傳播學視角分析《聲臨其境》的走紅原因

一、《聲臨其境》的傳播環境

(一)對抗類綜藝市場停滯不前

在市場經濟的作用下，粉絲經濟和粉絲文化大行其道，真人秀綜藝頻出，對抗類綜藝所占數量最多，各大電視臺爭相搶奪明星資源，企圖在真人秀市場分一杯羹。2017年上半年，對抗類綜藝如《跨界歌王》、《王牌對王牌》等搶占大半江山，但節目形式單一，市場趨于飽和，明星拼盤、游戲競技、唱歌小品等內容使觀眾感到疲乏，對抗類綜藝急待創新。《聲臨其境》乘《演員的誕生》之勢而來，后者將觀眾的目光轉移到演員之根本上來，但又因各種爭議事件頻發使觀眾產生失望情緒，前者以配音元素吸引觀眾視線，并締造好口碑。

(二)強調演員專業能力的迫切需要

大數據時代下，流量明星紛紛出現，影視劇紛紛爭奪“小生”“小花”參演，而在這些明星的帶領下粉絲每日打卡告白和支持，在轉發評論數量及微博排名等方面進行比拼，高人氣使得一些明星輕視了對專業能力的加強，造成諸多影視劇有熱度沒口碑的現象。低專業能力與高片酬的不等對比，以及多部影視劇使用同一個配音演員的情況不斷出現。當高人氣低能力成為普遍，粉絲身份以外的普通觀眾對此怨聲載道。專業演員和好劇被大數據時代下產生的數據泡沫所壓制。對表演的敬畏急需被拾起，“聲音”作為演員“聲臺行表”四大基本功的第一位，更是急需被重視。

《聲臨其境》的節目形式很簡單，每一期邀請四位嘉賓參與，“經典之聲”和“魔力之聲”環節嘉賓均在錄音室內進行，僅用聲音展現自己的魅力，并由觀眾和新聲班猜測身份。第三個環節，嘉賓由幕后走向臺前，完成聲音大秀，并由觀眾票選出本場的“聲音之王”，參加最終的總決賽。邀請的嘉賓中有老戲骨張鐵林、唐國強等，也有青年演員中的實力派韓雪、馬思純、尹正等，還有“學者型演員”趙立新、王勁松等。

(三)轉型帶來的新機遇

配音演員這一職業一直存在，傳統的譯制片、影視劇等都是配音演員在錄音間以畫面上的表演為參照進行配音，但新的藝術形式不斷出現，如廣播劇、動漫。電子游戲等，聲音演員這一感念開始出現。演員僅用聲音將畫面或文字描繪出來，使其豐富立體。如果說以前影視劇的配音演員需要攝像機拍攝的動作和話筒錄制的聲音相互配合而締造人物形象，那么聲音演員就僅靠聲音這一個要素從零創造，在不通過他人形象、表演的塑造理解編導的意圖完成作品演繹，具有極大的理解力創造力和想象力要求。喜馬拉雅、配音秀等APP的火爆也表明了聲音這一要素被市場所需要。

二、獨特性的節目定位和策劃

(一)原創聲音魅力競演秀

《聲臨其境》的獨特性在于它開創了前無古人的“聲音競演”對抗類真人秀。二次元文化的發展，廣播劇和有聲讀物作為由二次元分化出來的新藝術形式，這些原本屬于第二舞臺的藝術形式的關注度開始增加，相關內容的產品開始受歡迎。一些電臺主播和廣播劇配音演員也有了小范圍的粉絲，其大多數為年輕群體。

《聲臨其境》及時抓住了這個亟待建立的市場新興力量，邀請了眾多實力派演員和部分專業的配音演員，在舞臺上只依靠聲音這一元素進行比拼。讓常在聚光燈下的演員暫時拋下光鮮的形體表演只關注“聲音”，也可讓常在第二舞臺的配音演員有機會走向臺前。

(二)多元跨界融合

《聲臨其境》邀請的嘉賓多為非流量明星上綜藝次數少且實力被認可的演員們，如才在《演員的誕生》中靠演技被認證實力的周一圍，在《白夜追兇》中以精湛演技迎來事業第二春的潘粵明，為多部大熱電視劇配音的配音演員邊江......節目選取的配音片段十分多元，新老熱劇、動畫電影等。除了演員在專業上跨界，在自身人設上也實現了多元交叉，讓觀眾眼前一亮。如趙立新熟練的四國語言配音，韓雪、王勁松等分試多角。嘉賓在實現了自我突破的同時，也助推節目了形成關注熱潮。

(三)捆綁營銷

《聲臨其境》使用“實力派明星”為營銷熱點，并以此吸引受眾贏得回報。其作為第一個吃螃蟹的新類型節目，起初并不被看好。但第一期的嘉賓登上了微博熱搜，“潘粵明爾康”“趙立新四國語言”等話題被熱議，而第三期朱亞文的表現更是成為整個節目的最熱話題。節目效果超出觀眾的預期，廣受好評。明星的專業實力加上烘托氣氛的燈光和舞美使觀眾產生良好的觀看體驗，從而繼續收看節目，而明星也需要這樣一個舞臺來展現自己的實力，如此的捆綁互助是一次成功的節目營銷。

三、受眾心理需求的滿足

(一)泛娛樂化時代受眾審美疲勞

在市場經濟的作用下，各種各種的綜藝節目真人秀充斥熒屏；在粉絲經濟的驅動下，由流量明星堆砌而成的對抗類綜藝更是尤其之多。如《奔跑吧兄弟》、《七十二層樓》、《二十四小時》等，同質化現象使受眾一度陷入“娛樂至死”，產生審美疲勞。單純的流量鮮肉和“換湯不換藥”的節目形式，激不起觀眾長久的關注欲望。審美疲勞狀態下的觀眾提出更高的審美需求，《聲臨其境》以“專業”立“榜樣”，為普通觀眾建設一個審美導向。

(二)主體位置的轉變

大量對抗類綜藝充斥著費腦力的競猜環節，在節目未結束前觀眾對于最后的勝者毫不知情。但一些觀眾隨著觀眾至上理念的突出提出了愜意觀看綜藝的需求，也就是想從被動轉為主動。在《聲臨其境》節目中，費腦力的部分僅有現場觀眾承擔，電視觀眾則以“上帝視角”參與節目進程。現場的觀眾和新聲班需要猜測屏幕后方的嘉賓身份，而電視觀眾從節目的一開始就知道所有參加者的身份，這種全知視角給觀眾帶來另一種綜藝樂趣，例如嘉賓為隱藏身份變換聲音，新聲班或觀眾猜錯嘉賓身份，這些都構成綜藝趣味。觀眾的觀看體驗被增強，滿足了受眾的心理需要。

(三)二次元小眾文化群體與大眾文化群體的兼顧

二次元文化的興起，帶動了廣播劇、有聲讀物的熱潮，聲音這一元素被一部分受眾所追捧。新媒體和移動互聯網終端的發展，由于對移動端聲音文化產品提出需求的受眾逐漸增多，移動電臺開始出現，“蜻蜓FM”“喜馬拉雅”等軟件熱度上升，活躍于移動端的二次元粉絲被發掘。配音演員雖較之以前受關注程度增加，但粉絲依然屬于小眾群體，內部活躍度高，配音文化難以被電視制作組所關注。

電視作為大眾媒體之一，首先服務于大眾，二次元和配音文化的關注人群多為年輕族群且多喜愛動漫文化，節目制作方一般極少會將視線投放在小眾文化群體上，具有一定的風險。但《聲臨其境》巧妙的將配音與演戲融為一體，“聲”元素不僅僅代表在作為第二舞臺的錄音間工作的配音演員，還代表以“聲臺行表”為基本功的演員。配音素材題材廣泛涉及影視劇和動畫片，嘉賓涉及演員和配音演員。所以在這檔節目中以往被忽略的小眾文化群體被重視，獲得了大眾的認識和關注，而不了解二次元文化的普通觀眾也可以理解節目內涵，這種兩者的兼顧，滿足了受眾的需求。

注釋：

[1]《聲臨其境》緣何成為“爆款”http：//wenyi.gmw.cn/2018-04/04/content_28220799.htm.

[2]《聲臨其境》圈粉，重拾對表演的敬畏，北京日報，2018年2月8日.

[3]聲音里的情感與溫度最珍貴http：//3g.cjn.cn/touch/dj/201801/t3143854.htm.

[4]傳播視域下明星聲音競技類綜藝走紅現象分析——以《聲臨其境》為例[j].新聞研究導刊.2018，(9)02，100-101.