京劇元素在服裝設計中的應用

（通化師范學院美術學院，吉林 通化 134000）

隨著全球化的發展，我們都知道北京歌劇是中華民族的審美習慣和文化遺產的精華，是中華民族和太陽的血液。北京人的含蓄、穩重、優雅、優雅的精神品格，是中國戲曲藝術中最豐富、最集中、最生動的表現。我們很難接受沉默的狂吻，卻欣賞春閨夢中迷人的眼睛。正如我們無法改變自己的血型。

一、京劇元素的概述

（一）京劇元素中的表演形式

在當乾隆80歲時，他派了很多當地劇團去北京慶祝他的生日。一些表演演員在演出后留住了北京。這些演員來自安徽和湖北，結合宮廷劇的昆曲，逐漸演變成京劇。京劇表演結合了歌唱、閱讀、寫作、彈奏等多種藝術表現，輔以五彩繽紛的服裝道具和彩妝。在北京歌劇中，女性的角色被稱為“旦”，男性的角色被稱為“生”，小丑被稱為“丑”，每個角色都會根據自己的性別、年齡和個性在臉上畫出不同的臉譜，這樣觀眾就可以很容易地分辨出這些角色的角色?；瘖y、服裝這些都是驚人的藝術作品。過去京劇的角色只能由男人來演，但現在男女演員都可以在舞臺上表演。當外國人來到中國，必須去看北京歌劇院，就像你要去意大利聽歌劇。當然，在中國有許多其他戲劇，如“昆曲” “豫劇” “河北梆子”等?，F在北京歌劇已經融入了我們的生活，生活充滿了北京歌劇。

（二）京劇元素中的藝術內涵

京劇它不是僵硬封閉的藝術范疇，正如一些人所認為的，但只依賴于傳統戲曲。此外，這種創新從未停止過，盡管走彎路。我在北京見過鄧敏的“圖蘭朵”。老實說，這部戲實際上是有限的，而異質文化的精髓是以其獨特的藝術語言征服的。

二、京劇元素服裝設計

本部分內容分析京劇元素服裝設計，包括京劇元素服裝設計背景、京劇元素服裝設計概念、京劇元素服裝設計的特點和京劇元素服飾設計規則。此部分內容對京劇元素服裝設計進行了深度的分析，視覺傳達在服裝設計基礎下進行分析，對其設計的特點和設計的原則的分析，將其與京劇角色服裝創作的特點進一步結合，充分吸收京劇元素服裝設計的優勢特色，將其優秀元素與京劇角色服裝創作有機的結合，成功地塑造更加立體感的服裝，完善京劇角色服裝創作領域。

（一）京劇元素服裝設計背景

京劇元素服裝設計背景源于京劇元素靈活多變的意識形態，敢于挑戰權威和傳統，勇于突破原有的服裝設計理念，從不同的角度、多元化的進行服裝設計，全方位、立體化的審視服裝設計問題，并充分考慮服裝設計固有因素的束縛，對原有服裝設計不斷否定，不拘泥于傳統的服裝設計的風格，京劇元素為服裝設計提供可靠的創新依據，從此使得服裝設計產品進入了一個新的領域，開辟了京劇元素服裝新紀元。因此，京劇元素服裝設計背景下進行京劇角色服裝創作，必然會為京劇事業的角色服裝的創新提供可靠的思路。可見，京劇元素服裝設計對于服裝的設計理念、設計風格、設計原則等有了更深層次的認知，服裝視覺語言是一種重要而且有效的傳達方式，把握好視覺傳達在服裝設計中應用京劇服裝作品成功的一個非常好的途徑，視覺服裝設計的京劇元素重新為人類思想的進步和審美的提高做出了指引。

（二）京劇元素服裝設計概念

京劇元素服裝設計，是對京劇元素設計鮮明的繼承和發展。京劇元素服裝設計概念當以現代主義和京劇元素的啟蒙思想為線索，逐層、深入地分析，從而形成京劇元素服裝設計特有的概念。從京劇元素服裝設計的起源來看，其繼承了京劇元素勇于自我否定的思考問題的設計理念。賦予服裝以符號性質的標志，通過某種具有靈魂的設計，使得不同層次的人們領悟不一樣的心理感受，引起不同層次人們的共鳴，切身感受設計者的靈魂藝術創作，并完美的地結合京劇元素的色彩搭配等技巧，完成一套創新大膽的京劇元素服裝設計理論式發展模式。所以京劇元素服裝設計更加人性化，具備一定的服裝設計技巧的同時，更加注重對視覺服裝設計意識的領悟，注重多層次人群不同的理解方式的體會。

三、京劇元素在服飾中的運用

（一）線條的運用

京劇元素服飾設計將服裝線條與人體的立體畫面充分結合，將呆板的幾何線條與人的立體感有機的融合，使得線條的設計更加靈動，滿足人們對美的追求，從人體自身需求出發，立足于凸顯人體的曲線美，京劇元素服飾設計在此基礎上進行創新和突破。同時京劇元素服飾設計彰顯個性，以個性化的服飾符號設計彰顯人們內心對美的追求，體現時代對個性化的要求，從而實現了京劇元素服飾設計個性化的蛻變。而且京劇元素服飾設計更加注重對人的意識形態的轉換，將人的意識形態與現代的消費觀念充分的融合，促進消費者消費的欲望，京劇元素服飾設計時注重對意識形態的研究，其主要目的是吸引消費者的目光，從而打動消費者，以此來獲得更多的經濟價值。

（二）色彩的運用

京劇元素服飾設計的規則，主要是對于服裝的色彩、服裝的款式、材料以及服裝設計的圖飾等都是京劇元素服飾設計的創新部分。京劇元素服飾設計注重對多種元素的融合，在單純的繼承服飾設計的基礎之上，突破了模仿階段的服飾設計，達到了創新京劇元素服飾的高度。強烈的色彩是馬勺臉譜給人印象最為深刻的部分。色彩的運用在許多中國傳統工藝中也有所體現，像京劇臉譜、年畫、彩塑等，長久以來形成了中國藝術特定的文化特征。馬勺臉譜運用的也是類似于這些工藝的作品，較少的采用暗色，褐色、紫紅、銀色僅僅起到點綴作用。運用較多的是濃烈的色彩，大紅、亮黃、艷綠等。并且不同人物不同角色的配色也有講究，通常紅色代表忠義，黑色代表忠勇，金銀代表神秘。京劇元素服飾設計注重對色彩的重組和搭配，通常人們對于色彩的搭配和選擇與地域文化、時代特征等相關，除此之外，人們的生活習慣，以及社會對不同類型的人的穿衣風格影響等，都會影響京劇元素服飾設計的色彩搭配，對色彩的創新搭配已經成為引領服飾設計的潮流，成為現代服飾設計的基礎。

（三）造型的運用

隨著時代的發展，京劇角色服裝設計也經過了長期的停滯階段，近年來人們對于京劇藝術的需求在不斷提高，越來越多的人關注京劇藝術的發展狀況，尤其是國際京劇藝術的發展，進一步沖擊了國內京劇市場，致使國內的京劇藝術市場節節攀升，這使得國內京劇藝術對京劇的創作激情重燃。受到京劇元素服裝設計的影響，在京劇創作過程中對京劇角色的服裝設計進行了創新和發展，并充分融入了京劇元素服裝設計的特色。融入民族文化，體現民族特征，使其成為民族文化的載體，引起人們對于民族文化的共鳴，從而達到觀眾對京劇作品的認同感，完成整個京劇角色的成功塑造。京劇角色服裝設計的經典性藝術特征，對京劇作品中的每一個角色服裝的設定精益求精，在對京劇角色特點深度分析的基礎上，根據角色的特點對其服裝的設計進行革新，使得京劇角色人物形象塑造得更加飽滿，更加切合劇情發展的需要，使得整個作品表現力更強。綜上所述，京劇角色服裝設計的藝術特點，首先凸顯京劇作品趣味性特征，區別京劇作品與其他電視劇作品的演繹風格，定格京劇作品特定的表演藝術特征。其主要是突出民族地域文化特征，以京劇角色發展需要為主，輔助京劇角色塑造為主，以完美提高京劇作品的質量為根本目標，以促進我國京劇創作為根本目的，從而提高我國京劇作品的國際競爭力，完成對整個京劇作品的民族性創作、國際化發展的標準，以引領國際京劇作品潮流趨勢為我國未來的發展方向。

四、結論

京劇元素視覺服裝設計使得設計師注重對民族文化傳統的繼承和發揚得到了保證，促使設計師更加人性化發展，而其藝術性非常強。服裝設計是視覺語言表現的形式之一，京劇元素的服裝設計，主要體現設計師角色與服裝設計的發展趨勢，指引了設計師服裝設計發展的方向，對未來設計師角色服裝設計的發展是一個強烈的沖擊。在不久的將來，中國特色的京劇產業鏈式發展模式有望實現，京劇附屬產業將得到開發。