云嶺首枝梅 滇劇一面旗
——王玉珍從藝60周年學術研討會綜述

沈 滇

王玉珍是云南省滇劇院著名滇劇表演藝術家、國家一級演員、國家級非物質文化遺產傳承人、云南省首個梅花獎獲得者。她在60多年的舞臺表演生涯中演出了80多個劇目，成功塑造了穆桂英、白素貞、趙京娘、劉金定、羅霞飛、任桂英、楊貴妃、鐘離春等幾十個性格各異，鮮活并富有魅力的中國婦女的藝術形象，形成了她灑脫潑辣，剛柔相濟，做派大氣的表演藝術風格，在滇劇界留下了“一人千面”的贊譽。為了慶祝王玉珍從藝60周年，由云南省文化廳主辦，云南省文史研究館、云南省戲劇家協會協辦，云南省滇劇院承辦，云南省京劇院、云南省花燈劇院、云南文化藝術職業學院、玉溪市滇劇院支持的著名滇劇表演藝術家王玉珍從藝60周年紀念活動于2018年6月28日—29日在云南省滇劇院隆重舉行。這次活動旨在通過晚會演出和學術研討會，總結和研究王玉珍在滇劇發展史上的地位、貢獻和影響，承前啟后，繼往開來，促進滇劇藝術事業的傳承與發展。

其間，于2018年6月29日在云南省滇劇院多功能廳舉行的王玉珍從藝60周年學術研討會上，來自北京和云南的專家學者60余人對王玉珍的藝術成就、藝術品德以及她對滇劇事業做出的貢獻進行了深入研討。

一、技藝精湛 德藝雙馨

在研討會上，與會專家紛紛對王玉珍老師在6月28日晚上的精彩演出以及她身上所展現出來的敬業精神給予了高度的贊揚。中國劇協分黨組成員、秘書長崔偉說到，昨晚的演出讓我看到了什么叫作技藝精湛的展示，什么叫作德藝雙馨的品格。昨晚，王玉珍老師以其72歲的高齡還活躍在舞臺上，雖然辛苦，但她仍然樂此不疲，讓我深深感受到她作為一個老藝術家的德藝雙馨的人格魅力和藝術魅力。我看完演出后一直在想，王玉珍老師給我最大的感召是什么？是她對事業追求的那種定力，這種定力正是現在的年輕演員身上所缺乏的。王玉珍老師的成功讓我們明顯感覺到她和滇劇已經形成了同一個母體，滇劇就是她的生命，她就是為滇劇而生的，無論經歷多少坎坷，受到了多少苦，滇劇在她心里是最神圣的。王玉珍老師昨晚的演出給予我們很多啟示：一是王玉珍老師在藝術上有演誰像誰的追求，這是現在很多年輕演員身上不具備的。昨天王玉珍老師演的每一個人物都具有每個人物的氣質，不像現在很多年輕演員，只把戲學下來，至于演的是誰并不清楚。沒有區別就沒有個性，沒有個性就沒有魅力。二是技為戲用。作為一個戲曲演員，所學和所展示的技巧都應該和所扮演的人物有關，因為戲曲首先是表演的藝術。王老師昨晚就會靈活運用身上的技巧把劇中人物演得生動鮮活。三是藝隨師拜。昨天所展示的大多是滇劇的傳統劇目，但我們可以明確地感受到這些劇目除了保有滇劇的神韻和傳統，還非常鮮明地展現出王玉珍老師個人的藝術面貌和時代的發展。感覺到王玉珍老師站在傳統堅實的基礎上，用她的藝術創作激活了傳統滇劇的生命力；用她個人的魅力賦予了傳統劇目和劇中人物的吸引力。從這點來說王玉珍老師昨天在臺上所說的滇劇藝術要隨著時代而進步，那就不是光喊在嘴上的口號，而是真正體現在她精湛扎實的藝術功底和其所塑造的鮮活的人物形象上的。王玉珍老師的表演藝術就是立足在滇劇傳統的基礎上來創新和發展的，我覺得這才是科學的創新和發展。

中國藝術研究院原副院長薛若琳認為一個老藝術家必須要有功力，但也要有魅力；功力能夠幫助我們刻畫和塑造人物，魅力能夠幫助我們征服觀眾。他提及當年王玉珍老師進京申報第九屆中國戲劇梅花獎時，帶去了三出戲：《京娘送兄》《桑園封宮》《云妝皇后》，她就是靠這三個戲的魅力征服了評委，捧回了云南的第一朵梅花。到現在王玉珍老師從藝60年了，應該好好總結一個藝術家在藝術道路上成長的歷程，她演出的藝術特點，她獨具魅力的表演風格。好好總結一下，對現在的年輕演員的培養、提高是重要的一環。所以省滇劇院召開研討會研究王老師60年的從藝經歷，不僅是總結王老師個人的藝術成就，也是通過這個研討給省滇劇院以及全省藝術院團在表演藝術人才培養方面還有哪些不足，該怎么樣沖刺給予非常重要的啟迪。

云南省政協教科文衛委副主任、云南省戲劇家協會主席吳衛民認為，王玉珍老師是一個勵志的典型，這個勵志不僅是藝術上的典型，也是人格上的典型。王玉珍少時曾經被老師認為不適合當演員，但她硬是憑著自己的勤學苦練先把刀馬旦拿了下來，再加上自己天生的好嗓音，把唱的功夫和身上做的功夫、打的功夫結合在一起，最終形成了自己唱念做打俱佳,文武昆亂不擋的藝術表演特色。王玉珍老師能突破自己的局限，嫁接自己身上的聲音方面的天賦最后成就了現在的自己，這是特別值得總結的一點。王玉珍老師還是一個在人格人品上值得好好研究的一個人。“文革”當中她是受到沖擊，受到羞辱的，但她對此真是沒有太多怨恨。她把自己的藝術追求作為終身的追求，把滇劇藝術作為她心中的真愛，所以周邊的熙熙攘攘對她沒有太大影響，她就沉浸在自己的滇劇世界里。只要能讓她演戲，哪怕是在移植京劇現代戲《智取威虎山》中飾演一個小角色，她也覺得能上臺就很好了。她善于把逆境中、條件限制情況之下的東西全部轉化為自己真愛的藝術追求。這是她一生專注于滇劇藝術讓她成功最大的秘訣所在。所以我從心眼里佩服和敬仰她。

云南省戲劇家協會名譽主席喬嘉瑞認為王玉珍老師的表演藝術的成就既是她個人的辛勤努力，砥礪磨煉的結果，更與當代戲曲表演藝術的發展前行密切相關。她創造的舞臺藝術不是孤立的現象，研討和剖析她的藝術成就要溯本求源，應從當代旦行藝術的發展進程中對其加以考量研析。他認為王玉珍是滇劇發展史上的一位承前啟后、開創一代新風的全才型表演藝術家，學習她的敬業精神，傳承她的精湛技藝，既是繁榮滇劇的題中之意，也是推動滇劇發展的一項任務。

《中國戲劇》雜志社主編羅松在發言中說，王玉珍老師的從業道路為我們倡導了一個非常正確的藝術發展方向：就是她善于運用過硬的傳統功底來展現滇劇本體的魅力，讓我們充分領略滇劇的本色之美。同時王玉珍老師的藝德藝品也為我們提供了一個非常樸素的、也是正確的藝術觀——就是她心里永遠想著觀眾。她深深感受到農民對她的真誠與熱情，農民對滇劇的渴望，所以她用同樣的真誠去回報農民，我們看到她藝術道路中的很多生動事例都可以證明這一點。

二、博采眾長 自成一派

中國戲曲表演學會會長黎繼德先生認為，王玉珍老師的表演藝術非常有自己的特點，除了文武兼備，能唱能做能打外，還有一個最重要的特點就是王玉珍老師有自己獨特的演唱技巧。王玉珍老師在滇劇表演中通過自己的摸索，把聲樂的花腔和滇劇的唱腔很好地結合起來進行演唱，把花腔的發聲方法融入滇劇的演唱當中，給滇劇帶來新的演唱技巧，這是非常重要的。流派的區別主要也就在于我們的行腔、運腔等方面。有時候戲曲的傳承是靠流派來傳承的。滇劇藝術當中有多少流派？馮詠梅繼承的竹派，王玉珍繼承的李派，還有其他等等的流派藝術，諸如此類。這流派不光是一個演員在唱，形成一個流派藝術是有一些條件的，盡管學術界對它的形成條件的標準有不同的看法，但有幾點大概可以形成共識：比如說這個流派得有自己的經典劇目，得有屬于你自己的經典唱腔，要有自己的表演風格，還得有學生、有自己的粉絲、自己的觀眾群。為什么我要說這個問題呢？滇劇盡管已經有那么多的流派，但我覺得今天滇劇要呼喚新的流派產生，這是滇劇往前發展非常重要的一個環節，流派越多說明藝術家的創造能力越強，說明這個時代的戲曲可能越加繁榮。王老師應該是具備了這種條件的，當然這也需要大家共同的努力。

中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗先生就流派的這個話題談到，前幾年在推動新流派產生的過程當中，也引起戲曲實踐領域的關注。不論是傳統流派在這個時代里面被演活，還是藝術家創造的屬于個性的藝術流派，最起碼體現了幾個方面的規律：第一，流派是個人和集體所創造的。這里面既要有演員個體的努力，同時也是演員和藝術團隊共同協作、共同創造的。第二，它一定是觀眾喜歡和追隨，最后所認定的。因此流派最終還是要靠觀眾，實際上是觀眾給予的一個榮譽。第三，流派是需要在理論上進行總結和研究的。在當前，尤其是以王玉珍老師為代表的藝術家，是改革開放40年來中國戲曲不斷發展的一個典型代表，但這一代藝術家的藝術創作并沒有得到很好的總結。去年文化部主持的非遺的搶救性工程，針對70歲以上的國家傳承人，每一個省都要遴選出幾個代表進行研究，進行搶救性的記錄，我們才發現原來對于這一批藝術家們都沒有進行過系統化的理論研究，更不要說對他們的藝術進行流派化的分析。當前像王玉珍老師這樣一個藝術家恐怕也沒有得到過很好的總結，包括再上一輩的滇劇藝術家，恐怕都沒有對他們進行過深入的總結，這非常令人遺憾。因此應該把科研機構、高校力量整合起來，和藝術院團的優秀藝術家們一起，通過對藝術家們具體作品的記錄，把這種優秀的實踐用文字、多元的方式手段記錄下來，這恐怕也是我們探索一個新的流派的產生，總結一個有60年輪的藝術家的藝術創作必須要進行的工作，當然這樣一個工作是需要院團以及社會各界共同把它完成的。

云南省滇劇院國家二級編劇楊文科說，著名滇劇表演藝術家王玉珍文武兼備，可工任何行當，是既能演又能唱的滇劇表演藝術的冠軍。王玉珍拜關肅霜為師并非偶然，早年在云南省文藝學校演出《盜仙草》時就受到關老師的關注和稱贊，后來王玉珍在滇劇舞臺上大展風采，成名走紅以后拜關肅霜為師成為必然，這是一種緣分，這種必然和緣分其中蘊含著一種共通共融的元素，那就是文武并重、戲路寬廣以及對藝術精益求精的敬業精神。在王玉珍的藝術成長之路上，她是既得到名師的指導，再加上多年的舞臺實踐，逐步形成自己的風格，在傳承的基礎上有所發展、有所創新，她博采眾長，文武兼備，戲路寬廣，自成一家。60年的藝術生涯，王玉珍塑造了眾多光彩照人的形象，為滇劇舞臺增添了無數輝煌。現在大家來總結她的表演藝術是一件非常好的事，王派應該成為滇劇人傳承滇劇的一張名片，它的產生和認定對滇劇未來的發展將起到積極的作用和產生深遠影響。

云南省藝術研究院副編審胡耀池在發言中特別強調王玉珍的滇劇表演藝術，是新中國成立以后，特別是改革開放新時期以來，在繼承滇劇旦角竹(八音)派藝術，滇劇青衣李(瑞蘭)派藝術和學習京劇關(肅霜)派藝術的基礎上結合自身條件，對滇劇藝術執著追求，勇于創新，另辟蹊徑，獨樹一幟而創立的滇劇王(玉珍)派藝術。

玉溪市滇劇院著名滇劇表演藝術家馮詠梅在發言中說到，雖然她學的是竹派，傳承的是竹派，但多年來她對王老師相當敬重。王老師的聲腔、表演、念白，特別是富有代表性的幾個唱段，比如說《白蛇傳》等，都是她經常學習和聆聽的資料，在她的藝術發展當中給予很大的幫助。這么多年來，特別是像王老師在戲迷群里大家都在傳承她的唱腔，無形當中已經承認是一個派別。在有關滇劇的一些賽事中，唱腔首選最多的就是萬老師、王老師的唱腔，應該說是已經廣為流傳了，這足以說明在群眾心目當中的認可度和受歡迎程度。不言而喻，只要通過實踐的證明，王派自然而然就形成了。滇劇現在的很多流派名存實亡的也有，傳承不太好的也很多，所以為了滇劇的發展，我們在新時期一定要有新流派的形成。

三、云南滇劇的一面旗幟

云南省藝術研究院一級編劇包鋼認為王玉珍是當代滇劇界的一面旗幟，是滇劇舞臺上的一顆明星。她音色純凈，唱腔聲情并茂，無論是高亢激昂，還是低回婉轉都很好聽；行腔的快慢處理得很精致，收放自如，特別是她的念白用的是標準昆明官話，吐字清晰、明朗，珠圓玉潤，既是親切的鄉音，又有聲韻的美感。她的做功講究戲由心生，情動于中，轉化為恰當的外在表現，通過眼神、面部表情、身段動作，細膩刻畫人物性格；武打功夫嫻熟精湛，刀槍把子各種得心應手，開打時身手敏捷，能夠舉重若輕。她在長期的舞臺實踐中演了80多個劇目，扮演的人物有小家碧玉、妙齡少女、巾幗英雄、鄉野村姑、革命先烈、當代農村婦女等等，突破了旦角行當的局限，在繼承的基礎上創新，廣采博納、融會貫通，有著自覺的創造意識，既能超越前人，也能不斷超越自己，歷經千錘百煉、艱苦奮斗，成為滇劇界不可多得的全才演員。

云南廣播電視臺高級編輯陳本仁說，在整個晚會演出當中出現了一個很新的說法——王玉珍老師是云南滇劇界的一面旗幟。滇劇就是要豎起我們的一面旗幟，這樣才能引領滇劇藝術從現在取得的成就向更高的高峰前進，使滇劇藝術能夠從現在影響不太多的地域向更廣闊的地域發展。話說回來，我們具不具備這種實力呢？具不具有這種對滇劇藝術戲曲文化的自信和使之上進的動能呢？這是完全具有的。王老師是滇劇界的一個杰出的代表人物，她的身上集中了云南滇劇界以及云南省滇劇院的優良品格和傳統，所以希望這面旗幟能夠給予云南滇劇界更為強大的精神力量，使這個充滿鄉音、充滿鄉情、充滿鄉藝、充滿鄉夢的云南滇劇藝術再創高峰。

云南省社會科學院哲學所研究員蔡毅在發言中說到，王玉珍老師已經成為云南滇劇的一面旗幟，杰出的領軍人物。那是因為多年以來，或者說60年來她的從藝精神，她的演出風格，她的整個為人和精神狀態，都決定了她能夠成為滇劇魂魄的一個代表人物。當一個人將自己的身心、時間、精力與生命全部奉獻給一種事業，那么她的演出作品就是她，她就是作品。因為她的思想、情感和靈魂全賦予給了作品，作品忠實呈現出她的情懷，人與事業、戲劇高度統一，身形魂魄完美融合為一體。戲劇演員、戲劇創造和戲劇演出都是用痛苦換歡樂，用勞作換成果，用心血換取成就，用短暫換取長久，用靈魂換取永恒。它需要從業者百分之百的投入，全心全意的熱愛，不屈不撓的執著，不計得失的奉獻。正如“戲是我的天，戲是我的命，戲是我的魂，戲是我的根”，這種重藝不重色，重藝更重德，德藝雙馨就是演員的最高境界。

當然，滇劇之魂不光在名角和領軍人物上，也在劇團的從業人員身上，云南省滇劇院院長郭維平說“我們這一代人的努力是為下一代的繁榮創造條件”。一切堅持不懈仍為滇劇演出和不休人士的行動，都是滇劇魂魄的生動體現和直接寫照。以道行身，道在光明照千古。