高職高專院校音樂教育專業聲樂教學的新思考

陳好建

摘要：高職高專院校中音樂教育專業的聲樂教學，課堂形式較傳統，較難與實際結合，教學目標與學校培養方向存在偏差，難以從人才應用的實際出發，刻意追求專業內部的培養勢必造成學生演唱水平提高有限與就業后實用性不強的兩難境地。因此，高職高專院校的聲樂教學，應從學生專業基礎和就業方向的實際出發，因材施教，更新教學模式，改變教學觀念，才能對高職高專音樂教育專業學生的聲樂學習和就業有所幫助和提高。

關鍵詞：高職高專院校 聲樂教學 教學模式

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0109-03

音樂教育專業在高職高專院校中顯得尤為重要，此類學校培養的畢業生大都為工作在第一線上的中小學教師，他們的音樂專業水平直接關系到中小學生的音樂課堂質量和興趣的培養。而多數中小學中的音樂課堂中聲樂課占多數，因此，對于高職高專院校中音樂教育專業的聲樂教學顯得舉足輕重。面對高職高專院校的教師水平和學生情況，以及培養目標等相關政策，對此類學校的聲樂教學現狀和教學方式的分析和探索實則為學校和專業發展之必經之路。

一、現狀、問題——教學方式與學校培養目標的交錯

高職高專院校所培養的音樂教育專業聲樂學生應該德、智、體、美全面發展，業務精湛、知識結構合理、充滿活力，具備較強的音樂教學和表演能力，具有良好的職業道德和敬業精神，能夠從事小學音樂教學及與音樂相關的工作范疇。因此，高職高專音樂教育專業聲樂教育課程培養目標是全面的實用型、應用型專門人才。聲樂教學培養目標的具體體現之一：聲樂教學重在開發學生的音樂天賦，使學生具有一定的歌唱能力。在專業教學的環境中感受到學習音樂的氛圍，提高其對音樂的熱愛和學習興趣，增強音樂素養。其次，根據學生自身素質做到因材施教，增強實踐環節，正確面對學生的就業方向，采取合適的教學方法和手段，達到教學目標與就業目標的吻合。

多數高職高專院校的聲樂教師都受過專業訓練和經過專業學習的經歷，他們的教學模式往往會按照其自身的學習過程進行授課，勢必造成授課對象的聲樂學習過程困難和效果不顯著的情況，此類現象的出現就是缺乏對學生現狀及實際的審視和考察，以及違背培養目標，專業音樂院校的教學模式不適合高職高專院校的教學現狀。此種教學模式缺乏對學生藝術素養和就業方向的考慮，阻礙了學生就業對象——中小學聲樂教學的實踐操作和教學手段的想象和開拓。

二、建議、探索——聲樂教學思維和方式的改變與探索

高職高專院校的聲樂教學模式應區別于專業院校，他們不是以培養歌唱家為目的，而是能勝任中小學、幼兒學校教學的教師，所以，上課模式應與培養方向、定位等因素吻合。學生經過在校的學習，應掌握一定的演唱歌曲、分析歌曲及掌握初步的組織教學的能力，這才是高職高專聲樂教學的目的之所在。筆者從自身教學實踐出發，結合目前的高職高專聲樂教學所存在的不足，對教學方法、教學模式提出合理的改進措施，對高職高專院校的聲樂教學模式提出幾方面的初步建議，從而提高學生的聲樂學習興趣和水平，以便更好的滿足社會的需求。

（一）教學中的聲樂作品科學并難度適中

高職高專聲樂的教學是與專業音樂院校、綜合性大學有區別的，根據筆者的聲樂學習經歷，專業音樂院校和綜合性大學對于聲樂的教學注重技能的訓練，而高職高專聲樂的教學注重實用性；專業音樂院校和綜合性大學聲樂教學時所選擇的曲目主要是中國聲樂作品和外文聲樂作品，而高職高專聲樂的教學應該以中國作品為主、外文作品為輔，所選擇的曲目還有一定的針對性，要與職業需要相聯系。高職高專音樂教育學生的就業方向主要是小學音樂教師，他們大多是從事基礎的音樂教學，因此，教師應當重視初級中國聲樂作品和兒歌曲目的教學，參照中小學教材中的歌曲，開展適當的示范課程。同時，為了擴大學生的知識范圍，提高學生的審美能力，開闊學生的藝術視野，也應該兼顧外文聲樂作品的學習。但是，不能成為高職高專聲樂教學的重點。

（二）采用集體、小組授課形式

高職高專與專業音樂院校不同，根據高職高專音樂教育專業的教學目的，聲樂課應采取集體課和小組課的形式。這種教學形式一方面可以最大限度的節省教學資源，提高教學效率；另一方面，高職高專由于教育聲樂學生畢業后的工作是以基礎的音樂教學為主，因此，重要的是要建立學生正確的發聲概念，使學生能夠較為科學的訓練發聲，而非像培養歌唱家那樣去培養。集體課與小組課有助于學生對發聲的概念和相關的聲樂概念有一個統一的認識，能更好的讓學生去掌握科學的發聲方法，也有利于學生畢業后更快適應今后的工作環境。

其次，集體課和小組課還有利于教師在授課方式上有一定的拓展，結合高職高專的就業方向，聲樂課與中小學音樂教學法的內容結合，幫助學生提早進入教師角色。從兒歌或青少年歌曲中適當選擇定量聲樂作品進行教學，不僅使學生學到專業知識，還能學到教學方法，并舉一反三。

（三）課堂內容的合理安排

發聲技巧的練習和歌曲演唱，是高職高專聲樂教學的兩大基礎內容。發聲技巧的教學重在對學生氣息、喉頭位置、共鳴的練習。歌曲演唱是發聲技巧的延伸，因為發聲練習最終是為了更好地演繹作品而服務的。集體課和小組課的時長是九十分鐘，合理的安排授課時間是關鍵，筆者認為應該用三分之一的時間進行發聲技巧的練習。在發聲練習過程中，教師應注意讓學生掌握基本的發聲方法，使學生的聲音通暢，盡量讓學生做到“呼吸要平穩，時值要準確，斷句要清晰，強弱變化要力求細膩”，從而教會學生養成合理用嗓、科學發聲的觀念。另一個三分之一的時間是用來歌曲演唱。歌曲演唱分為A組與B組兩個組別分別進行演唱，每組演唱十五分鐘后再用十分鐘的時間進行集體演唱。分組進行十五分鐘演唱時可根據具體情況稍適對問題較大的學生進行簡短的糾正，在分組演唱時盡可能的讓每位學生都有單獨演唱的機會，哪怕是一個樂句或者一個樂段，學生們在受到單獨簡短的輔導后才能更明確自己的問題。基本的聲樂教學授課后，使得學生有一定的聲樂基礎和演唱基礎，悟到歌唱的基本原理，在此基礎之上，展開小組互動模式，將更容易進入演唱狀態。

（四）與其他音樂課程的有機結合

聲樂作為高職高專音樂教育專業的必修課，在教學中還應注重與視唱、樂理、即興伴奏、合唱、音樂史等相關音樂課程的有效融合，其依據有兩方面：第一方面是因為它們相輔相成、相互促進；第二方面是因為通過它們的結合可以使學生在掌握基本聲樂知識的同時，能較大限度的拓展學生在音樂方面的知識面，這樣就符合了高職高專學生的就業。學生畢業之后大都任職于小學音樂教育，所要求的正是一專多能的知識儲備。因此，高職高專音樂教育專業之所以開設聲樂課，其目的并不是要培養出多少歌唱家，而是在于培養學生掌握初級的、正確的發聲知識以及較為全面的音樂素養，使他們在今后的工作中能夠更快、更好的適應教學，為音樂教育事業奮斗。因此，聲樂與其他音樂技能的結合是在聲樂教學中不可缺少的一部分。

三、結語

高職高專院校音樂教育專業聲樂教學不同于專業音樂院校的聲樂教學，它有其自身的特殊性，高職高專聲樂教師要清楚了解到所培養的學生大都是小學的音樂教師，學生的知識面要全面。因此，教師不僅要把正確的歌唱姿勢、科學的發聲技巧等傳授給學生，還要教會學生怎樣去分析、欣賞、理解歌曲，讓學生真正的將所學知識轉化為教學能力。總之，高職高專音樂教育專業所培養的學生主要服務于小學音樂教育，培養德、智、體、美全面發展；業務精湛、知識結構合理、充滿活力；具備較強的音樂教學和表演能力；具有良好的職業道德和敬業精神；從事中小學音樂教學及與音樂相關工作的大學專科水平的應用型專門人才。學生只有真正從各方面提高了自己的音樂技能，才能在未來的工作崗位上出彩出新。

參考文獻：

[1]高瞻.高職高專音樂專業的聲樂教學研究[J].藝術教育，2009，（07）.

[2]李文婷，馬艷紅.高職高專音樂專業的聲樂教學探究[J].教學研究，2015，（09）.endprint