日常生活審美化語境下的文學境遇

趙相仲

(公安海警學院，浙江 寧波 315800)

在日常生活審美化的語境中，各種文化現象層出不窮。有學者指出：“我們的日常生活越來越趨向于美化，今天的審美活動已經超出所謂純藝術文學的范圍，滲透到大眾的日常生活中。”[1]在此過程中，“藝術與非藝術的界限被打破，出現‘美學泛化’的現象”[2]。就文學而言，其永恒價值被消解，作家對于作品擁有和解釋的權力減弱。因此，在日常生活審美化的語境中，文學的境遇值得大眾思考。

一、個性寫作到共性寫作

作家的創作個性賦予了文學作品生命力和獨特的審美價值，作家打破陳規舊俗向讀者講訴情理之中意料之外的故事，帶給讀者不同的生活經驗和生命體驗。在日常生活審美化的語境中，文學與市場、新媒介的關系越來越密切，多數人能通過新媒介手段，發表所謂的作品，以此來引起關注，確立自己的地位。讀者和作者的身份隨時轉變，文學書寫不再是表現獨立的審美價值，而是表現不同于他人的個性。借助文學，大眾實現了自我抒情和引起關注的雙重目的。作者和大眾達成愉快的合作，并實現團體的消費。對文學的審美看似是個人的選擇，其實是按照統一標準生產的認同，使所謂的文學作品漸漸失去了個性。所謂的作家創造出作品，轉而又被自己的成果束縛，對其頂禮膜拜。大眾的選擇僅在于外觀形式的觀賞，而非自我價值的肯定和彰顯。

在個體害怕無美可審的環境中，文學創作成為了大眾泛泛的表達，用以彰顯自我存在。文學要讓大眾找到存在感，消減夜不能寐的孤獨，新的創作模式便隨之出現，其形式就是要讓群體參與其中。因此，某些網絡寫手每天更新著作品，其寫作的重要依據就是讀者的留言和建議。而大眾也開始模仿這種創作模式，依據讀者的喜好創作。一篇文章不再是個人所有，它會被創作、被轉載、被引用。這種文學創作給了他人模仿復制的權利，當大眾看到轉載量較多的文章，便會跟著轉載，意在向別人顯示，其品味與大眾一致。

文學在形式上確實發展了，“它的華麗辭藻游走在電視的廣告詞中，它的浪漫激情出沒在時尚雜志和報紙的專欄文章中，它的敘述技巧活躍在電影和電視劇的腳本中”[3]，但其個性特征卻在逐步減弱，共性特征逐漸增強。大眾對文學的需求不再是獲得作家個性化表達，而是大多數人滿意的東西，閱讀口味趨于一致。當文學的個性走向共性，變成一種集體性的認知，其審美的功能便會漸漸弱化，呈現出大眾所見的事情是相似的、所用的語言是相似的、所懷的感悟也是相似的。

二、非功利性到功利性

審美是無功利的，而文學典型的特征就是審美屬性，具有超功利性。審美并不尋求直接的實際利益，文學的無功利性集中體現在作家的創作活動和讀者的閱讀過程中。大眾獲得精神上的休憩，情感上的滿足，從這點來說，文學是超功利性的。文學是非功利性的，而其功利性是隱藏的價值，如果大眾過于強調文學的功利性目的，就會使文學的發展失去內在動力。

隨著大眾知識水平的提升，新傳播手段的出現，讀者和作者的身份也隨時都在轉換，大眾隨時都可以寫一些文字，并稱其為小說、詩歌、散文等，擁有了創作的話語權，原來神圣的文學創作變得普通。在此過程中，文學的消費性大大加強，儼然成為商品，這種商品看起來優于其他商品，似乎更為高尚。而在現代日常生活審美化的語境下，作家寫出來好的作品，準確地說是大眾普遍喜歡的作品，他就是成功的。本雅明指出，“當一位作家走進市場個企圖是為自己確定方向”，即“找一個買主”[4]。作家猶如熟練工人一樣，和報刊、出版商簽訂長期工作合同，以此擺脫那種朝不保夕的生活窘境。誠如身兼“作家”和“商人”兩種身份的郭敬明，他直言不諱地說：“寫一本書，這本書特別好，或者拍一部電影，特別精益求精，99分的電影或者99分的書，但是以我的性格，就會選擇一本85分的書，加一部85分的電影。我追求的是85+85=170這回事，而不是單個99這回事情”[5]。這說明，大眾的接受才是當下創作中最為重要的東西。那么，隨之而來的是與作品相關的開發，如游戲、影視改編、文化產品等，最終將文學的審美轉化為最大化的消費價值。

文學在一部分人的眼中只是獲得消費利益的工具，文學為消費披上了更為華麗的外衣。當大眾開始強調文學的現實功用價值時，文學的超功利性便正慢慢地向功利性轉變。

三、文學的狂歡

創作主體在擴大，主體任意地寫作和抒情，儼然有狂歡的姿態。其中，影視對文學的改編尤為明顯。視覺文化作為一個領域，已經滲透進了大眾生活的各個方面。視覺上的直觀和快感，使閱讀文字的過程和意義減弱，文學文本逐漸被改編成影視作品。優秀的文學作品具有豐厚的人生意蘊和永恒的藝術價值，它代表的是文化符號和歷史印記，具有超強的感染力和號召力。它以其特有的氣質，進入編劇和導演的眼中，成為新的可創造的文化資源。潛在的市場價值和文化價值使它們占據了文化市場，作家的名氣、影響力，文學的高雅、深沉都成了賣點。這些都暗合了消費時代的需求，人們在滿足視覺的刺激后，還滿足內心對文化的認同。《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等文學作品登上影屏，視覺接受改變了文學閱讀的模式。在此過程中，大眾接受的往往是經編劇改編的二次閱讀。而諸如“生孩子就應該像他這樣”“要殺就殺，何必如此猶豫呢，搞得自己痛苦”此類強調形式上的影視化，忽略了作品原有的韻味，則需要大眾理性思考。

作為傳遞信息的微博，也成為文學創作的陣地。微博為普通人所有，在某種程度上抹去了身份的界限，暗合日常生活審美化的需求。粉絲，使作者成為“明星”，滿足了地位認同和自我價值的確立。有學者將微博分為“新聞體微博、小說體微博、散文詩體微博、劇本體微博、評論體微博五種文學體例”[6]，其中的文學性可見一斑。就主體而言，莫言、畢淑敏、麥家、方方等作家都有自己的微博，存在創作的可能性。就創作而言，微博是即時化的個性表達，與表達瞬間情感的詩歌創作具有相似之處。新浪微博推出中國微小說大賽，當讀者看到觸發自己的微博時，能夠評論和轉發，甚至會一直轉發延續下去，將文本轉讓給讀者，構建一個寬廣的闡釋空間。而微博特征的群體性，在微博創作中得到體現，微博文學呈現出通俗化、大眾化的特點，這些都依賴于大眾化審美傾向。

作為消費時代“特產”的廣告，是產品占據市場的重要手段，它鼓勵大眾進行消費，努力告訴大眾，當其購買此產品后，便會成為和某些人物具有同樣審美眼光和品位的人，生活會因為該產品而得到升華。廣告在時刻變換著面貌，開始與文學藝術勾連在一起，正如金元浦教授所言，“詩意就在樓盤銷售的廣告間”[7]。廣告現在披上了文學的外衣，借助文學化的語言，向大眾傳遞著該商品的信息。如南方黑芝麻糊的廣告詞：“小時候，一聽見芝麻糊的叫賣聲，我就再也坐不住了。一縷濃香，一縷溫暖。”其廣告詞具有強烈的表現功能，用文學性的語言勾起兒時的生活體驗。雖然廣告不乏文學因素，但其根本目的仍是鼓勵大眾消費，而非文學的真正價值。文學能夠創造出自己的精神空間，而廣告仍舊是為了引起大眾的消費欲望。

日常生活審美化語境下，文學似有狂歡的狀態，創作主體更為普遍，文學形式更為多樣。從中不難發現文學與我們的日常生活逐漸融合，不再是作家筆下高不可攀的作品。

四、結語

在日常生活審美化語境下，審美看似是個人選擇，其實是大眾普遍的認同。大眾的選擇往往在于文學的形式，而非其內在氣質，在討論的背后，是話語權的爭奪。巴赫金指出：“生活與藝術，不僅應該相互承擔責任，還要相互承擔過錯。詩人必須明白，生活庸俗而平淡，是他的詩之過失；而生活之人則應知道，藝術徒勞無功，過失在于他對生活課題缺乏嚴格的要求和認真的態度。”[8]文學沒有過時，大眾需要從淺嘗輒止的快感中走出，追求悠長的文學韻味。作家要使文學掙脫玻璃窗的束縛，把大眾從千篇一律的生活中解救出來。

[1]張進.人論與文論的深度自覺與交互建構[J].社會科學，2002，(2)：70-74.

[2]毛崇杰.后現代美學轉向—日常生活審美化與身體美學[J].杭州師范學院學報，2004，(6)：31-37.

[3]朱國華.烏合的思想[M].上海：上海文藝出版社，2012.258.

[4]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002.53.

[5]南方周末.中國夢38個踐行者的故事[M].南昌：二十一世紀出版社，2014.395.

[6]李存.微博文學的定義、發展、類型及特征[J].貴州社會科學，2010，(10)：65-72.

[7]金元浦.別了，蛋糕上的酥皮——尋找當下審美性、文學性變革問題的答案[J].文藝爭鳴，2003，(11)：12-15.

[8]錢中文.巴赫金全集(第一卷)[M].石家莊：河北教育出版社，1998.1-2.