戲歌《梅蘭芳》音樂淺析

王帥

摘要：我國的傳統戲曲憑借其獨特的藝術魅力，被譽為“國粹”，隨著時代的發展，傳統戲曲與各類音樂融合貫通形成新的時代產物——戲歌。本文從戲歌《梅蘭芳》入手，進行音樂分析。

關鍵詞：戲歌；背景；歌曲分析

為將我國傳統音樂文化發揚光大，藝術家嘗試性的將戲曲元素與歌曲相結合形成的一種新的音樂類型稱為“戲歌”。起初人們運用戲曲曲調創作歌曲，早期依附于民族歌劇，后期逐步脫離民族歌劇創作獨立發展。在1988年春節聯歡晚會上李谷一老師演唱的一首《故鄉是北京》一炮而紅，隨后《說唱臉譜》、《前門思大碗茶》的問世受到了觀眾的一致好評，戲歌這樣新型的藝術形式同樣受到的藝術家們的青睞，更多具有時代特色的作品產生，像《梨花頌》﹑《千古絕唱》這些優秀的作品同樣受到觀眾喜愛。

筆者通過對戲歌《梅蘭芳》對傳統音樂有了一定的了解，下面就以戲歌《梅蘭芳》為例，做以下淺顯的分析。

一、創作背景

歌曲《梅蘭芳》是由詞作家劉鵬春作詞，作曲家吳小平譜曲。為紀念梅蘭芳先生誕辰100周年所共同創作的富有中國傳統戲曲韻味的現代音樂作品。在劉鵬春寥寥數句的歌詞中道出了梅蘭芳先生一生的藝術造詣及似梅似竹高尚的品格，和不屈不撓的愛國情懷，表達了人們對梅先生深深的喜愛、敬重及無限的懷念之情。歌詞的開始“如水明月”“柔美嬌艷”就道出了梅蘭芳先生在旦角扮演的純熟技藝；“半是楚霸王半是虞姬”“渾似烏騅馬”“迢迢求索路”等等通順流暢的歌詞將梅先生一生所扮演的經典形象一一道出，“飄飄須髯”，“勁竹氣節”表現出梅先生心系國家，滿腔的愛國情懷。曲作家吳小平在民族音樂，戲曲劇種方面有著深厚的音樂功底，在他的創作中，吸取傳統京劇唱腔套曲形式，將中國傳統京劇戲曲元素與現代民族音樂相結合，并將梅蘭芳先生的代表作品《貴妃醉酒》中的經典旋律再現，先聲奪人，一代國際京劇大師梅蘭芳先生活靈活現的的藝術形象就呈現在世人面前，一種似曾相識的親切感油然而生，人們的思緒就跟著旋律回到梅蘭芳先生的傳奇時代，感人至深。

二、歌曲分析

歌曲為“一詠又三嘆”復段式的曲式結構，全曲為A，B兩個對比性的樂段，A段是由兩個小樂段組成的主樂段，B段為副樂段。由引子—慢板—中板—快板四個部分組成的板腔體形式，旋律主要采用傳統京劇代表劇目《貴妃醉酒》中的“四平調”調式。

引子部分采用恢弘的交響樂配器手法，圓號與管弦樂隊形成傳統京劇中“二簧”對答的手法，從前奏響起到進入唱的環節都有一種很親切的感覺，從而引起人們對梅先生的敬重、懷念之情。A段部分使用經典唱段《貴妃醉酒》中的“海島冰輪初轉晴”的旋律，作為主要樂曲旋律發展的劇本素材，并運用梅派特有的聲腔，將顫音、滑音、波音、小腔等貫穿到旋律中戲曲韻味十足，用柔情的慢板娓娓道來，使觀眾產生畫面感。樂段反復一次，情緒相較之前有所變化。間奏部分就轉至快板。B段部分采用戲劇中特有的板腔體結構，搖板與垛板結合的戲曲板式，人物形象也由溫婉可人轉至奔放熱情，表達了對梅蘭芳先生的高度贊揚之情。運用典型的板眼結構 ，2/4拍與3/4拍交替出現，更是凸顯創意，給人耳目一新的感覺。“梅也是雪，蘭也是雪…..” ，梅為6拍子，鐵為7拍子，雪是8拍子……拉寬演唱篇幅的同時又有緊張的氛圍，并在人聲與器樂伴奏上形成對比。“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄作大旗獵”采用垛板的手法，強音與頓音的使用，表現梅先生的剛烈品格和大義凜然。后采用戲曲重復的垛板手法，旋律采用模進的手法，并做減慢處理。兩樂段在歌詞曲調，速度變化方面體現了“和”之美，各個段落相對獨立卻又緊密的聯系在一起，形成跌宕起伏的曲式結構。“一柔一剛” 的處理手法，使人們對于剛柔并濟的“和”之美有所感悟。

三﹑當代戲歌創作的“和而不同”

《梅蘭芳》與《梨花頌》的創作都是基于京劇大師梅蘭芳的經典唱段進行再現和升華，二者既有相同點，又有不同之處。《梨花頌》是新編歷史京劇《大唐貴妃》的主題曲，是由翁再思依據白居易的《長恨歌》作詞，楊乃林作曲，A宮調式，曲式結構為四個不完整樂句構成的一部曲式，有著明顯的復樂段特征，運用的板式為穩定的2/4拍，表現貴妃的雍容華貴，整首曲子以二黃為主調，旋律色調暗淡平靜，歌詞內容與曲調遙相呼應，使用典型的起承轉合的陳述方式講述唐明皇與楊貴妃凄美的愛情故事，加入細膩婉轉的梅派唱腔，使人久久不能忘懷。新編歷史京劇《大唐貴妃》里保留了將梅派經典作品《貴妃醉酒》與《太真外傳》的經典唱段，并大量運用裝飾音為旋律增添色彩用來體現主人公豐富細膩的情感變化，以《梨花頌》的第一句為例：

兩樂句為同頭換尾的平行結構，采用一揚一抑的寫作手法，將西皮和二黃有機結合，后續做引申和發展豐富旋律線條，將女兒家的柔情蜜意表現的淋漓盡致，戲曲韻味愈發濃郁。這兩首作品都是當代戲歌發展較為成熟階段的產物，不同之處在于戲歌《梨花頌》傾向于“戲”，更需要細致的戲曲處理手法來展現貴妃華貴的氣質，吸收傳統戲曲的表演風格，凸顯戲曲魅力，整體情緒控制較難；而《梅蘭芳》更偏向于“歌曲”類型的戲歌作品，因此備受專業歌者的青睞，具備了一定的技巧難度，對演唱者的專業水平有一定的要求，有板有眼，節奏分明，兩樂段對比明顯，旋律起伏較大，在層出不窮的聲樂作品中有著鮮明的藝術特色。

四、結語

總而言之，《梅蘭芳》作為新時期戲歌的翹楚之作，具有鮮明的時代特征，既深植傳統音樂文化內涵，又符合時代發展方向，是傳統音樂現代化的表現。因此研究價值極高。《梅蘭芳》等一批戲歌作品的誕生，無論是對于戲曲的研究，民族音樂、通俗音樂的演唱和創作，都有著特殊的藝術價值。把握好對戲歌音樂創作、演唱方面的研究，將能更好的促進音樂多元化的發展。

參考文獻：

[1]任銘月.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].通俗歌曲，2017，（5）：74.

[2]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱和思考.