主義運動，使設計第一次成為為大眾服務、為民眾日常生活改善服務、為大工業化生產服務的運動，如現代主義建筑設計就力圖為全體社會民眾提供基本的設計服務，強烈反對設計僅受益于精英權貴階層。現代主義運動的目標不是向上而是向下，認為通過設計可以幫助社會大眾，改善和提高社會整體生活水平，而不是為了少數社會權貴和資產階級服務。在設計上力主用最經濟的手段達到最佳的效果，追求“功能第一，形式第二”，通過摒棄裝飾和中性色彩降低成本來為大眾服務。而與之相反，在此期間于法國發源的“裝飾藝術運動”很大程度上是傳統的設計運動的回歸，運用大機械條件下的工具和材料裝飾對象，使設計更加自然和華貴，服務對象更多的是社會上層權貴和富裕階層，這當然有其合理的時代需求，但畢竟不是當時社會主流的設計。

以后，伴隨各國的經濟復蘇和發展，設計對經濟的促進作用越來越為各個國家的政府所認可，設計作為一個獨立的職業也因此得到官方的認定。同時人們對設計有了更加多樣的需求，現代設計也得到了更加多元的發展?，F代主義設計作為主導設計風格經過戰前到戰后20年的發展，發展到國際主義設計，從開始時為大眾服務的、民主主義地解決社會問題的方式變成了代表資本主義金錢和權力。進入20世紀50年代后，人們在反思、改進國際主義設計和兼收并蓄之后，更加多元的設計風格出現了，如高科技風格、過渡高科技風格、波普風格、極少主義風格、微電子風格、解構主義風格、新現代主義風格等，各種后現代主義設計風起云涌，極大地滿足了經濟富足國家人們對生活享受的需求。這中間當然有如“孟菲斯”設計這樣復蘇裝飾主義傳統的設計，有“計劃廢止制”式的消費主義設計，但是良好性能、多樣造型、細節美的低廉價格的設計仍然是最受歡迎的設計，如日本現當代設計、斯堪的納維亞風格設計等。綠色設計、生態設計、循環設計、組合設計等更加實現人與世界的可持續發展，服務于更多人類的人性化設計、非物質設計是后工業時代設計的趨向。正如美國設計理論家維克多·帕帕奈克（Victor Papanek）說的：“設計應為廣大人民服務，而不是為少數富人服務；二是設計不但為健康人服務，還應為殘疾人服務；三是設計應該考慮地球的有限資源使用問題，應該為保護地球的有限資源服務。”[7]

西方服裝從13世紀開始進入立體三維空間造型的時代，近代西方服裝經歷了文藝復興、巴洛克、洛可可和 19 世紀幾個階段。現代服裝設計同樣受現代主義設計思潮的影響，強調功能，“少即是多”，重視空間結構和經濟實用的設計為主流。如20世紀 20 年代，著名設計師可可 · 夏奈爾以“簡約”和“舒適”為原則，通過剪裁和比例變化，使女性身體的曲線美得到強調的設計即為典范。二戰后，服裝業更是從等級化、制度化的規范中解放出來，趨向于大眾化和平民化。高級時裝向大眾時裝發展，高速的多功能工業設備和電子科技在制衣工業中的應用，促進了時裝成衣化的批量生產，最大限度地滿足社會大眾日常生活的不同層面的需求。

三、當代中國元素服裝設計走向日常生活的趨勢

我國20世紀90年代服裝自主品牌開始大規模興起，從1994年起，我國已成為世界最大的紡織服裝生產和出口國，紡織服裝出口持續增長。1997年開始創辦的中國國際時裝周，經過19年的發展與完善，已經成為受到國內外廣泛關注的國內服裝時尚展示的重要平臺，對于推動中國原創力量向著更高的國際影響力目標發展，對于打造中國服裝國際知名的自主品牌和培育大批優秀服裝設計人才都起著重要作用。2006年，“中國制造”服裝以自主品牌的形式頻頻亮相國際舞臺。2008年，波司登男裝在英國開店，開創中國服裝品牌登陸歐洲市場的先河。近年來服裝設計領域的一個可喜的現象就是走出了亦步亦趨地照抄和模仿西方設計的階段，開始潛心于將中國本土文化元素創意應用于現代服裝設計中，越來越多的服裝設計師和服裝業內人士都已經意識到服裝設計中的文化創意，尤其是中國本土文化元素創意對于提升品牌附加值和產品的藝術含量的重要性，都在積極研究和開發中國元素創意于服裝設計，并且有走向日常生活的新趨勢，其主要體現為如下幾個方面：

第一，服裝設計從博物館走向日常生活。這首先體現為服裝設計不僅僅是為了保存某些民族瀕臨失傳的工藝而其復制某些作為博物館文物的歷朝歷代遺留下來的服裝，比如被譽為“織中之圣”的緙絲是中國絲綢工藝的最高巔峰技藝，以圖案精美和工藝繁復而著稱，自宋元以來一直都是皇家和貴族才能夠享用的織物；還有云錦，在元、明、清三代是宮廷皇室專用的服料和陳設用料產品，是中國織錦工藝的最后一座里程碑。這些民族工藝在現代都面臨失傳的危險，許多健在的工藝大師多被博物館、研究機構請去復制歷代遺存的緙絲產品，如服飾及其用品、緙制書畫、裝裱面料等，現在這些工藝在一些民間藝人如王金山、王玉祥以及服裝設計師如張志峰、郭培等的共同努力下，傳承和運用這些珍貴的民族工藝于當代服裝設計，使得“民族工藝不停留在文化藝術品的復制層面和博物館展示的層面，而是回歸到市場，回歸到民眾的生活中，通過其作品的國際交流和售賣讓世界人民認識到中國民族工藝的智慧”[8]。其次，它體現為許多珍貴的文物，如歷代名家名作書畫作品、已經沒有刻板和傳承人的年畫、剪紙等，一般只能在博物館一見的珍貴藝術品，通過服裝設計師以高科技印染技術和高超的刺繡、剪裁等將這些佳作運用到當代服裝設計，使人們在服裝這一流動的風景中見識到了這些文化精華，如薄濤2012年的中國山水畫元素設計，就是長期觀看北京故宮名家名作而長久醞釀出的作品設計展。再次，由于現代社會生活方式的改變和文化習俗的淡化，許多過去尋?？梢姷哪旯潏D畫、民間美術、民間工藝現在只能到特定的民俗博物館才能看到，而現在通過服裝設計如各個年畫產地旅游景點的年畫、剪紙文化衫和時裝等，讓人們在日常生活中重尋往日的生活印記和文化記憶。

第二，服裝設計從展示性到實穿性的發展。過去運用本土文化元素的服裝設計更多的只是為了滿足重大節慶或特定主題文化節而定制出來展示的，它們雖然很“高大上”，但是更多地只有展示價值，沒有實穿性，并沒有普泛性意義?；蛘咭恍┻\用本土文化元素的服裝設計更多的是高端定制，由于用料的考究、工藝的復雜和費工費時，這些服裝設計往往是高檔奢侈品，只有少數人才能買得起?，F在運用本土文化元素的服裝設計漸漸從高端路線走向普通大眾路線，而且更加注重服飾的實穿性，如譚燕玉的服裝設計，雖然每季都有鮮明的中國本土文化元素運用，但是每季的服裝設計都很好地兼顧到了實穿性，其設計的服裝集典雅性、時尚性、趣味性和實穿性于一體：如，2013年，以大量抽象的幾何圖形的組合拼貼來展現道家五行 “相生相克”，同時凸顯現代女性干凈利索的氣質； 2014秋冬秀的設計靈感來自敦煌壁畫；2015年春夏秀場則以梅、蘭、竹、菊、松、桃花等為創意，在古老和時尚之間找到了最佳平衡點。又如，劉清揚和她獨立品牌Chictopia，自行設計面料和印花，恰如其分地體現了整個廓形和設計理念，圖案往往具有閑散文藝青年的清新與個性，充滿現代生活氣息，許多女明星都喜歡穿她設計的服裝作為日常生活裝亮相時尚活動，如范冰冰、陳喬恩、孫儷、宋佳等。

第三，服裝設計從高端定制到普通家常。由于過去服裝設計師對于本民族文化的不自信，更多地效仿西方文化元素，因此過去自覺運用本土文化元素的服裝設計非常少，自覺運用本土文化元素的設計師大多傾力于打造服飾精品，走高端定制路線，如張志峰的東北虎、郭培的玫瑰坊即是如此。現在隨著設計師素質的大幅提高和對本土文化傳統的追認、學習，運用本土文化元素的設計師越來越多，許多服飾品牌結合多元的市場需要，打造普通人都可以穿得起的中國文化元素服飾。如“桐人唐”、“億唐”等服飾品牌。2014年，80后時尚創業家劉亞桐的“桐人唐”出品的一款青花瓷T恤紅遍了整個時尚圈，“它穿在了劉嘉玲、周海媚、蘇芒、岳敏君、王琳、譚維維、趙子琪、杜淳、賈乃亮、李小璐、趙文卓、恬妞、李艾、奧運冠軍莊泳等100多位明星和名流的身上，在朋友圈和微博中閃閃發光。”[9]至2014年底，桐人唐牌中國風潮已經登陸全部中國主流電商平臺及時尚分銷渠道，并以月營業額50倍的增速刷新他的商業傳奇?！扒嗷ù上盗械某踔裕褪窍胱尭?0后、90后由簡單的穿衣就可以接觸到中國文化，讓中國風尚在他們心中漸漸升溫成一種潮流，從中找到自信感受，也將年輕人穿衣的潮流選擇激發出更多可能性與創意?！盵9]“桐人唐”的成功也是將中國文化元素深入到日常生活的成功。

第四，服裝設計從刻意強調、顯著突出文化元素到輕描淡寫、不露痕跡運用文化元素。過去無論國內還是國外服裝設計師運用中國文化元素，往往唯恐人們不知道，以至于刻意地堆砌、顯著地強調，簡單地復制諸如中國紅、牡丹花、中國龍這些顯而易見的中國本土文化元素?，F在隨著設計師對中國文化的深入了解和對服裝設計表現規律的深度掌握，已經對中國文化元素的運用逐漸走向“輕描淡寫”、“不露痕跡”運用或者表面沒有中國元素，內在精神契合中國文化精神等等，體現出更高超的對中國文化精髓的理解、把握和表現。2010年，李薇用潑墨大寫意山水畫運用到透明的紗質面料，通過堆疊的手法，間接變現山水的方式，使中國水墨山水元素再現在服裝上，充滿了水墨般的情懷和中國道家的意蘊，傳統與現代結合，簡約與大氣并重。

第五，服裝設計從復古、懷舊的精英趣味轉變為更加多元、活潑、生動的生活趣味。過去服裝設計對于中國傳統文化元素的應用更多的是對于中國文化精華的一絲不茍的仰慕、古典主義地復現，其載體大多是費時費料費力的高大上高端禮服制作，體現出強烈的精英性、高貴性、莊重性?，F在隨著年青一代服裝設計師的崛起，服裝設計對于傳統文化元素的應用不再局限于正襟危坐地表現，而是體現出更多的文化趣味和生活情趣，如留學過英國的劉清揚的設計，更加注重國際多元文化環境成長起來的現代中國人對時尚文化生活各種趣味的把捉，以富有趣味的多元文化設計滿足處于中外文化沖擊和交融中的中國人的多元觀感和審美需求，大受國內青年明星的喜愛（如圖4所示）。又如譚燕玉的設計，將毛主席、奧巴馬等領袖頭像運用于服裝設計中，充滿了文化反諷的意味。

總之，人類社會告別了物質匱乏的時代而進入關注日常生活質量、審美對待日常生活的時代，哲學、美學、藝術研究正視、肯定和突出日常生活的價值，不僅是學科發展的必然，也是當代經濟、社會、歷史發展的必然。哲學、美學、藝術領域“對日常生活價值的肯定和對日常生活存在問題的提出，最終指向的是對日常生活種種問題的解決，體現出走向日常生活的審美化和意義化的趨向”[10]。在藝術設計領域，以日常生活作為自己的研究重心，直接關注日常生活的方方面面，通過對民眾日常生活、物質文化體驗的熔鑄，提供關于民眾身體、衣著、家居、家具、日用物品等更符合需求時代的設計，這與追求日常生活質量的全球性時代生活主題相一致，這也是中國元素服裝設計發展的內在必然。隨著一代代服裝設計師的成長，一批批設計師自主品牌的產生，各種本土文化元素、民族工藝在現代服裝設計中的復興，我們看到中國服裝設計正在點滴地積蓄力量，相信我國服裝產業從“中國制造”到“中國設計”的轉變，不再是遙遠的“中國夢”。

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