寫作教學與創新人才培養研究

張同鑄

[摘 要]大學基礎寫作的教學需要進行調整，應該著力于培養具有創造性思維的創新人才。在這個過程中應該借鑒多方經驗，從三個方面入手：注重寫作過程的呈現、注重討論過程中的互動、注重考核手段的多元化。本文以一節影視批評文體寫作討論課堂實例進行闡述。

[關鍵詞]寫作教學；創新人才；討論

[中圖分類號] G64 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2018）01-0138-03

基礎寫作是漢語言文學專業的專業基礎課程，是培養學生寫作技能與綜合素質的重要環節。但是在現有很多高校的課程設置中，寫作教學越來越被邊緣化，課時被壓縮，考核體系也不能凸顯寫作特點。已經出版的諸多教材偏重于理論性，對于寫作課程強烈的實踐性特點沒有加以重視和體現。這些都使得寫作課程很難達到預期效果，因此無論是對于教師還是對于學生來說，大學基礎寫作的教學都需要進行調整。而在這個過程中，培養學生的創新思維無疑成為重中之重，改革的最終目標是培養出具有創造性思維的創新人才。

所謂創造性思維，就是在面對問題時能從多角度去思考，思路可以發散，更可以集中，視角獨特，突破常規，不受既有的知識體系和傳統方法的束縛，因此往往能夠有新的發現。那么在寫作課上如何培養創造性思維呢？筆者認為應該借鑒國外優秀同行的教學經驗，不斷鼓勵學生，激發出他們的創作潛能。具體來說可以從以下幾個方面入手：注重寫作過程的呈現、注重討論過程中的互動、注重考核手段的多元化。

一、一些基本的手段和原則

（一）注重寫作過程的呈現

過程寫作的思想在20世紀最后二三十年在西方教學界開始流行，其基本思想主要建立在喬姆斯基的理論基礎上。喬姆斯基認為寫作初學者并不是在完全掌握了語言藝術之后才能寫作，相反，初學者在學習寫作的過程中對于語言的掌握會對其以后的寫作產生積極而有益的影響。這之后西方的寫作教學思想在社會語言學、認知心理學的影響下，開始關注寫作過程，注重寫作過程的呈現。[1]

顧名思義，過程寫作當然是強調過程。根據學者們的看法，這個過程是一個發現的過程，在這個過程中，寫作初學者要形成討論小組，大家熱烈討論，要注重理解吸收參與者的觀點，在這個過程當中發現個人的優點和不足，并及時進行調整和提高。[2]

基于這種認識，我們在課堂上可以組織小組討論，舉行看圖說故事、作品接龍活動，模擬寫作情境（設置情境讓學生角色代入）等。

在具體操作過程中，我們還借鑒了其他行業和領域的一些手段，比如在課堂上開展無領導小組討論，讓學生們積極發言，各抒己見，經過一個階段的實踐，效果良好。

無領導小組討論本來是一些部門或單位用于評價和挑選應聘者的測評手段，要求應聘者在平等的發揮機會中最完美地展現自己，能較為全面地展示應聘者的綜合能力，這些能力在單純的筆試中往往無法得以完全呈現。由于具有這些優點，這種方法得到了越來越多的推廣，尤其是在公務員考試中的面試環節，被廣泛采用。

在寫作課堂上引入這種無領導小組討論的模式，可以在現場展現學生們的思考過程，通過討論，也使得大家的思路不斷豐富、完善，而且，由于為學生們提供了一個平等討論的平臺，大家圍繞一個主題自由發揮，氣氛活躍，會激發學生們的參與熱情，使得平時不太愿意發言的學生也興致很高，愿意參與。同時，在討論過程中，老師在注意調控，略作點撥的同時，應密切注意各個學生的反應，對其優點和不足進行了解和評估，以為接下來的教學中進行有針對性的、點對點的訓練打下基礎，一方面可以有效提高學生的寫作水平，另一方面對于全面評估學生的寫作能力也提供了科學和有效的依據。

（二）注重討論過程中的互動

在小組討論中老師會宏觀掌控全局，對學生們的相關觀點進行點評、總結，鼓勵學生和老師對話、辯論。在辯論中觀點會愈加清晰，表達能力也會得到提高。

由于學生之間所存在的各種差異，這種辯論對于教師的掌控能力有較高的要求。常常會有一些學生言不及義，或者不得要領，在這種情況下注意要保護學生的熱情和積極性，捕捉住他們發言中的亮點加以發揮，這樣可以讓學生在一種自然、親切又略帶緊張的氛圍中不斷豐富自己的認識。注意不要使用極端的語言，不要對學生的發言予以斷然否定，要溫和地指出其不足，充分肯定其閃光點。

當然這種反饋要加大教師的主導作用。正如李國義所指出的，教師主講具有很多優點，首先是教師信息源廣，理論基礎扎實，能夠充分發揮長期知識積累的優勢。其次是教師可以通過備課、組織等活動，用生動形象的語言把對于學生來說可能顯得枯燥的知識傳遞給學生。再次是教師的點撥可以節省學生大量的時間，讓他們的學習效率得以大大提升。最后是教師可以把自己的智力成果傳導給學生。[3]

（三）注重考核手段的多元化

正如魏莉、楊曉英、楊瑞玲所指出的，在高校文科創新型人才培養中，我們應該轉變傳統教育理念，倡導創新精神，構建創新人才培養模式，以提高文科專業學生的社會競爭力。在這方面，首先要轉變教育理念，應從“以學科為本”轉變為“以學生為本”，實現“一切以學生成長為出發點和落腳點”的教學思想。[4]而對于寫作教學來說，要想實現這個目標，首先就得改變以往比較僵化的考核模式。

傳統的寫作課程的考核手段一般分為三個部分：課堂表現、平時作業（兩者合在一起占30%），期末考試（占70%）。這種考核方式太注重最后一次的期末試卷，往往就是一些客觀題型，強調學生對知識點的識記，然后就是一篇作文。這樣一來，學生真正的課堂參與過程就顯得很不重要，因此也很難全面地考核學生的真正水平。

在注重培養學生創新能力的寫作課堂上，應更加強調學生的寫作過程和平時的參與，將這一環節所占分數的比重提高到70%，而最終的考試則只占總分的30%，這樣一來，對老師和學生都提出了更高的要求。對于老師來說，當然是要求他們應更加細心而敏銳，在教學過程中對學生進行準確的評判。對于學生而言，因為課堂時間是有限的，要想在課堂上有好的表現，則必須要在課后大量閱讀、思考，使得課堂的效率大大提升。endprint

二、一次具體討論活動的呈現

基礎寫作課程中有一項就是批評文體的寫作訓練，本課程選取了影片《海上鋼琴師》展開分析。由于時間關系，電影安排學生們課后自己觀看，在課堂上只是播放一些相關片段。參與討論的是中文專業大三的學生，姓名略去，但標明性別，比如男生甲、乙，女生甲、乙，這是因為在討論的時候男生和女生可能會表現出不同的特點。

男生甲：電影《海上鋼琴師》講述了主人公1900的傳奇一生。1900一出生便被遺棄在頭等艙的一架鋼琴上，從此，音樂成為他與外界交流的方式，成為他傾訴內心的唯一方法，所以他拒絕將其創作的音樂制作成唱片，也因為看不到城市的盡頭而不愿踏上陸地。航船這個意象對于男主角來說是沉重并且富有意義的，如同“家”一樣，是他心靈的歸宿。也許他是孤獨的，但慶幸的是，在船上，他遇到了音樂，并且與他終身相伴。生于船，長于船，死于船。葉落歸根。

女生甲：1900孤獨嗎？他一輩子都沒有上過陸地，沒有和很多社會上的人交流，從這個層面講他真孤獨。然而，他卻有音樂相伴。到影片最后他與船共存亡，即使最后破敗雜亂的船艙里沒有了鋼琴，他還在彈奏，從這個層面講他又是不孤獨的。其實探究他孤獨不孤獨有什么意義呢？孤獨又不是貶義詞，從佛家來講，孤獨是我們每一個心靈的象征。我們總是走向繁華的人群，但最終依舊要面對孤獨的自己。人若能享受孤獨，寂寞也就是一種美了。

男生乙：影片中，1900表現出特立獨行的魄力與毫無世俗的束縛，他從一開始就表現出對規則的不屑與蔑視。比如，他小時候晚上偷偷跑進宴廳，彈起鋼琴，面對船長的一句“你是不可以彈鋼琴的”也絲毫不露畏懼。和爵士樂之王PK后，感嘆：“爵士樂也是可以滾出去的！FUCK！”和其他樂手合作時，他總是不按照樂譜來彈奏，總是自由發揮。在他用鋼琴“治療”暈船的朋友Max時，有個撞破鏡子的鏡頭，我想這也是在反映1900對規則的粉碎，而接下來，Max將鋼琴撞進守舊的船長的船艙，更是極大的諷刺。

女生乙：盡管音樂是可以比較高下的，但對于1900而言，音樂是感動，是享受。在與爵士樂之王的PK中，1900聽了爵士樂之王的曲子竟然感動得流下淚來。在他心中，欣賞音樂的美要比競賽本身更加重要。音樂是真情流露，不為外在。在電影中，1900總是在思考有限與無限。他說，鋼琴是有限的，88根琴鍵，在有限的琴鍵上彈奏無限的音樂。他說，城市那么大，看不到盡頭。這點讓我們有疑問，比起陸地，海洋無比遼闊，應該更加無盡，1900為何說陸地無盡？

在電影中，將end翻譯成“盡頭”其實是欠妥的，“end”還有“目的”的意思。沒有盡頭等于沒有目的。陸地的確是有盡頭的，但在陸地上，對欲望的追求卻是沒有盡頭的。

男生甲：電影中1900原準備下梯去找心上人，下了一半路途卻只身而返。因為他預見到了未來他可能的生活情形：和Max一起出唱片，參加各種營銷宣傳，甚至開世界巡回演唱會。其實我們現實生活中有很多這樣“下梯未返”的人，原本極具藝術天賦，可慢慢地被俗世、利益所熏染，慢慢地“江郎才盡”。電影中，1900說：“我與音樂不可分隔。”而現實生活中，我們看到太多歌手與音樂分離，滿足于無休止的商演，卻做不出好聽的專輯、走心的音樂。

老師：大家說的都很有道理。這部電影成功的地方還有敘述的角度。《海上鋼琴師》并沒有選擇按1900的軌跡的時間順序去敘述他的一生，而是以一個旁觀者——Max的口述來展示。在這里我們可以看出編劇、導演的匠心。在我們生活當中，1900可謂是一個“圣人”，盡管這樣的人有，但不常見。而將Max這個有缺陷、胖胖的類似“丑角”的人當作故事的陳述者，一下子就體現了藝術的普遍性。因為這似乎成了千千萬萬人的故事，而不是一個“圣人”的故事。1900存在于Max的敘述當中，存在于Max的心中。我們無從考證1900是否是Max的杜撰，也許在這世界上，根本就沒有1900。1900永遠是Max心中的一塊高地，是屬于Max的詩和遠方。我們應該對1900說聲謝謝，謝謝你讓我們觸及一絲俗人難以理解的幸福與自足。愿天堂有鋼琴。

女生丙：首先我想討論一下1900是怎樣的一個人。我認為他是一個追求精神世界而不在乎物質世界的脫俗的人。但是在影片中我卻有一點疑問，我注意到在1900與Max相識之初，他們一起挖煤，1900向Max仔細描繪了新奧爾良的美好，使Max以為他是新奧爾良人；另外，在爵士樂王的人去找1900的時候，1900正在向外界打電話，希望對方能夠和他聊天。從這兩個地方看，1900似乎對外面世界并不是完全排斥的，他仍然是渴望外面的世界的。而其實1900在船上也能接觸到形形色色的人，每次都會有兩千個人在上面，這兩千個人也分三六九等，我覺得這艘船很像是一個小小的社會，有各式各樣的人，這船又不能稱之為完全的凈土，仍然帶有世俗氣息。所以我認為1900可能是一個比較矛盾的人，既有對音樂的精神上的堅守，又有一定的世俗情懷，但最終精神占了上風。

其次是想探討一下有關帕多安在影片中出現的原因。我認為帕多安的出現有兩個原因。一是帕多安是世俗的，而1900是脫俗的，因此最終1900未與她在一起，表明精神戰勝了物質；二是帕多安象征著愛情，Max象征友情，最初的丹尼象征親情，它們都是人最重要的世俗情感，但是最終1900的這三種情感事實上都失去了，說明精神是無法與世俗相融的，即使是在最常見的世俗情感之中。

最后是說說有關影片結尾的一些感悟。老師說了Max和1900二人合一的觀點，我認為是很有道理的。如果他們二人合一的觀點成立，那么在影片的結尾，1900在船上被外界社會所布置的炸彈炸死，是不是就意味著現實中的Max事實上已經被外界生活所磨礪而失去了那一片美好的精神世界？另外影片的開頭Max賣掉了他所珍愛的喇叭，我認為喇叭是他精神的一個代表，這也與結尾呼應并暗示了他精神世界的丟失。影片結局當鋪老板將喇叭歸還，暗示精神世界的復得。endprint

以上是我的看法，希望老師能批評指正，提出更多寶貴意見！

老師：有關新奧爾良的問題，事實上Max是那里的人，而1900通過平時的廣泛閱讀，掌握了很多知識，知道關于新奧爾良的一切。換句話說如果Max是其他地方的人，1900就會和他討論其他地方。這里體現了他的博學，當然也表現了他對陸地的向往，對外在世界的渴望。但是這種向往和渴望是復雜的，當他看到或接觸到真正的陸地的時候，他猶疑并退縮了。所以，你說他是一個矛盾的人，這沒有錯。最終他選擇了堅守船上，這些情節帶有很強的隱喻性，我們把握住其實質就可以了，對于細節可以不必過多拘泥。

帕多安的出現是用來表現1900的。帕多安有她自己的生活，她是一個有情懷的世俗中人，但影片并無意要表現她的生活，她與1900的交集是為了凸顯1900對于人間愛情的渴望，但1900清楚的知道，帕多安只能活在他的心中。我們所理解的帕多安，只是1900心中和眼中的帕多安，這與真正的帕多安沒有關系。

商人最終將樂器還給Max，是影片給大家留下的溫情的結尾，象征精神不死，希望還在，盡管它可能在城市（物質的巨大叢林中）落魄不堪。

通過以上的討論，學生們對于這部影片的認識越來越清晰，課后選取任一點加以發揮，就可以撰寫出比較有見地的批評作品。

三、結語

寫作活動是一項高度復雜的智力活動，需要調動和體現寫作者多方面的能力與素養，這些能力與素養包括心理方面的、精神方面的、情感方面的，也包括生理方面的，但究其實質，最終都指向創新能力。真正有價值的寫作活動必然是一種創新活動，它體現了新的角度、新的材料、新的技巧和新的發現，這一切都離不開創新思維。這就對寫作教學者提出了較高的要求，寫作教學者要認識到培養創新思維的重要性，也要認識到創新思維是可以培養的。基于此，每一個寫作教學者需要投入最大的熱情，去了解學生的特點，激發他們的潛能，讓寫作課堂始終充滿創新精神。只有這樣，我們才能培養出無愧于時代的寫作人才。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 楊俐.過程寫作的實踐與理論[J].世界漢語教學，2004（1）：90.

[2] Grabe，W.，andKaplan，R.B.TheoryandPracticeofWriting[M]. New York： Longman，1996： 97.

[3] 李國義.高校課堂教學方法的優化組合模式研究[J].大學教育，2017（5）：1.

[4] 魏莉，楊曉英，楊瑞玲.“互聯網+”背景下高校文科創新型人才培養思路探討[J].大學教育，2017（5）：126.

[責任編輯：鐘 嵐]endprint