從圖像學角度分析《揮扇仕女圖》的藝術手法

周 樂

（湖南師范大學美術學院，湖南長沙 412007）

1 圖像學理論概述

圖像志是圖像學早期的一種叫法，它是研究繪畫作品主題、意義以及其背后的文化內涵的重要工具。通過圖像學分析可以深入的了解藝術作品的象征意義。用圖像學理論來分析藝術作品，目的在于解釋作品中所蘊含的思想觀念及藝術手法。圖像學理論體系經過多年的發展與豐富，已經成為西方主要的藝術研究方法之一。

在上個世紀八十年代，圖像學理論被引入我國，受到了諸多美術學者的重視，對我國美術領域的研究起到了重要的作用，極大地推動了我國美術研究向深層次發展。潘諾夫斯基對圖像學理論有著獨到的見解，他認為圖像學和圖像志是有一定區別的，圖像學更加關注的是藝術作品的主題事件或者是深層意義。他將圖像學研究方法分為前圖像志描述、圖像志分析以及圖像學解釋三個階段。他認為第一階段是對藝術作品進行初步認識的階段，即視覺上的基本識別；第二階段是要結合藝術作品產生的背景，分析它的特定主題和傳統意義；第三階段就是要對圖像作品的文化內涵或者是深層含義進行進一步的挖掘與闡釋。潘諾夫斯基提出的圖像學的三個階段，對現代圖像學研究具有里程碑的意義，受到了許多專家學者的重視。中國繪畫的圖像學分析，也為我國美術史的研究提供了一定的借鑒與幫助。

2 《揮扇仕女圖》的前圖像志描述

宮中嬪妃生活中的喜怒哀樂是《揮扇仕女圖》的重要主題內容，該繪畫作品以具有濃厚鑒戒意義的烈女、孝婦為創作對象，真實的反映了宮中嬪妃的生活狀態。《揮扇仕女圖》中各種圖像的呈現充分體現出作者精湛的繪畫技法。從圖像學角度來看，如先不考慮作品深層含義，從作品直觀表現出的構圖來分析，初看作品畫面，便一眼可知該作品想要展現出來的基本信息：畫面主要有五個段落構成，畫中人物形態各異，共有十三人出現在繪畫中。五組人物呈現出五種姿態，分別為獨坐、撫琴、對鏡、刺繡、休憩。起卷“獨坐”中有4個人物，其中一位妃子身穿紅色花裙，頭戴蓮花冠，兩位侍女靜站于左側，手持梳洗用具，一位女官站于右側，身穿紫色長袍，兩手揮扇，為妃子消暑。第二卷“撫琴”中有兩位女子，一位解囊抽琴，另一女子抱琴。“對鏡”中的兩人分別為拿著鏡子和對鏡梳理發鬢。“刺繡”中的三人，一個在作鎖眉沉思狀，三人坐在地毯上圍在繡床周圍。“休憩”是最后一組，一女背向而坐，手揮小扇，眼睛眺望于遠處，另一女背倚梧桐，若有所思。畫中幾組人物既相互分離又統一在一個畫面中，周昉對畫中人物情景意態的描繪，使畫面更加生機靈動。此作品直觀呈現的繪畫內容便是應對了潘諾夫斯基圖像學的第一個層面。

3 《揮扇仕女圖》的圖像志分析

潘諾夫斯基提出的“圖像志分析”是對藝術作品更深一層次的分析，該階段是對于作品第二個層面的理解。在構圖方面，作者周昉注重從橫向上把握畫面疏密、松緊的變化，例如對畫中梧桐與縱扇的描繪，烘托出宮中女子幽怨的情緒，反映出宮中婦女所遭遇的孤寂的生活狀態。在色彩構成方面，畫面中主要涉及青、紅、灰、綠、紫等幾種色調，其中以紅色為畫面的主色調，冷暖色調在畫中相互輝映，凸顯了畫中人物肌膚的嬌嫩以及著裝的華貴。在技法上，作者利用圓潤有力的筆法將畫中人物衣紋線條勾勒的生動形象，將人物的各種體態準確的刻畫出來。在人物造型的設計上，人物體型的豐滿，給人一種溫柔之感。以上分析就是從圖像學角度分別對藝術作品的構圖、色彩、筆法、造型等方面進行了具體的闡釋。通過利用圖像志分析的研究方法，我們對《揮扇仕女圖》的分析更進了一個層次，同時我們可以看出作者在對各種情景進行描繪的同時也將宮中婦女哀愁幽怨的情緒展現出來。從圖像學第二階段的分析中我們通過畫面本身看到了作者想要表達出的藝術情感。

4 《揮扇仕女圖》的圖像學解釋

如果說潘諾夫斯基提出的三個階段中的第一個階段是直白，第二個階段是深入的話，那么第三個階段就是離“終極目標”最近的一個層次，該階段注重強調對藝術作品內涵的挖掘以及其背后隱藏的深層意義。在這一階段，作者會無意識的將一些具有時代特征的物品體現在畫面中，以此來烘托主題。正是因為這些無意中描繪的物品使我們可以看到作品本身以外的時代背景以及該畫面所要傳達給我們的潛在信息。周昉對《揮扇仕女圖》的創作是有所側重的，他沒有將重點放在驕奢歡快的氛圍的營造上，而是著重反應宮中婦女精神上的空虛與孤寂，從而映射出貴族奢侈生活背后的精神困繞，真實的反映了當時宮中女子及貴族權貴的生活狀態。

首先，唐中期的美學風格在張置時代已經有了一定的改變，從張置到周昉風格的變化是時代變化的必然，安史之亂以后，唐后期的審美風格逐漸由富貴轉向了委婉。其次，細心的人可以看出畫中侍女手拿的團扇上畫著龍鳳圖案。龍鳳象征著封建社會的皇權，是早期人類的圖騰崇拜，龍與鳳的結合也有生命的繁衍之意。龍鳳的組合在構圖上形成對稱，畫面和諧，體現了陰陽之美。扇面上的“龍鳳呈祥”與宮中貴婦人的黯然情緒形成了鮮明的對比，映射出貴婦人對比翼雙飛，相濡以沫愛情渴望與追求，突顯出作者想要表達的哀怨主題。除此之外，從畫面的細節來看，貴婦手中團扇自然垂落，旁邊有侍女為其扇扇，再看貴婦手中的團扇裝飾性很強，充分體現出唐代繪畫技藝與制扇工藝的精湛。可見，唐代時期扇子的實用功能被消減，裝飾作用增強。再看畫中的地毯，地毯上色彩飽滿，圖案豐富，其功能從御寒為主到以裝飾為主，地毯成為了富麗和權力的代名詞。最后，畫中的繡床也展現出唐代高超的刺繡技術。服裝刺繡在唐代時期尤為盛行，宮中的貴婦人參與刺繡的情況十分普遍。以當時的社會環境來看，在封建社會的唐代，女孩基本從小就學習“女紅”，學習掌握刺繡的技能。從圖像學角度來看《揮扇仕女圖》，作者不僅形象的描繪出宮中女子哀怨的情緒與生活狀態，以及她們奢侈生活背后的精神困境外，還展現出唐代經濟與工藝制造業的繁榮昌盛，在畫中扇子、地毯、椅子這些細節元素上足以見得唐代繪畫技藝的高超及手工藝品制作上的純熟。

5 結語

本文從圖像學角度，分別從三個層次分析了周昉的《揮扇仕女圖》。目前，圖像學理論在我國繪畫領域的應用已十分廣泛，利用圖像學理論不僅能夠深入分析繪畫作品的自然意義、特定主題還能夠進一步研究出繪畫作品的時代背景與社會環境。圖像學研究方法極大的推動了我國美術史的發展，對于繪畫作品的研究具有重要的意義。本文通過利用圖像學研究方法對《揮扇仕女圖》進行了簡單的分析，希望可以為人們鑒賞《揮扇仕女圖》提供一定的幫助。