源遠流方長 根深新亦久
——評雷佳民族民間歌曲專場音樂會

■黃宗權

雷佳的博士畢業(yè)系列音樂會一共有四場：分別是經(jīng)典民族歌劇《白毛女》，新時期原創(chuàng)歌劇《木蘭詩篇》，綜合薈萃的《藝術歌曲、中外歌劇選段、創(chuàng)作歌曲專場音樂會》，以及最后這場《“源遠流長·尋根之旅”雷佳民族民間歌曲專場音樂會》。在筆者看來，最后這臺“民族民間歌曲專場”是藝術難度最大，也是最見藝術功力的一場。

如果說，高質(zhì)量地完成藝術歌曲、中外歌劇選段、當代創(chuàng)作歌曲的演唱是成為一流歌唱家必須跨越的門檻；對《白毛女》和《木蘭詩篇》等歌劇作品的演繹，所展現(xiàn)的駕馭角色和掌控音樂戲劇性的能力，可以體現(xiàn)一個歌唱家的成熟；那么，將分布在天南海北、風格迥異、語言多樣，同時觀眾又耳熟能詳、了然于心的經(jīng)典民歌給予詮釋，以此體現(xiàn)歌者藝術水準的高度和文化理解的深度，則可以說是艱巨的挑戰(zhàn)——對任何一個歌唱家都是如此。

2017年11月16日晚，在中國音樂學院國音堂，觀眾欣喜地見證了雷佳如何出色地完成了挑戰(zhàn)，音樂會結束后，雷佳也或可自豪地說一句：自己在導師彭麗媛教授給出的命題“讓古老的民歌煥發(fā)活力”中走出了堅定的一步。

一

在浩若繁星的中國民歌寶庫中，摘選出若干作品組成一臺音樂會，以呈示中國民歌風格的豐富多樣和音樂語言的絢麗多姿，本身是一件極其不易之事。

音樂會以湖南花鼓戲絲弦小調(diào)《洗菜心》開場，以山西左權民歌《桃花紅杏花白》結束，曲目既有《美人》（云南藏族民歌）、《諾恩吉雅》（蒙古族短調(diào)）這樣充滿古老風情的傳統(tǒng)歌曲，也有《阿瓦爾古麗》（新疆民歌改編）、《洱源情歌》（云南洱源白族民歌改編）、《夏蟬之歌》（侗族大歌編配）等民歌改編曲；既有名聞海內(nèi)外的山東民歌《繡荷包》《包楞調(diào)》，又有深具濃郁地域色彩的《思情鬼歌》（湖南醴陵民歌）、《丟丟銅》（閩南民歌）；既有粗獷、活脫的《三十里鋪》（陜北民歌）、《看秧歌》（山西祁太秧歌），也有溫情的《搖籃曲》（東北民歌）和溫婉的《紫竹調(diào)》（江浙吳語小調(diào)）。一臺音樂會十五首作品，十五種不同的色彩和風情，這種刻意為之的選擇，所體現(xiàn)的是雷佳和她的導師對各地民歌的熟稔，以及對中國傳統(tǒng)民間文化鉆研琢磨的艱辛付出。這些代表性曲目的選擇呈示了中國大江南北的地域色彩，也在一定程度上反映了中國民歌的整體面貌。音樂會以沙龍的方式進行，音樂學家田青的解說式主持，增加了音樂會的知識性和學術性。雷佳、田青以及夏小湯擔綱指揮的樂隊（合唱組）一起，為現(xiàn)場觀眾帶來的這場精致的民歌“小品”，在某種意義上堪稱是一場文化洗禮。

如前所述，本場音樂會具有較高的藝術難度，對歌者的藝術功力亦是一個考驗。這種難度和考驗不在于諸如氣息、共鳴、真假聲之類的歌唱技巧，而在于對民歌獨有的音樂風格和韻味的把握與詮釋，它考驗的不僅是歌者的聲樂技術，更是內(nèi)在的文化修為。

中國民歌的一大特色在于獨特的風貌、風情與風味。有別于西方藝術歌曲的審美體系，在于其強調(diào)一個“韻”字——由“韻”的不同，呈現(xiàn)的審美特征也不同，“韻”在一定程度上主導了審美價值的最終實現(xiàn)。在審美層級不同維度上的風致、情趣，體現(xiàn)的是不同的“風韻”“氣韻”和俗稱的“韻味”。廣袤的中國大地，不同地域的音樂形態(tài)千差萬別，能否呈現(xiàn)這些不同形態(tài)背后的審美特性就取決于歌者能否呈現(xiàn)不同的“韻”。表現(xiàn)“韻”的途徑是多樣的，但其中最重要的一條無疑是“潤腔”——通過對腔調(diào)的處理或某些特殊音的裝點和修飾，依照審美的需要進行潤色，而形成別具一格的音樂“韻味”，就是“潤腔”的重要功能。中國的民歌演唱，素有“無音不飾，無腔不潤”的說法，正是“潤腔”重要性和普遍性的寫照。

這場音樂會的成功之一就是，雷佳除了在旋律、曲調(diào)、語言、音色等方面游刃有余之外，還出色地在倚音、顫音、滑音、喉音、波音等裝飾音及其不同民歌的特征音進行了細致入微、自然貼切的“潤腔”處理。比如，開場的《洗菜心》一曲，其特色是襯詞的大量使用，如單個襯詞“哪、呀、啊、呷、喲、也、喂”，或者整句的襯詞“嗦嘚兒衣子啷當，啷嘚兒嗦”。襯詞在該曲中具有重要的結構意義，襯詞與樂句語意的有機融合，共同實現(xiàn)了歌曲的表達功能。雷佳對這些襯詞、襯句的演唱，依據(jù)音樂的需要，巧妙地運用了花鼓戲中的花舌腔，用地道的湖南方言把這首民歌唱得原汁原味、栩栩動人。

再比如，在以山西“開花調(diào)”為主要素材來源的《桃花紅杏花白》中，雷佳通過對方言土語的潤飾，借助語氣、聲調(diào)的合理應用，唱出了這首作品所具有的鮮明的地方風格與韻味。如“桃花你就（zou）紅來，杏花你就白（bei）；啊個呀呀呆（dei）”；同時，對方言虛詞、疊詞的聲調(diào)音韻，在強弱、緩急、輕重、歸韻方面的處理強化了歌曲的表現(xiàn)力，起到了令人回味無窮的藝術效果。

還比如，對《包楞調(diào)》的演繹。該曲最后十幾個小節(jié)全是襯詞，僅“楞”字就多達六十余次，這在漢族民歌中極為罕見。一個“楞”字，結合曲調(diào)連綿，上行跨越大跳與下行平滑級進相結合，拖腔長而聲調(diào)轉(zhuǎn)折，音色呈現(xiàn)千般變化。雷佳的演唱結合旋律的跌宕起伏，合理地運用了鼻音、小顫音、舌尖輕彈音等技巧，將該作品表現(xiàn)得惟妙惟肖。

類似的情況還體現(xiàn)在對《看秧歌》《紫竹調(diào)》《丟丟銅》《諾恩吉雅》等作品的演繹之中?？梢哉f，整場音樂會，雷佳根據(jù)曲情、字音、風格、韻味的需要，以充滿個人情致的方式進行了多種多樣的潤腔處理，使不同的民間音樂成為立體豐滿、色彩多樣、風格獨特、韻味濃郁的藝術作品，呈現(xiàn)了不同地區(qū)、不同民族的民歌內(nèi)在的獨特的審美內(nèi)涵。

二

如果說，《洗菜心》這樣湘味濃郁的絲弦小調(diào)，及《思情鬼歌》這類與湖南地方戲有著千絲萬縷聯(lián)系的民歌作品，對唱花鼓戲出身的雷佳而言，屬于“信手拈來”“輕車熟路”的話；那么，對《美人》《三十里鋪》《繡荷包》等民歌的演繹，則讓人欣喜地看到雷佳對民歌作品極具個性化的當代詮釋，也看到了其導師彭麗媛教授“繼承傳統(tǒng)、致敬經(jīng)典、洋為中用、古為今用”的教學理念在雷佳身上的體現(xiàn)——在這十六個字里，涉及了“古—今”“中—外”“傳統(tǒng)—當代”等當前中國音樂文化領域里繞不過去的幾對命題。

民歌的內(nèi)在屬性無疑是其民間性和傳統(tǒng)性，此二者是民歌的本質(zhì)屬性，舍此則不成其為“民”歌，也正是在這個意義上，“繼承傳統(tǒng)”是毋庸置疑的選擇。然而，田間地頭的民歌如何進入現(xiàn)代音樂廳式的審美觀賞？如何讓民歌之美、傳統(tǒng)之魂浸潤當代觀眾的審美趣味？迎合絕然不是正途！萃取傳統(tǒng)民歌中最精華的元素、保留其最內(nèi)在的審美特質(zhì)、釋放其最核心的精神氣韻，而同時使其具有時代感，或許是一個探索的方向。如中國古代美學經(jīng)典命題所云：形者神之質(zhì)，神者形之用?！靶巍瘛钡年P系從來都不是固守和僵化，傳統(tǒng)的“神”應與當代的“形”融和一體，以達至“形神合一”“形神兼?zhèn)洹钡木车?。而正是在這個方面，在本場音樂會中，雷佳作出了重要而有益的探索。比如，在《美人》這首云南藏族民歌中，雷佳的演唱一方面保留了其地方音樂獨有的美感特質(zhì)，保留了其原汁原味的風韻；另一方面，又強化了音樂的整體節(jié)律，使其變得更加流暢而富于動力，樂隊的編配進一步推動了這一點，貝司清晰明確的低音撥弦，有力地支撐了她的處理，使得整首歌曲在保留特殊性的同時富于表現(xiàn)性，促進了美感的呈現(xiàn)和傳達。

下半場第一曲子《三十里鋪》是一首典型的陜北“信天游”作品，屬陜北人“感于哀樂，緣事而發(fā)”的代表作。民諺有云：“水有源頭樹有根，山歌無假戲無真”，這句話說的正是“信天游”這類的民歌所具有的情感率真的特性。然而，如何向當代人傳達原曲所講述的故事和情感？

在《三十里鋪》的演唱中，雷佳通過節(jié)奏、節(jié)拍、速度等多方面的變化，增強了作品的抒情性。在樂思的發(fā)展、音樂的推進、情緒的鋪墊這三方面緊緊圍繞敘事性與抒情性的融合，在節(jié)奏自由的信天游唱腔中較好地處理了幾個時間節(jié)點上的情緒釋放，通過音樂“描述”角色，講述了一位農(nóng)村少女對愛情充滿美好憧憬，最終因為時代原因而無法相見的感人肺腑的故事。雷佳的演唱在凸顯作品的戲劇化張力的同時，又以內(nèi)隱的方式保留一份敘述者的冷靜和情感的克制。這顯然是具有“現(xiàn)代感”的高度藝術化處理的結果，但其所帶來的審美沖擊確乎是令人過耳難忘的。與此類似的是雷佳對《繡荷包》的處理，限于篇幅，不再贅述。

當然，當晚音樂會的此類處理是否全然完美無瑕？倒也未必。比如，在《洗菜心》的樂隊編配中，有些和聲的使用過于“渾濁”和“尖銳”，掩蓋了原曲的淳樸和清晰。但整場音樂會，雷佳給現(xiàn)場觀眾，帶來耳目一新的民歌詮釋和無以倫比的審美體驗卻顯然是毋庸置疑的。

三

很難有一種藝術樣式像民歌這樣直白、深入、雋永地沖擊著我們的情感和心靈。有什么比那些凝結著最原始、最真摯、最純粹的情感的經(jīng)典民歌更能帶給我們源自靈魂深處的啟示與感動呢？

那些孕育于村寨山野，流轉(zhuǎn)于屋前巷里的音樂，蘊含了一代又一代中國人的情感訴求和心靈寄托，那些扎根于中華千年文化沃土的音樂之花，盡管呈現(xiàn)了各自獨有的韻味和魅力，它們的共性則成為我們永恒的精神家園。雷佳這臺民歌專場音樂會成功地帶給了觀眾對中國民歌“韻味”的深度審美體驗。

在一個快速劇變的時代，民歌介入現(xiàn)代生活的途徑無疑是關注當代人的生存方式和“現(xiàn)時”的精神氣質(zhì)。如同?？卵壑械摹艾F(xiàn)代性”——它是一種態(tài)度，一種將自身與時代、自身與未來相觀照的態(tài)度。它不僅關乎社會文化的轉(zhuǎn)換，環(huán)境、制度、藝術觀念和形式的轉(zhuǎn)變，更關乎人的欲望、心靈和精神本身的轉(zhuǎn)變。經(jīng)典民歌所具有的豐厚的人文意蘊和永恒的藝術魅力，以及其所呈現(xiàn)出的富于時代特征的審美精神，能被一代代人所欣賞和體悟——也正是在這一層面，雷佳的本場音樂會中富于當代感的音樂詮釋帶給了觀眾全新的情感沖擊。

在一次采訪中，雷佳說道：“我小時候擁有的第一盒磁帶是彭老師唱的民歌專輯，里面有《誰不說俺家鄉(xiāng)好》《蘭花花》等。我覺得中國民歌太好聽了！今天回想起這第一盤磁帶，覺得一個歌者的啟蒙太重要了，是那一盤磁帶給我種下了民歌的種子?！雹?/p>

在擁有第一盒民歌專輯的多年之后，博士畢業(yè)的雷佳在這場演出的節(jié)目單中如此寫道：“之所以將‘民族民間歌曲專場音樂會’，作為我的畢業(yè)系列匯報演出的壓軸之場，這既涵蓋了導師的教學理念，同時也完成她一個久藏于心的夙愿，即：優(yōu)秀的民族、民間藝術是我們民族文化的根與魂，學習、傳承和弘揚這些文化瑰寶，是我們的責任和使命……我們深信，在大家的共同努力下，那些記錄時代溫度和民間情懷，記載中華文化圖譜和文化基因，溫暖一代代中國人情感記憶的優(yōu)秀民歌，一定會煥發(fā)光彩，代代相傳！”

相比當初聽第一盤民歌磁帶時質(zhì)樸單純的想法，節(jié)目單文字的成熟和背后的思索讓人讀來怦然心動——甚或有些許難以抑制的激動。一個呼之欲出的感嘆是：從對民歌單純的喜愛演變成對民歌的執(zhí)著追求，并最終懷有一種弘揚民歌的使命感，我們所見證的是雷佳從一個喜歡民歌的孩子成為了當下同齡歌者的領軍人物。

誠然，雷佳的博士系列音樂會由本場“民族民間歌曲專場音樂會”而畫上圓滿的句號；但另一方面，她的歌唱之路卻剛剛重新開始，在這個新的起點上，如何唱出時代的“先聲”唱出更多“立得住”“留得下”“傳得久”的音樂作品，是雷佳在本場音樂會落幕之后必須思考的問題，當然，這也是無數(shù)聽眾對她的期許。而實現(xiàn)這一目標的途徑，也許應如本文標題所言的“源遠流方長，根深新亦久”——只有扎根傳統(tǒng)，溯源源流才能走得更遠；而只有深扎傳統(tǒng)之根，所謂創(chuàng)新才能有枝可依，才能持久地打動觀眾，或者說，才能讓音樂的魅力“流的更長”“留得更久”。

① 趙世民《歌唱家生成六環(huán)節(jié)——訪女高音歌唱家雷佳》，《歌唱藝術》2016年第10期。