肖邦《A大調軍隊波蘭舞曲》音樂分析與演奏要點

一、肖邦簡介

肖邦，波蘭音樂發展史上杰出的作曲家、鋼琴家，歐洲浪漫主義時期音樂最具代表性的音樂大師之一。他在音樂方面的天賦從小就表現出來了，1818年舉辦了自己的第一次個人音樂會，16歲中學畢業后，他進入華沙音樂學院學習，不到20歲，就成為了華沙公認的享有大師級聲譽的鋼琴家和作曲家。1831年他懷著對祖國戀戀不舍又無奈的矛盾心理離開了波蘭，移居法國，直到去世再也沒有回到祖國。

肖邦的音樂創作時期大致分為華沙和巴黎兩個創作時期，華沙期他的主要作品有《第一鋼琴協奏曲》、《第二鋼琴協奏曲》等作品。巴黎時期由于波蘭淪陷，他創作了很多為了民族的解放、為祖國吶喊助威的作品。如《c小調革命練習曲》、《d小調前奏曲》等。

二、《A大調軍隊波蘭舞曲》創作背景

波羅乃茲誕生于波蘭的王宮，并在波蘭民族硬朗尚武的性格孕育下，逐步成長起來。肖邦《A大調軍隊波蘭舞曲》(OP.40 No1)創作于1838年，這個時期是他創作技巧高度成熟、創作力旺盛時期。而《A大調軍隊波羅乃茲舞曲》便是這一時期富有代表性的波羅乃茲，作品中充滿了音樂家對祖國的熱愛，歌頌了波蘭民族尚武精神和民族斗爭的光輝業績，是肖邦創作的最華麗、最著名的波蘭舞曲之一。

三、《A大調軍隊波蘭舞曲》音樂分析

《A大調軍隊波蘭舞曲》采用了波蘭舞曲中常用的3/4拍子，曲式結構為復三部曲式，主題部分充分發揮體現了“軍隊”的特質，節奏有著鮮明的特點，“管弦樂式”的音響效果，營造了英雄凱旋歸來民眾夾道相迎的情景。

第一段(1—24小節)：全曲的主題部分，進行曲式的旋律，此段有兩個主題，第一個主題由A大調開始，它是全曲的主導核心，全段落或是用附點音符或是用三連音模擬軍樂隊中軍鼓的敲擊音，讓樂曲一開始就有著鮮明的軍隊特征，節奏密集、剛勁有力，這一樂段在波蘭舞曲非常有特色的節奏伴奏下，襯托出生氣勃勃。第二主題是第一主題的延續，它不像第一主題那么剛勁有力，更多的是舞蹈場景的描繪。最后八小節從熱鬧的舞蹈場面讓音樂調性返回到第一主題部分，為下段音樂調式的變化起連接作用。

第二段(25—80小節)：總共56小節，一開始該段從D大調轉至降B大調、之后又轉C大調，調性的多變，體現了該段描繪戰場的撕殺場面。節奏像軍隊列隊向前推進的節奏，表現了波蘭軍隊軍人的強健體魄，一往無前的英雄氣概。一開始的長篇幅的音樂過門，聲音嘹亮，似乎像已經做好對敵沖鋒準備的波蘭軍隊號手吹響的沖鋒號角，之后二分音符的顫音模仿了軍樂隊中樂鼓的鼓點，給聽眾營造了一種戰場上令人緊張、窒息的氛圍，波蘭軍人即將沖向硝煙彌漫的戰場，接受血與火的洗禮，和敵人展開殊死博斗。但他們沒有任何的害怕與遲疑，個個奮勇當先，充分展現了波蘭民族的尚武精神。

第三段(81—104小節)：典型的西方音樂復三部ABA曲式的最后一段，它是第一段的完整再現部分，第一、二段的舞蹈和戰場情景描繪完后，在音樂情緒上更加高昂，調式上又回到A大調，全曲的整體風格至始至終沒有偏離“軍隊”這個風格，最后在“軍隊”雄壯的氣勢中結束全曲。

四、演奏詮釋

肖邦《A大調軍隊波蘭舞曲》的演奏，需要演奏者很好的把握住肖邦創作這首作品的音樂內涵和風格，用自己的心靈將作品的靈魂在演奏中彈奏出來，才能達到我們對作品的二度發揮和創作。

(一)節奏的把握

肖邦將波蘭傳統民間音樂舞蹈中的節奏進行創新發展，應用到該曲中，在彈奏時，既要有波羅乃茲傳統舞曲的節奏特征，又要體現軍隊進行曲式的節奏。

(二)八度音的彈奏

八度音的彈奏首先1指和5指張開八度的距離并固定好，但不能僵硬，5指的力量最弱，應加強力量的練習，彈奏時注意用手腕力量帶動。八度音能否彈奏好，對全曲彈奏水平的提高有很大關系。這段的主旋律高聲部，指尖力量要稍大，比別的聲部要突出和清晰，樂句之間流暢，相互呼應，整體有一條清晰的旋律線。

(三)和弦的彈奏

和弦彈奏時十個手指的指尖都要堅硬，全身部位要協調，手指的把位要有提前量，完成一個和弦音后手指要訊速把好下個音的位，手在琴上跑動，指尖的位置不能受影響。這個段落開始部分右手的旋律要強勁有力，左手有著波羅乃茲舞曲的節奏。37小節開始的和弦音，彈奏時指尖的力量分配上向和弦稍傾斜，和弦的指尖力量比高音聲部稍強。段落中的顫音彈得均勻，力度要強，營造出緊張感。

五、結語

肖邦《A大調波蘭軍隊舞曲》，是浪漫主義音樂史上有影響力的一部作品，肖邦在這部作品中傾注了自己對祖國的熱愛，歌頌了波蘭民族不甘受外族的奴役，奮勇抗爭的不屈精神，這部作品對波蘭音樂乃至世界音樂的創作，都留下了深遠的影響。

[1]唐娜.肖邦《A大調(軍隊)波羅奈茲舞曲》賞析[J].延安職業技術學院學報，2010(05).

[2]劉琤.英雄氣概的《軍隊波蘭舞曲》[J].琴童，2001(06).