亙古一詩林黛玉
——《紅樓夢》中詩意人物形象之林黛玉

薛俊霞

(運城幼兒師范高等專科學校語言文學系，山西 運城 044000)

林黛玉是千古絕唱《紅樓夢》中的女子，是作者不惜筆墨為中國古典文學吟詠的亙古一詩。在曹雪芹的筆下：她姿容絕代，前身是西方靈河岸三生石畔的絳珠仙草；她秀外慧中，投胎于賈門榮府千金賈敏與江南鹽課林老爺膝下；她才壓群芳，是大觀園中的詩髓；她心地純潔，待人坦率純真；她情思細膩，喜怒哀樂傾注筆墨之間；她系賈母嫡親的外孫女，大家閨秀，知世俗而不世故；她與賈寶玉青梅竹馬，兩情相悅，二人的愛情超越了世俗，是基于思想和精神上的高度認同。

讀經典《紅樓夢》，跳出對其謎一般的探佚，單解讀前八十回文本，傾心品味，就能感知林黛玉就是詩一般的存在，閃耀著亙古的光芒，無論八十回后她魂歸何處，她都永遠詩意地活在我們身邊。

一、林黛玉——卿本為詩

林黛玉是來自于欲雨之云端，飄渺之瑤池的世外仙姝；她朝飲木蘭之墜露，夕餐秋菊之落英，天賦秉異，豈是世俗堪比；她霓為衣兮竹為髓，以淚還報神瑛侍者千年灌溉之恩，即使九死也絕不悔，哪管香魂何居；她質本潔來還潔去，高潔堪比梨蕊，堅韌不遜梅魂，一蓑煙雨任平生！

《紅樓夢》開篇第一回，作者借“甄士隱、賈雨村”之諧音隱去真事、只存假語，亦真亦幻地融合神話傳說和現實描寫，亦隱亦顯地向讀者交代此書的來歷，接著借“甄士隱夢幻識通靈”一夢拉開故事序幕，由此引出林黛玉的前身：她本是西方靈河岸三生石畔的一枚絳珠仙草，因得益于神瑛侍者的甘露灌溉方能久延歲月，受天地精華得換人形，修成了女子之體，后聽聞神瑛侍者要下凡造歷幻緣，于是在警幻仙子幫襯之下，期望用自己一生所有的眼淚來償還他的灌溉之恩。就這樣，在林黛玉出世和出場之前，作者先入為主地用浪漫的筆觸、奇特的想象和詩化之意境，塑造了一個由仙界來到塵世凡間的女主人公，她的身世就是詩意的存在，有著不同于凡人的基因和詩韻。與此同時，作者破天荒地在中國古典文學寶庫里，給后世讀者創造了亙古未有的“還淚”神話，更讓讀者充滿遐思和想象，從而為“木石前盟”埋下伏筆。在小說中，這樣的提綱挈領不能算是宿命論，而是作者用神話傳說的浪漫手法進行的藝術構思。

當然，這樣藝術夸張下的人物形象本就是詩化的存在，乃至于在第三回，作者層層鋪墊，最終通過賈府執行管家王熙鳳的“嘴”和男主人公賈寶玉的“眼”濃墨重彩地把天仙似的她推到了讀者的眼前。待作者用“未見其人，先聞其聲”的哄臺叫板法讓光芒四射、八面玲瓏的鳳姐極盡張揚地出現在黛玉面前時，不禁驚嘆“天下竟有這樣標致的人物，我今兒才算見了！”且不說對賈母的恭維，僅“標致”二字就足顯林黛玉之美。而“千呼萬喚始出來”的男主人公賈寶玉一見林黛玉，眼里就再也容不下別人，口中不由道“這個妹妹我曾見過的”，照應第一回中的木石前緣，還送“顰顰”二字給她，足見其韻味異于常人。當聽說林黛玉無佩戴之玉時便摔玉，并哭喊神仙似的妹妹竟也沒玉，索性自己也不要了。彼時彼刻，也唯有“神仙”二字可描繪林黛玉了。

就這樣未經情節推動，一個仙袂裊娜自帶詩意的林黛玉已然降臨，別有一番神韻。

二、林黛玉——卿自如詩

作者在對黛玉世外仙姝的前身進行精心雕琢后，借寶玉的眼把自如詩的藝術形象展現在讀者面前：如煙似露的眉眼似蹙非蹙、似喜非喜，既超凡脫俗又多愁善感；面渦含愁別有一番嫵媚，體弱多病更添幾多嬌妍；靜如姣花照水，動似弱柳扶風。這個集東方美女主要特質于一身的藝術形象，既有西施的姿容，又有比干的聰慧；既有西施的“捧心而蹙”，也有比干的“坦誠率真”。細膩的藝術構思使“美中不足”的林黛玉更立體鮮活：外形之美與悲劇之美如影隨形，浪漫與現實交相輝映。

同時，在大觀園中，作者又把這一“自如詩”的黛玉安排在瀟湘館。“瀟湘”本為湘江別稱，因娥皇女英尋舜而不得，終將淚染湘江之竹，竹上生斑，既稱“瀟湘竹”或“湘妃竹”[1]；又因二妃亡于湘江之間，故后世以“瀟湘”代指斑竹。瀟湘館院內那隨著一道曲欄而顯的幾竿竹子，比別處越發覺得幽靜，讓黛玉喜愛又加，特擇此處居住，伴著修竹和詩書。歲寒三友之一的“竹”在中國傳統意象中象征高潔儒雅、不屈不撓、虛心且充滿活力和詩意，而這些品質又與小說中林黛玉的性格疊印交融，真可謂“竿聳翠竹映瀟湘”，竹的形象和內涵也和林黛玉的弱柳扶風、清高孤傲完美契合，她也因此在大觀園詩社中冠以“瀟湘妃子”之雅稱。詩歌意象本就是賦予作者主觀情感的客觀物象，于是作者用詩化的藝術在小說里把文學意象“竹”和人物性情(黛玉)高度統一，使二者達到動態的全方位融合，渾然一體，既利于狀物，又易于抒情。后文的《題帕三絕》和《秋窗風雨夕》也一再運用瀟湘館的環境來表情達意。

作者用極深的藝術造詣將竹與黛玉的心物融合，以至于只要說到竹，就會想到大觀園中瀟湘館里的“瀟湘妃子”。竹已然成為黛玉性格精神的詩化形象，根深蒂固地植于讀者心中。

三、林黛玉——卿行似詩

心中有花，生命就不會枯萎；心中有愛，幸福就不會干涸；心中有情，生活就不會荒蕪。而林黛玉，因為心中富有熱情，充滿激情，所以如詩一樣流芳后世；也因為活的純、活的真，所以似詩一樣，光焰萬丈。林黛玉就是中國文學史中一首永恒的詩。

(一)黛玉的喜怒哀樂皆為詩

她來自仙界，本為還淚，于是她鶴立塵世，對寶玉的愛情是她生命之源，一旦眼淚枯竭，愛情就失去活水之源而枯竭，林黛玉自然也就香消玉殞。但在污濁的世俗中，她向往的純精神契合的愛情過于理想化，于是她的行為自然高出她所處的那個環境，其理想也超脫于世俗生活。她本是超凡脫俗、得天地精華的絳珠仙草，愛情觀自然是不雜一絲塵滓的，是純潔的、是無瑕的、是唯美的、是靈幻的、是詩化的。所以她的喜怒哀樂不為世俗理解，只有遵循本心幻化為詩。

(二)黛玉的淚潸然成詩

她的眼淚是還灌溉之恩的，自然只為伊人而流，小性子只為伊人而使。細讀《紅樓夢》前八十回，何曾見她在眾人面前掉過一滴淚，又何曾見她對除寶玉之外的第二人使小性子。

她和寶玉心靈兩契的愛情時時處處受到阻撓，尤其是“金玉良緣”之論就如一座無形的高山橫亙在心頭，壓得她喘不過氣來，使她愛而不能不得，卻又無法釋懷。因此，但凡有外界情事，都會激起她對自然和現實的憂傷。而這種擔憂隨著“金玉良緣”的不斷推進而激漲，所以她的內心情感一次比一次悲傷，眼淚一次比一次不由自主，于是才哭泣、吟唱出血淚交加的《葬花吟》，化悲為歌，化淚為詩。看似寫花之凋謝，著“紅消香斷”已達人，在以王夫人為首的“金玉良緣”支持者的不斷擠兌打壓下，孤影獨憐的林黛玉飽含血淚泣出“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”。不僅如此，林黛玉親自縫制錦囊為落花收魂，手執荷鋤為落花埋“香冢”，這是怎樣的詩情畫意啊，試問塵世幾人能為？但詩意的靈魂，掩不住自己的凄涼和孤寞：今日我葬花魂，他日誰來祭我魂？[2]作者效仿初唐的歌行題，如劉希夷的《代悲白頭翁》，將“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”無人能及的千古詠嘆之格付諸于林黛玉，使《紅樓夢》一經問世，黛玉葬花遂成千古絕唱。

在寶玉挨打之后林黛玉的兩眼因哭腫得像核桃，還怕被人看見。在她的思想意識里，淚只為寶玉而流，情不得已而淚潸然成詩。當寶玉擔心黛玉因擔心自己而傷悲傷身時，支走襲人，讓晴雯送給黛玉兩方自己用過的舊手帕表明心意，聰慧的黛玉心下了然，提筆寫下了《題帕三絕》：睹物思人，情不自禁，淚蓄滿眼，尺幅鮫綃橫也絲(思)來豎也絲(思)怎叫人不傷悲；于是眼淚“只偷潸”，為你擔盡了心、受盡了苦、流盡了淚，也只能是偷偷的不敢為人知，淚染滿枕，衣袖難拭，唯有任其斑斑點點。相愛而不能相守，相思而不能相擁，擔心而不能相陪，該是何等的煎熬，唯其暗自傷懷，淚如泉涌，漬浸翠竹，何其悲慟！[3]心事無人語，只能寄詩情；悲情不擾人，淚潸自成詩。

品味林黛玉的哭，她的淚是仙界的甘露，于塵世為還債而淌，是仙界與塵世的嬌縱，是充滿詩意的。

再說她的小性子，別的不論，單就鳳姐隱晦地拿她比“戲子”，湘云毫無顧忌脫口而出，而黛玉也只是惱嗔寶玉對湘云使眼色，之于湘云也只是一笑泯恩怨。面對“真性情”史湘云一次次的當面“挑釁”或背后咬舌，黛玉全都未有計較，湘云展露詩才時也不吝夸贊并“起身叫妙”。這樣善良純真的黛玉，你忍心附和“金玉良緣”之流所謂的“尖酸刻薄、愛使小性子”的說辭嗎？她的孤傲與她的真性情自然而然地屏蔽了與愛情操守無關的情事，“我自不開花，免撩蜂與蝶”；從而向眾人昭示了自己的堅韌高貴，“任爾東西南北風”，當然也不失其雅致，“雨洗娟娟凈，風吹細細香”。詩意的靈魂任誰能摧變！[4]

(三)黛玉的笑更具詩韻

在前八十回里，曹雪芹不惜筆墨刻畫了黛玉的笑。躲在人后暗自垂淚的黛玉在眾人面前會因情隨境而笑：對外婆給寶釵舉辦生日宴會不理解，心中不爽只能對寶玉冷笑；和寶玉“意綿綿”時幸福而純真的笑；看見寶釵勸寶玉不要喝冷酒而“嗑著瓜子兒，只管抿著嘴兒笑”，露出如鄰家女孩俏皮可愛的笑；襲人被王夫人暗許寶玉“姨娘”身份，黛玉喊其“好嫂子”醋意奚落的笑；劉姥姥因坐席惹得黛玉笑岔了氣的天真爛漫真性情的笑……”由此看來，林黛玉并非大家口中嬌弱的淚美人的代名詞。縱觀《紅樓夢》前八十回，林黛玉哭了37次，卻笑了108次之多。在前八十回的故事中，林黛玉還未出青春期，比起哭來，在眾人面前她更愛笑。她的笑不僅情不自禁，更具智慧；不僅能感染人，還總能給別人帶來無盡的快樂；她的笑有時比哭更能體現性格和心情，所以她的笑更能觸動讀者的情懷。她有“捧心西子”的媚笑，也有傷心絕望的冷笑；有會心一嗤的傾心而笑，更有神采飛揚的詩人般笑。可以說，在中國文學史中，林黛玉是實至名歸的最會笑的人，她的笑是最真的、最美的、最爽朗的、最愜意的、最動人的、最放松自我的。總之，林黛玉的笑無不為真實的人物形象增添了生動的藝術性。

(四)黛玉“知世俗而不世故”的至真至純具已臻詩境

黛玉性情孤高，但絕不盛氣凌人。寶釵對丫頭靛兒的玩笑色正言厲，讓讀者看到她隨分事從、知書達理所掩蓋不了的等級觀念和冷漠情懷，而黛玉從未對“下人”耍過威風，甚至給寶釵的丫鬟婆子也不吝賞賜。她尊重自己，也絕不失尊于人，上到賈母，下到丫頭，無不謙和，從無惡語相向；她待人寬厚，也不與人存芥蒂，如前文中所說她不與湘云計較；她對人坦率純真，見之以誠：視紫鵑親如姐妹，香菱在被寶釵譏其“得隴望蜀”后向其請教，黛玉熱誠相待，如此的至真至純，大有屈原九死不悔的豪氣[5]，亦有石達開肝膽如鐵的豪邁[6]，還有杜甫月涌大江流的豪情，更有李白千金散盡來的豪爽[7]。這不正是飄逸豪情的詩意嗎？

而這樣至真至純的黛玉，知世俗而不世故。她慣看風霜刀劍卻不指戟傷人；她備受擠兌卻不擠兌別人；她知道合府眾人乃至探春、寶釵等參賭，卻絕不涉賭；她知曉榮府開支用度卻只提醒寶玉而不插手。她洞悉世俗而不世故、坦率而真誠地活出最幸福純真、最詩情晶瑩的精彩，使讀者在感受其詩魂時不禁心疼。

黛玉行走于塵世中，起居于大觀園，用自己的行為鑄就了自己的詩魂。

四、林黛玉——卿情傾詩

曹雪芹在《紅樓夢》前八十回中為林黛玉傾心創作了八種體裁共計25首詩詞，同時，還用“詠絮才”作為她的判詞，皆意欲締造一個詩意的藝術形象。

一首肝腸寸斷的《葬花吟》由血淚凝聚，將花與人通過豐富的想象、奇特的畫面、脫俗的行為、凄悲的情調融為一體，情、景與當時的心境渾然一體。那字字血淚如泣如訴，感人至深，花開花謝春夏逝，黛玉病臥瀟湘館，于秋夜聞得雨打竹聲，黯然神傷“不覺心有所感，亦不禁發于章句，遂成《代別離》，擬《春江花月夜》之格，乃名其詞曰《秋窗風雨夕》”。才艷群芳的林黛玉飽讀詩書，學識淵博，工詩善詞，凡事凡物、一顰一笑、一哀一樂、一景一情皆能成詠。秋去冬來的蘆雪庵聯句，更是把黛玉的詠絮之才發揮到極致。作者著意為林黛玉量身打造一年四季的適時詩篇，以塑造一個能隨時隨境即景抒情的完美詩人形象。

再看其組詩《五美吟》，凡舉明妃表明自己不會任人擺布的獨立個性，惋惜綠珠足現自己對愛情至尚至純唯美唯契的向往，欽佩紅拂突出自己對自由幸福的大膽追求，嗟嘆西施預感自己未來的凄涼悲哀，慨嘆虞姬寄托自己高情遠致超塵脫俗的志愿。

大觀園中，散發著詩人氣質的林黛玉，肆意地揮灑筆墨、宣泄情感：托詩言志——“羨慕莊生、追憶陶潛”(《菊夢》)；用詩說理——“秋風不擇處，秋雨不擇聽聲”(《秋窗風雨夕》)；借詩抒情——“幽怨無處訴，衰草無限期”(《菊夢》)；大氣入詩——“借得山川，添來新景”(《世外仙源》)；任性入詩——“碾冰為土，著玉為盆”(《詠白海棠》)；慪氣入詩——“花魂無緒，鳥鳴何驚”(《黛玉哭花陰》)。總之，詩詞聯句酒令燈謎都是林黛玉寄情抒懷的方式，也是林黛玉詩情才氣的薈萃。

曹雪芹筆下的林黛玉，有天地精華賦予的靈氣，自帶仙氣和詩意，不言而自成詩。曹雪芹構設的藝術形象林黛玉，是極具詩人敏感的，在她眼中，那些靜態的一山一石、一草一木都是靈動、充滿氣韻的，皆可入詩。曹雪芹賦予林黛玉傲世之才情、如詩的氣韻：她飽讀詩書、學識淵博；她舞文弄墨、詩情畫意；她才學橫溢、出口成詠；她旁學雜收、才思敏捷；她秀外慧中、不卑不亢；元妃省親她替寶玉作詩，聞聽賈政歸家她替寶玉抄書，寶玉“入化”她誘導寶釵湘云警醒，香菱學詩她不吝賜教。這樣一個多才多藝、魂系詩端的文學形象也只有鐘靈毓秀方能匹配。

曹雪芹傾情塑造了一個立體鮮活的林黛玉：她游歷離恨天外，食蜜青果、飲灌愁之海水，雖舞仙袂卻內郁纏綿不盡之意；她至真至純、至善至美，卻因愛而不得時不時迸發醋意耍耍小性子；她追求不雜塵滓的柏拉圖式愛情卻處處受阻；她自尊自愛卻多愁善感；她高情遠致卻不得不融于俗世。林黛玉是中國古典文學藝術形象中的耀眼奇葩：她是立體的、叛逆的；她仙而不妖的，是有瑕疵的完美者；她是活生生的，有骨有肉有脾有性的真實存在，于高大上的文學傾向中獨樹一幟，顯出“橫看成嶺側成峰、遠近高低各不同”的棱角；她是“感于哀樂，緣事而發” “物不得其平則鳴”的產物；她是中國古代文學形象中最完美的詩意存在。

縱觀黛玉的詩，體裁之多、題材之廣、意象之豐、抒情之郅，無不顯示她詩人氣質。曹雪芹匠心獨運地把小說中的主人公形象之一林黛玉詩化，使她睹物思情、觸景傷情、隨境化情，自己的心境、情感乃至于靈魂都能觸發客觀景物，并賦予客觀景物以獨特的情感，情之所至，詩成筆下，任情隨詩飄飛，使讀者感同身受。

五、結語——亙古閃耀之詩

小說需備眾體，或渲染、或鋪墊、或慨嘆、或抒情、或言志，無不增其藝術效果。《紅樓夢》中，曹雪芹不僅“文備眾體”，更著意塑造了一個詩化的才女——林黛玉。于是才壓艷芳的林黛玉自成亙古一詩：身本為詩，形自如詩，行為似詩，傾情而詩。由此，我們不難推測，八十回后作者曹雪芹也自然會給林黛玉的結局以詩意的悲情，期盼著真跡奇跡的出現。林黛玉鑄就了大觀園的詩髓，伴隨著紅樓芬芳的詩魂，散發出沁人心脾的詩香，閃耀出迷人的詩輝！