蔡岫瑜
(廣州工商學院,廣東廣州 510850)
1999年教育部出臺《面向21世紀教育振興行動計劃》,文件中提出到2010年,高等教育毛入學率將達到適齡青年的15%,進入2008年后,教育部表示1999年的大學擴招過于急躁,過度擴招造成高等教育質量下滑。而這種情況在我國高等院校藝術設計類院校又是怎樣的情況,藝術設計高等教育在中國遍地開花,不但藝術類院校紛紛辦起了設計專業,很多綜合性的大學也都開設了美術設計系,囊括藝術類和設計類專業,這些學生的就業情況又是怎樣呢?
學校是教與學的地方,教學是核心,讓學生能夠受到良好的專業教育是關鍵。作為一線教師,更習慣于從教學本身這一角度來觀察,思考問題,以下是筆者對目前藝術設計教育之狀況的幾點粗淺看法。
今天的中國,每年一月份,在某些高等院校的校園里聚集了大量的學生參加藝術考試,有些專業一個班招幾十個人,卻有近千人報考。這種現象存在的一個原因是,參加藝術考試,高考的文化科分數相對比非藝術類專業較低,以2017年廣東省的高考文化科的數據看,第一批本科院校藝術類文化課總分308分,第二批為280分,第三批為190分。而非藝術類第一批本科院校為文科類為520,理科類為485,第二批文科類418,理科類為360分,專科文科類為210分,理科類為200分。因此,文化科教薄弱的學生,考藝術專業的話機會比較大。另一原因,大學藝術類專業學費對比普通專業高出近一倍,對于某些學校,特別是沒有從學費中平衡利用好教學質量及設備,校外教學等也相對較少的學校來說,這會是一個利潤較高的專業。因而,美術設計類專業在各大高等院校都可以看到,學生參加美術類高考,可以選擇報考的大學是非常多的。
我國目前的美術教育,高中以下基本空缺,美術課有時會被主科占用,而高中所接觸的大多為應試教育中的素描及色彩。應試教育出來的高考,考試考什么,學生就學什么畫什么,考官們及院校喜好哪一類的審美,學生就以其為訓練的目的;考試不需要考到的,學生基本不看,考試不需要做的,學生基本不做,例如美術類高考只需要考素描、色彩、速寫,其它與之無關的內容學校不教,學生也不學。做其它事情,甚至會認為浪費時間,怎樣有利于提高分數,教育就往哪一條路走。
從美術設計教育的角度而言,目前這種情況當然是畸形的。直接造成大量學生視覺能力弱化,缺乏最基本的觀察、作畫能力及審美能力。而從事藝術創造,思維固化是相當可怕。
陳丹青說“我雖不遺余力地攻擊今天的藝術教育,但是并不是要取消藝術學校。我悲觀的是良性的教育模式越來越困難”在這個科技籠罩著人類各個領域的年代里,生活的步調像進入了快餐店,一切都以速度為衡量,沒有追求內在本質的心思和時間,甚至連看待事物的角度也極偏差,令人憂心的是這種生活觀已經深入了教育體系中,年輕的學子們無由分辨虛實,全盤的依賴著一些現成的方便法門。先入為主的導向使得他們與實質的狀況有了隔離,思辨事物的層次大多停滯在概念的階段,這便直接影響著他們接受教育的態度,中央美術學院王紀凡老師說。
中國高等院校,由于歷史原因1966年取消高考,直到1977年8月才恢復,這導致了目前高等院校教師隊伍出現斷層,學校教師隊伍主要以青年教師為主,青年教師大多一畢業就進入學校教學,缺乏實踐經驗,因此教師教學水平參差不齊。
藝術設計需要有獨特的視角、對細節的洞察、創新的思維方式及開闊的視野。看世界的眼光不同,思想的不同,才導致藝術作品的獨特性,大學所要培養的就是這份獨特性,藝術設計如果落入俗套,就將失去了成為一個真正獨立而長久的設計師的資格。
實際上中國藝術設計領域的滯后現象已被廣大業內人士所關注。中央美院、廣州美院、中國美術學院、清華大學美術學院等廣大藝術院校的老師們也正在從不同角度研究該專業領域基礎課程的改革問題。國外院校在這方面已經走在了我們前面,如果我們仍然固守傳統美術設計教育中承襲下來的思路,未來中國的美術設計水平乃至整個藝術水平就很難有突破性的發展。
大學的教育難道僅僅是基礎專業知識的講授,還需要讓學生能找到自我,認識到自己究竟是誰?究竟想成為什么樣的人?大學該干什么?大學除了課堂所學之外還該學什么?需要提高哪方面的技能?畢業后要怎么走?要成為什么樣的人?有哪些不足的地方需要改進?很多人,在大學期間,這些問題是困惑的,有的幾乎沒有想過,甚至有些選擇逃課恍恍惚惚的打了幾年的游戲,這些學生,即便畢業多年,年過三十了,也想不明白這些問題。應試教育并沒有教育學生思考這些,迷茫的70后80后青年教師們,又能指引90后00后的學生們走向何處呢?大多數家長告訴學生,好好讀書,就能考個好高中,然后考個好大學,畢業之后就能找到一份好的工作。但事實上,很多學生畢業后發現,好的工作不好找,大城市不乏211,985院校畢業的學生,研究生更是多,自己的文憑實在有些拿不出手了。
經過近些年的發展也日趨成熟,同時也輸送了大量的設計人才,為企業及工廠解決設計之需,滿足了設計的需要,這是非常可喜的一面,但是另一方面,對于每一個辦學主體也都面臨著巨大的壓力,
每年那么多學生往藝術設計這條路走,是否是一個正常合理的現象呢。他們的內心可能都是茫然的,中國目前來說不是一個很看重藝術家的國家,整個社會的視覺創造處于弱勢的狀態。很多學藝術的學生選擇這些專業的初衷也不是因為自己很想成為一個大畫家或大設計師,而這些學生可能一畢業后就從事與專業毫無關系的工作,這批學生進入社會以后,因為選擇專業的被動,職業能力也令人擔憂。大多高等院校,藝術設計的人才教育方案都是一套模板,學生畢業后如果僅從事基礎的繪圖工作,隨著科技的發展,以后這一職業也將會被人工智能所取代,畢業后將面臨一個尷尬的困境。
藝術設計不能只滿足基本的職業技能訓練,而要從人才的全面培養和發展來考慮,這使跨越專業范疇而涉及其他一些學科領域進行教學成為當前藝術設計教育的重要手段和內容,它一方面要滿足藝術設計的基本職業需要,另一方面又要在提高設計創造水平,適應新時期發展需要這個戰略目標上,通過各教育環節、各學科專業的交流互動來強化設計,來培養綜合性素質人才。因此,當代藝術設計教育需要更加全面,更加深入地把握作為人文教育的價值取向,而不是把它僅僅局限在一種職業教育范圍。
[1] 譚平,《設計教學?第十工作室》,四川美術出版社,2007年12月;