學寫一點詩歌

熊芳芳

2014年北京高考微寫作題目之一是“寫一段抒情文字（可寫詩歌）紀念自己的18歲”，2015年北京高考微寫作題目之一是“請以‘圓為題，寫一首小詩或一段抒情文字”。考場作文“詩歌除外”已然成為歷史，如今，詩歌落落大方地登上了高考的舞臺。

但為什么我們不鼓勵孩子們寫詩呢？

為什么大作文要將“詩歌除外”呢？

其實，詩歌永遠無法被“除外”，即使在被“除外”的時代，它也一直是精神在場的。詩歌的力量簡直無孔不入：詩化小說、詩化戲劇、詩化散文，還有詩化寓言。幾乎每一種文學體裁都已經被詩歌滲透。

中國是詩歌的國度。中國人不讀詩，不寫詩，怕是枉為中國人吧。

古人說“腹有詩書氣自華”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，看來，無論什么人，讀一點詩想必是有些好處的。

中學生讀詩歌的必要性，我想以一個真實的案例來跟同學們說說。

廣州市2013年調研考試的作文題是這樣的：

閱讀下面的材料，根據要求作文。

人生在世，往往會經歷種種的痛。

有人說，痛了，就直接說出來，這是本能。

又有人說，痛而不言，體現了人性的堅強。

還有人說，痛而善言，這是一種人生智慧。

上面的材料引發了你怎樣的思考？請結合自己的體驗與感悟，寫一篇文章。

要求：①自選角度，自擬標題，自定文體（詩歌除外）。②不少于800字。③不得套作，不得抄襲。

一個考生在開頭引用了泰戈爾的一句詩：“世界以痛吻我，要我回報以歌。”（《飛鳥集》）然后，以“痛”與“歌”為話題核心進行寫作，表現了“要將世界加給我們的痛轉化為生命的贊美詩”的主題。作品的立意和構思，一下子就跟其他作品決出了高下！我給她打了58分（滿分60分），雙評之后，這篇文章毫無懸念地成為了一篇遙遙領先的優秀考場作文。

以泰戈爾的詩句來開頭，以這樣的角度來切入，很精準，很漂亮，很聰慧，很靈巧。被世界要求回報以歌，固然多少有些無奈，但我們若能回報以歌，就是一種非常美好、充滿智慧的人生態度。

奧地利詩人里爾克就有過這樣的獨白：

詩人啊，請告訴我們，你在做什么？

——我贊美。

那些可怖而詭異的東西及其方式，

你怎能忍耐，為它受苦呢？

——我贊美。

那些匿名的、平庸的日子，

你如何響應你的呼召呢？

——我贊美。

這么多的形式，各有各的面具，

你怎能說出真理的狀態呢？

——我贊美。

你知道你沉靜如星子一般，

狂熱如風暴一般嗎？

——因為我贊美。

這首詩是他一時靈感迸發，信手寫在他的朋友的一本書的扉頁上的。他的意思是什么呢？

——世界以它的可怖和詭異讓我受苦，我贊美；平庸無名的日子讓夢想擱淺，我贊美；世界向我們隱藏了它的真相，我贊美；我的情緒時而沉靜時而如同風暴，因為我心中充滿了對這個世界的愛，我贊美。我贊美一切看得清的和看不清的事物，我贊美一切好的或者壞的情緒……這就是一種“痛而善言”。

一個人倘能讀一點詩，他思考問題的角度是會跟別人不一樣的，他眼里的世界的樣子也是會跟別人不一樣的。他會對這個世界始終保持一種純凈的心態和詩意的眼光，就像康·巴烏斯托夫斯基所說：“在童年時代和少年時代，世界對我們來說，和成年時代不同。在童年時代陽光更溫暖，草木更茂密，雨更滂霈，天更蒼蔚，而且每個人都有趣得要命……對生活，對我們周圍一切的詩意的理解，是童年時代給我們的最偉大的饋贈。如果一個人在悠長而嚴肅的歲月中，沒失去這個饋贈，那他就是詩人或是作家。”（《金薔薇》）

一個擁有詩心的人，自然也會擁有慧心。

同時，一個美妙的詩句往往會帶給你一種啟發，為你提供一種美妙的構思。

所以，永遠不要以為“詩歌除外”就意味著詩歌不必在場。

相反，越是不在場的角色，越是真正的主宰者。

真正具有決定性的權力的人，往往在幕后而不隨便拋頭露面。

它是一種精神的在場，是靈魂的核心力量。

所以，不要相信詩歌真的可以“除外”，恰恰就是這不在考查范圍之內的素質與底蘊，能夠決出高下。

現實功利者目的明確，只為考試而學，只為考試而讀，只為考試而寫，結果，浮于模式技巧層面，缺乏深厚的閱讀背景和人文背景。

真正熱愛文學的，必然廣泛涉獵，在文學中養成生命，養成文采與才情。

陸游說：“汝果欲學詩，工夫在詩外。”

同樣，汝果欲學考場作文，功夫在考場作文以外。

別人不肯學的，你學了，你就超越了別人。

并且，不為考試而閱讀的學生，往往是真正能夠在考場上叱咤風云的人。

因為他們沒有奴性，精神自由，視野寬廣，背景深厚，人格獨立。

一個連人生都能夠駕馭的人，駕馭一篇考場作文，自然不在話下。

并且，歷年的高考也并未真正讓“詩歌除外”，譬如2009年的山東卷有一道語言運用題：

請仿照下面詩歌前兩節的格式，續寫第三、第四節。

我是雪

我被太陽翻譯成水

我是水

我把種子翻譯成植物

這前兩節詩歌，就節選自當代詩人嚴力的《我是雪》。這樣的續寫，正是典型的詩歌創作。

還有2012年四川卷的一道語言運用題：

按照要求續寫句子。要求：①運用比喻修辭手法；②“回憶”與“希望”的內容形成對比；③語意連貫。

回憶和希望的關系，我們或許可以這樣說：回憶畢竟是遠了、暗了的暮靄，希望才是近了、亮了的晨光；回憶 ，希望 ；回憶 ，希望 。endprint

答案示例：（回憶）畢竟是秋日的繽紛落葉，（希望）才是枝頭的盎然春意；（回憶）畢竟是揚塵遠去的背影，（希望）才是迎面而來的微笑。

續寫部分的內容，也就相當于詩歌創作。它需要用意象說話，而且語言要精練形象，在意境中寄寓哲理。

更有意思的是，遼寧卷對這種詩歌類型的語言運用題情有獨鐘，從2008年至2013年，每年都有考查！

所以，在《高考微作文》一書中我一再強調：

我再次鼓勵你讀一點詩，即使你不寫詩。至少它能幫助你把其他體裁的文章寫得更具美感和詩意。詩歌是一種奇妙的東西，它能讓可見的不再是現實，讓不可見的不再是夢境。詩歌是我們永恒的心靈故園。

那么，詩歌到底有些什么特點，又要怎樣才能學會寫詩呢？我想，可以從四個方面來談談：意象、哲理、情趣、節奏。

1.意象

開學第一單元講新詩，我告訴學生，詩詞都是用意象說話的。所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”、詠物所言之“志”，即為主觀之“意”。“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。譬如一棵樹站在那里，就是“象”；一旦“我”開口描述它，這棵樹的真相就被遮蔽，它不再純粹是一棵樹，它承載了人的“意”——“我”的感情和思想。好的詩詞忌諱直接抒情，它們用意象說話。并且，詩人在表現意象時常用比喻和移就的修辭手法將事物和語言陌生化，讀之含蓄雋永，耐人尋味。譬如我的學生葉瑞濠在課后寫的一首小詩：“一團烈焰/在枝上靜止地燃燒/紅/是它唯一的顏色。”（《榴花》）作者學以致用，以比喻和移就的手法描繪枝頭鮮艷的花朵，化靜為動，意味無窮。

中國古典詩詞的豐富意象不僅賦予了中國現代詩人以豐沛的靈感，而且讓西方的現代詩人受益良多。當龐德讀到曾來中國研究古典詩歌藝術的費諾羅沙的遺稿中的“漢字乃繪畫之速寫，一行中國詩就是一行速寫畫”“一個漢字就是一個意象（a image），一首詩就是一串意象（a sucession of image）”時，頓有一種“醍醐灌頂，茅塞頓開”之感。可以說，龐德在發起意象主義詩歌運動時，就有從中國古典詩詞意象而獲得的靈感。龐德說過：“一生中能描述一個意象，要比寫出連篇累牘的作品好。”

那么，現代詩歌是如何創造意象的呢？

①比喻與象征

意象往往借助于比喻。如要構成比喻，必須具備兩個成分：本體（即被比喻的事物）、喻體（即用來作比的事物或現象）；又必須具備兩個條件：本體和喻體分屬性質不同的兩種事物，二者之間有相似之處。現代詩中的意象，通常用“暗喻”（或說“隱喻”）和“曲喻”的手法。所謂“暗喻”，是把喻體說成就是本體，暗示其相合的特性。黑格爾在談到“暗喻”時指出：“為著避免平凡，盡量在貌似不倫不類的事物之中找出相關聯的特征，從而把相隔最遠的東西，出人意外地結合在一起。”（參看黑格爾《美學》第二卷）至于“曲喻”，就是奇想，奇特而又大膽到幾乎不近情理的聯想。如果處理得當，反倒可以出奇制勝。

先看暗喻。

寬容

我是/越過/嚴冬/回到/北國的

第一只/丹頂鶴

灰暗的/山溝啊/請/原諒

這潔白的/顏色

我是/冒著/風雪/凜然/開放的

第一支/蠟梅

渾濁的/煤煙啊/請/寬容

這濃郁的/香味

“我是丹頂鶴”是視覺暗喻，其潔白的顏色跟“灰暗的山溝”形成對比；“我是蠟梅”是嗅覺暗喻，其清香跟“渾濁的煤煙”形成對比。

再看曲喻。

孵化

夜色是蛋清

我是蛋黃

夢正孵化著我

“夜色是蛋清”“我是蛋黃”，這樣的比喻就是一種奇想，一般人想象不到的聯想。這是有形狀有色彩有溫度的意象，很形象很有生命感，蘊藏著一種動態的美，并且喻示了夜色與我的關系——夜色包圍著我，還有夢的力量：夢能讓生命蘇醒，讓靈魂突圍。

再說說象征。當文字符號超出它的本義而獲得了擴展意義時，這符號就成為了象征體，引起人們的聯想。例如，艾青的詩中經常出現的“太陽”意象，通常象征著光明的新時代。詩歌中的“太陽”不是天文學的概念，它可以是天體太陽，又是光明，又是未來，又是心中的希望，又是新的時代……也可以是其他事物。

意象的象征性，不是固定的、公式化的，而是多義性的、可變化的。現代詩中的意象，其象征性往往是不確定的，它會隨著讀者的不同角度、不同背景而變化生成，從而呈現出不同的解讀。例如艾青的《礁石》一詩中的“礁石”，就是一種象征性的意象。但它究竟象征著什么，很難作出明確的界定，沒必要也不可能像做數學題一樣得出“唯一”的正確答案來。意象的象征性是一種“可能性”，引發人們豐富的聯想，開拓出自由廣闊的想象空間。

②擬人與物化

朱光潛說“美感經驗就是形象的直覺”（朱光潛：《文藝心理學》，漓江出版社2012年版，第11頁），現代詩中的意象來自詩人的直覺。直覺天然地有情感的參與。“擬人”的意象來自詩人的移情。“擬人”，就是賦予客觀事物以人的感情、思想和動作行為。比如注視一朵花，我們覺得它在低語或者微笑，這是化“物”為“人”；同時我們也會把自己想象成一朵花，綻放笑顏，散發芬芳，這又是化“人”為“物”，即“物化”。

梅

張明昭

一聲 冷艷的笑

驚栗了寒冬

這是有色彩有聲音的意象，詩人將梅在寒冬中令人驚艷的美赫然呈現出來——將梅的凜然綻放人格化，寫成是一聲冷艷的笑，驚栗了寒冬，運用了擬人和通感（下面講通感）的修辭手法。

再看下面一首。

父

奧 冬

默默注視著我的成長

猶如endprint

注視地里的莊稼

“地里的莊稼”這一意象，便是“物化”的手法。它傾注了父親樸實深厚的愛與殷勤熱切的期待。“物化”的手法，有時用比擬中的“擬物”來實現，有時用比喻來實現，此處是比喻。

③通感與反復

通感又叫“移覺”，就是把屬于某種感覺領域的意象（語義）轉移到另一種感覺領域里，形成不同感覺（聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等）之間的溝通交錯與挪移轉換，將本來表示甲感覺的詞語用于表示乙感覺，使意象更為活潑新奇。譬如前文提到的《梅》，梅的綻放本應是視覺感受的對象，詩人卻從聽覺感受寫出，這就是通感。例如：

流星

痖 弦

提著琉璃宮燈的嬌妃們

幽幽地涉過天河

一個名叫慧的姑娘

呀的一聲滑倒了

流星本是沒有意識和情感的物體，詩人用了擬人手法將它想象成一個名叫慧的女子；流星劃過夜空本是視覺形象，詩人卻以聽覺的形象寫出“呀的一聲滑倒了”，很輕盈很雅致的意象，實在太富有想象力，實在太美妙了！

再來看反復。詩歌中的反復，作用在于強化意象，渲染氣氛，推進層次，深化主題，促進抒情，增強音樂性和節奏感等等。

三代

臧克家

孩子

在土里洗澡

爸爸

在土里流汗

爺爺

在土里埋葬

這首小詩在復沓中將層次不斷地向前推進，意象不斷地疊加，使詩歌的內涵變得厚重而豐富。短短21個字，便刻畫出了三代人乃至舊中國世世代代生活在土地上的農民形象：三代人甚或無數代人，循環往復地講著同一個故事：“洗澡——流汗——埋葬”，折射出他們的生活和命運，也表現了一種“土地情結”。

2.哲理

好的詩歌除了需要用意象說話，還需要有哲理，有言外之“意”，耐人尋味，曲徑通幽。看這首詩：

波蘭來客

北島

那時我們有夢，

關于文學，關于愛情，

關于穿越世界的旅行。

如今我們深夜飲酒，

杯子碰到一起，

都是夢破碎的聲音。

這首詩，就充滿了言外之“意”。

全詩共兩段，一段寫回憶，一段寫現實，形成了鮮明的對比。

最妙的就是“杯子碰到一起/都是夢破碎的聲音”，它巧妙地銜接了回憶與現實，從浪漫的理想到無奈的現實，夢的破碎，也是人生的破碎。“深夜飲酒”，怕是長夜難眠吧；無酒可飲亦無人共話當年的不眠之夜，又不知還有幾許。這便是言外之“意”，是詩歌之“謎”，讓讀者去悟，去猜，被卷入其中，得到啟迪。

印度詩人泰戈爾說：“幸福就像那些星星。它們不能遍布整個夜空，它們之間有空隙。”（泰戈爾《姨媽》）星星需要夜空做背景，幸福需要痛苦做背景，所以我們的人生不可能也不需要一直遍布光明。有空缺才可能有風景。星星遍布毫無空隙的夜空，已經不能再稱為夜空，那是白天的天空，全然光明。沒有夜空的存在，星星也就被日光湮沒了。詩人用具體的意象表達了他在自然中發現的哲理。

泰戈爾的《飛鳥集》，300余首清麗的無標題小詩，全都是用短小的語句道出深刻的人生哲理，大量作品是引領人們在自然界的事物中去發現哲理的。譬如：

蜜蜂從花中啜蜜，離開時嗡嗡地道謝。浮夸的蝴蝶卻相信花是應該向他道謝的。

夜秘密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。

不是槌的打擊，乃是水的載歌載舞，使鵝卵石臻于完美。

綠葉戀愛時開花。花朵崇拜時結實。

不用滯留采花保存，只管往前走去，一路上百花自會盛開的。

水里的游魚是沉默的，陸地上的獸類是喧鬧的，空中的飛鳥是歌唱著的。但是，人類卻兼有海里的沉默、地上的喧鬧與空中的音樂。

靜靜地坐著吧，我的心，不要揚起你的塵土。讓世界自己尋路向你走來。

鄭振鐸在譯完泰戈爾的《飛鳥集》之后，曾深情地稱它“包涵著深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈爾的這部散文詩集“像山坡草地上一叢叢的野花，在早晨的太陽光下，紛紛地伸出頭來。隨你喜愛什么吧，那顏色和香味是多種多樣的”。鄭振鐸的這個句子，也像是在寫詩。

3.情趣

詩歌不僅要有意象，有哲理，還要有情趣——脫俗之趣。

這情趣，要超脫凡俗，能讓讀者暫時“活在別處”。卡爾維諾在《備忘錄》的一開始就聲明他的創作就是減少人的沉重感，天體的沉重、城市的沉重、語言的沉重。人們在現實生活中無法躲避沉重和困苦時，往往在文學藝術中憑借智慧的調節和靈魂的超越便能夠尋求到一種擺脫和超越，從而能夠至少暫時“活在別處”，進入一個截然不同的美麗新世界。人們內心深處對于“輕逸”的追求，其實體現了人們精神世界中最為微妙的一種隱蔽激情。

卡爾維諾強調的輕逸美學正是為了強調寫作思維的自由和對生活焦慮的消解，這是人類潛藏內心的一種普遍的審美期待，正如武俠小說之所以被稱為“成人童話”，就是它滿足了成年人超越現實生活（哪怕只是暫時脫離冗雜沉重的塵世），活在一個理想的童話世界，享受輕松飄逸的人生、釋放生命激情的一種潛隱的欲望。

所以，好的詩歌要有超脫凡俗之“趣”，能夠給讀者的情思插上飛翔的翅膀。就像下面的這首詩：

我家小妹妹

提著竹籃去打水

媽媽說

竹籃怎能打來水

妹妹說

可我明明

打了滿滿一籃水

一路上

花兒要我喂

草兒要我喂

等我回到家

沒了一籃水

這是一篇學生習作，極富情趣，超脫凡俗的情懷，純凈而美好。用竹籃打水，顯然是不現實的，但恰恰是小女孩這樣的“不現實”，成全了世界的善與美。短短的文字，輕輕讀來，小女孩一臉的無辜與不解，甚至那種單純的無奈，無法對任何生命說“不”的柔軟與善良……歷歷在目，絲絲入心。endprint

曾經看到過一段話：“詩歌畢竟不能只用來說理，不能只作為格言警句。哲理詩是連接大地的樹，詩是樹葉間的鳥，時而鳴囀，時而振翼而飛，縱然哲理有深入的根須，對詩而言也只是掩映，如果只是在枝葉間啁啾，鳴聲未必不婉轉，只是沒有飛翔的音韻。”這段話所強調的，也就是詩歌的“情趣”。詩歌不只是用來說理的，它不同于格言警句。

4.節奏

現代詩不像古典詩詞那樣講究押韻和平仄，那么，現代詩在形式方面有沒有什么規律呢？它到底有沒有一種內在的節奏？有的，詩歌的節奏一般有以下幾種：

①緩緩的流淌

感覺

[法]蘭 波

藍色的夏夜，我踏上那些小徑，

任麥芒扎過，漫步在細草甸上；

心懷夢想的人啊，才能感覺腳底的清涼，

任風兒輕撫我赤裸的額頭吧。

我不再說話，不再思索：

但無盡的愛從靈魂中升起，

我將遠行，走得很遠，如同一個波希米亞人，

穿過大自然，——幸福得如有一位女子同行。

這首小詩如行云流水一般，緩緩向前流淌。一種最自然的節律，有如微風習習。

②層層的推進

就像一幅畫，需要有近景遠景的層次，色彩也要有深淺的層次，一首好的小詩也是如此。層層渲染，意味才會豐富雋永。

季候

邵洵美

初見你時你給我你的心，

里面是一個春天的早晨。

再見你時你給我你的話，

說不出的是熾烈的火夏。

三次見你你給我你的手，

里面藏著個葉落的深秋。

最后見你是我做的短夢，

夢里有你還有一群冬風。

這首小詩在復沓中將層次不斷地向前推進，使詩歌的內涵變得厚重而豐富。

③突然的終止

越南

[波蘭]辛波斯卡

婦人，你叫什么名字？——我不知道。

你生于何時，來自何處？——我不知道。

你為什么在地上挖洞？——我不知道。

你在這里多久了？——我不知道。

你為什么咬我手指——我不知道。

你不知道我們不會害你嗎？——我不知道。

你站在哪一方？——我不知道。

戰爭正在進行著，你必須有所選擇——我不知道。

你的村子還存在嗎？——我不知道。

這些是你的孩子嗎？——是的。

簡短的對話構成全詩，在前面所有重復的回答“我不知道”之后，最后以關于孩子的回答“是的”突然終止全篇，沖擊力極強。對于一位母親來說，她可以什么都不用關心，她唯一關心的，是自己的孩子。

突然終止的地方，正是作者要強調的地方。它成為末尾的畫面定格，永遠地烙印在讀者心中。詩人借助這位母親最樸素的心聲來喚起讀者強烈的人性共鳴，從而側面譴責了戰爭帶給普通人的傷害。

④意外的轉折

曾經讀過一首小詩：世上

好像——

只有沙最不值錢，

然而，

最寶貴的東西——金，

就在它的里面。

意外的轉折，凸顯了主旨。很精辟。

一代人

顧 城

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

短短兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題。這既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。意外轉折讓整首詩境界頓生：黑暗想要籠罩世界，卻沒想到反而創造了它的對立物：黑色的眼睛；是黑色的眼睛看清了黑暗，從而覺醒，并努力去尋找光明。

⑤瞬間的脫軌

詩是靈魂出竅的藝術，所以詩歌中最閃光的部分，往往是“瞬間的脫軌”。詩歌中的“瞬間的脫軌”通常包括兩種：幻覺浮現、記憶閃回。

陽光

賴楊剛

陽光像美麗的麻花辮

纏著游子的身體

石頭開花，一地純真的童年

最后一句是“幻覺浮現”，是因對故鄉和童年極度眷戀而產生的美麗幻覺。這就是“瞬間的脫軌”，或曰“靈魂出竅”。

歌或哭

海 子

我把包裹埋在果樹下

我是在馬廄里歌唱

是在歌唱

木床上病中的親屬

我只為你歌唱

你坐在拖鞋上

像一只白羊默念拖著尾巴的

另一只白羊

你說你孤獨

就像很久以前

火星照耀十三個州府

你那樣孤獨

你在夜里哭著

像一只木頭一樣哭著

像花色的土散著香氣

“你說你孤獨/就像很久以前/火星照耀十三個州府”類似時空穿越的記憶閃回，將畫面拉回到古代。古代安徽所屬八府五州共十三個州府，海子以“十三個州府”替換自己的家鄉“安徽”，讓人感覺空間更寥廓，更空曠，更蒼茫，更有一種亙古滄桑的歷史感，于是，似乎這泱泱孤獨是從遠古綿亙而來。記憶閃回，也讓詩歌“瞬間脫軌”，營造了一種濃郁的滄桑感和時空感，使詩歌富有張力。

⑥對比的觀照

請看我的學生尹一心的作品《冇》：

有，少了中間的兩橫

就成了冇

少了那點內在的東西

或許就沒有了存在的意義

她對比了“有”和“冇”的字體結構，在對比的觀照下，她為我們解讀了“冇”（無）：少了那點內在的東西，或許就沒有了存在的意義。很有智慧的對比，十分獨特的角度。

⑦頂針和回環

頂針和回環能造成一種首尾回環的妙趣，善于利用其環環相扣、往復強調的特征，能讓現代微詩歌獲得更好的表現力。譬如戴望舒的《煩憂》：

說是寂寞的秋的清愁，

說是遼遠的海的相思。

假如有人問我的煩憂，

我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，

假如有人問我的煩憂：

說是遼遠的海的相思，

說是寂寞的秋的清愁。

回環曲折，纏繞不絕，將揮之不去的情愁、一種尚未禪定的紛擾心緒，表達得淋漓盡致。喃喃自語，情狀畢肖。

還有卞之琳的《斷章》，運用頂針，表達了一種奇妙的哲理感悟：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢

⑧鋪排與緊縮

鋪排是鋪陳、排比的簡稱，它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。緊縮就是收束和歸結。

請看洛夫的《邂逅》：

巷口看到的背影是頗為春意的

星期天是煙視媚行的

麥當勞店是略帶狐騷味的

黃昏是極其女性的

一位頗為春意的煙視媚行而略帶狐騷味的

黃昏中的女子

在巷口拐一個彎

便不見了

第一節鋪排，第二節緊縮，在一首短小的詩中收放自如，一張一弛，讓塵俗小景有了禪境的意味和視覺的妙趣。

前面提到辛波斯卡的《越南》，也兼有這種手法。前面的九個“我不知道”是鋪排，最后一個“是的”是緊縮。endprint