對德化窯青花瓷器裝飾的思考與探索

林永峰(泉州海外交通史博物館,福建 泉州 362000)

青花瓷器的裝飾主要是釉下彩繪圖案，將鉆料作為著色劑，直接在干燥的坯體上使用毛筆描繪出多種圖案，再罩上透明釉，并經過1300℃高溫一次性燒成等，它一經出現就深受人們的青睞，是明清時期制作彩瓷的主流，不僅著色力強，還具備發色鮮艷和紋飾永不褪色等優勢，是最有顯著民族特色的國內瓷器裝飾。下面就對德化窯青花瓷器的裝飾進行思考與探索，了解其藝術技巧與藝術價值。

一、德化窯青花瓷器裝飾的藝術技巧

(一)裝飾布局

在裝飾上，德化窯的青花瓷器講究布局的合理性與科學性，在白地、青花紋樣形成一種鮮明的青白對比。德化窯產品質地潔白，以白見長，設計者注意充分表露這一特點，生產很多白底青花瓷器，且大多數青花都質樸洗練，白地空間較大，顯示白瓷魅力[1]。與此同時，德化窯青花瓷器主要的裝飾部位是在盤、碗、碟、爐等圓器的內底中心或內外腹壁，而罐、瓶等琢器的裝飾部位主要是腹部，達到一目了然的效果。而圓器的紋飾大多是以基本造型為基礎布局，團荷團菊或者是團牡丹等，提高美感度。團花紋飾以及折枝、纏枝團花紋飾等多位于盤心，折花紋飾則多出現在畫面周圍，纏枝花紋多出現在器物外壁，促使裝飾完美和諧。而為將琢器挺拔的造型表現出來，其紋飾多使用群峰錯落、近水遠山、高閣人物以及天海無際等，配合高大的造型和縱向裝飾，不僅和諧得當，且蔚為壯觀。

(二)裝飾技法

德化窯青花瓷器的裝飾技法主要有兩種，手繪、模印。手繪裝飾的工具是毛筆，直接在坯體上繪畫，應用更為廣泛，由工匠們在實物上隨心所欲施展想法，生動自然、線條清晰，排除模印的刻板效果。在手繪中又以淡描技法為主，青花著筆染色微濃，往往呈現出青黑色。一般而言，淡描的程序為：如果是一些相對復雜的圖案，工匠們通常是先畫稿，定稿后用單線將輪廓勾繪出來，再染色。寫意法則是另一種手繪技法，在坯體上直接繪畫，一筆繪成纖細花紋，其題材大多是有磅礴氣勢的山水和枝繁葉茂的花卉、人物故事、庭院樓閣等，著筆重處必定是釉水多，呈黑色，著筆輕處必定是色淡，充分反映繪畫經驗。繪畫經驗與技法是德化窯青花瓷器裝飾成就的關鍵所在，很多運筆自如、紋飾層次分明、青花濃淡相宜、造型優美自然的青花瓷器的裝飾紋樣幾乎都是富有經驗、造詣高深工匠所作。這些青花瓷器大多見于大件的瓶、爐等。另一種裝飾技法就是模印，模印青花和白瓷刻模存在不同點與雷同點，其弱點是青花的色澤不太鮮艷，紋飾也稍顯呆板，沒有多少生氣，并且著色濃淡不均，尤其是制作的一些印文不夠精細，導致紋飾模糊不清。因而模印裝飾技法通常用于創作簡單紋樣，但它也有長處，即裝飾圖案較為規整，為大批量生產提供便利。

(三)裝飾圖案

德化窯青花瓷器裝飾圖案的取材很廣、花式豐富，可概括為以下類型：

第一，歷史故事與人物仕女，涵蓋神話傳說、福祿壽三星圖、高士圖、嬰戲圖以及游仙圖等，還有描寫社會風俗與生產生活的一些作品，包括漁獵、耕牧以及攻讀等，德化很多窯址生產的青花瓷器還有晨興半柱香、志在書中等題字人物畫，抒發人們當時追求功名、向往仕進的思想情感。一些青花瓷器的圖案還有行船、樓閣，旁邊附有詩句，情景交融，可謂渾然一體[2]。

第二，自然景物，大多是小品山水圖案，簡潔深秀，營造一種深居逸致、清微幽冷的氣氛，表現秀麗的自然風光。還有一些青花瓷器的裝飾圖案是從日常生活剪裁的小景，配上簡短的、意味深長的一句抒情句子，生活氣息濃厚。

第三，植物與動物，常見的德化窯青花瓷器裝飾植物圖案有梅、竹、松、葡萄、佛手、牽?；ā盍⒐瞎?、牡丹等，動物圖案有云龍云鳳、麒麟、松鶴、雄獅、蟲魚、蜂蝶等，龍鳳、麒麟、雄獅氣魄雄渾，蟲魚生氣蓬勃、自由豪放彭榮滋長氣息濃郁。

第四，其他圖案，德化窯青花瓷器裝飾的邊飾圖案有蕉葉紋，垂葉或仰葉，覆蓮、雷紋、卷線紋等，還有文字圖案，壽、雙喜的古篆文，梵字、吉祥符號等。

二、德化窯青花瓷器裝飾的藝術價值

從明代中晚期德化窯就開始燒制青花瓷器，清代是其全盛時期，生產的青花瓷器不僅滿足民間需求，還遠銷歐洲、非洲、東南亞各國。德化窯青花瓷器雅致、質樸，充滿泥土氣息，無拘無束，反映自由奔放的風俗生活，可謂妙趣天成，成功打破官窯的繁瑣與拘謹的羈絆，瓷器裝飾簡約，沒有富麗堂皇之感，筆觸也流暢而粗獷，浪漫、返璞歸真，將中國山水畫中墨分五色的藝術意境充分體現出來，反映蓬勃生活氣息，洋溢著鄉土味、人情味，將地方特色和濃郁風格集于一身，融合實用、觀賞與裝飾等功能，散發民間陶瓷的藝術芬芳。

福建德化窯的青花瓷器造型豐富多彩，代表性很強，憑借獨特藝術技巧與審美藝術價值。德化窯青花瓷器不僅裝飾布局合理、技法自然，且圖案題材多樣，不受束縛，寫意和寫實并茂，充分體現出民窯青花瓷器的藝術魅力，在陶瓷藝術發展進程中留下光輝的一頁。