從心理學視角探析影視劇創作

裴香蘭，吳亞鑫

（1.赤峰學院 師范學院；2.赤峰學院 文學院，內蒙古 赤峰 024000）

影視劇創作是一種觀點、一種看法，一種對于某種問題、某個人物、某一狀態所持的看法.影視劇創作作為一種“理念”，它永遠以自己特殊的視角和方法去觀察、描述、記錄世界，既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對我們今天飛速發展和變遷的社會、文化的關注與記錄.

1 影視劇創作概述

如果把影視劇作品比作一個處于自然生態的人，那么主題與人物形象就應該是其“靈魂”與“核心”，情節與結構則應是其“骨骼”.它們搭起了影視作品的基本框架.當然，沖突與懸念對于一部有生命力的影視藝術作品來說，就像人的“血脈”一樣重要.而細節與場面則是一個人展示出來的面貌與“肌膚”，是觀眾最先也最容易感受到的直觀因素之一.

1.1 什么是影視劇創作

影視劇創作的完整過程，一般包括以下幾個環節：由編劇完成文學劇本寫作；由導演完成分鏡頭劇本寫作；由導演和整個攝制組共同完成實際拍攝、制作.影視作品能夠表現生活的各個方面，通過剪輯和鏡頭運用手段，使得影視文學作品有巨大的藝術表現功能，在時空處理上非常靈活，在人物形象和內心狀態的刻畫上，也較少受到限制.影視劇創作是影視拍攝的基礎，它的獨立性質來自它與影視藝術特性的契合，它是用符合影視攝制特點和美學要求的表現手法，創造出文字形式的“銀幕形象”.所以雖處于文字表現階段，卻已經能夠為以導演為中心的實際制作者們提供一個再創造的基礎.這個基礎是充分的，它所提供的不僅僅是題材、主題、思想傾向、情感氛圍、情緒；這個基礎也是一個相對的規范，它為“再創造”提供堅實的憑借，同時也是“再創造”的限制.可以說，影視劇創作在電視作品中，所起的作用具有“基礎”的全部含義.

1.2 影視劇創作的目的

影視劇創作的主要目的，是為了投入拍攝，即成為影視藝術構成的一個基礎因素.首先是作品須適宜于影視的表現，就像普多夫金在《論電影的編劇、導演和演員》一書所說的：“雖然編劇不必去規定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪輯什么和如何剪輯等等，但是如果他懂得并且能夠考慮到導演工作上的可能性和特點，他就能夠給導演提供有用的素材，因而使他能夠創作出一部用電影的手法表現出來的影片.”

影視劇創作強調影視文學創作與電視文藝創作的不同性，但同時要注意到在文學創作中必須有視聽意識.沒有什么比生活本身更具戲劇性更具感染力，關鍵是怎樣把生活“呈現”出來.在我們看來，生活本身就是“文本”.影視劇的元素可以應用到其他類型中去.影視文學創作的主題可以理解為一種思想觀念，一種通過影視藝術作品表現出來的情感意蘊，這種思想觀念或情感意蘊，不一定能用一兩句話概括出來，卻應該是觀眾可以心領神會的.

正如人不缺少精神觀念的指導一樣，任何一件藝術作品都不應該缺少主題，因此主題也就成為各種藝術之間互相溝通的堅實基礎.有了主題才使得人類通過包括影視藝術作品在內的所有藝術形式，在一定意義上超越了物質媒介上升到一種精神層次.主題應該同具體的人物與事物結合起來.也就是說，一部文藝作品的主題實際上是完全不能脫離作品而單獨存在的，而必須像鹽溶于水那樣與作品中的藝術形象結合得天衣無縫.

2 中國影視劇創作的回顧與反思

2.1 影視劇創作的回顧

隨著社會的發展，影視劇創作從最初的萌芽開始迅速發展，呈現出多樣化的特點，每個導演都各自為政，使影視劇創作呈現出不同特色.每個人的思維方法不同，對影視劇創作的定位趨向就不同，拍出的作品也就有截然不同的味道.隨著時間的推移，中國的影視劇創作從自由發展到現在，有自己的優點，其缺點也慢慢顯現.中國影視劇創作在多樣化中并沒有一個很清晰的定位，往往帶著急于求成的弊病.總之不管影視劇創作的趨向怎樣多變，中國影視劇創作應是一個不變的潮流，中國影視發展漸漸呈現出商業和文化藝術兩軍對峙的局面.

2.2 影視劇創作的反思

影視劇創作無論是走高科技路線的好萊塢，還是走唯美含蓄路線的寶萊塢，都在原有基礎上進一步開拓了創作領域，形成了百花齊放，滿園芬芳的熱鬧景象.在一定程度上都在保留本國文化的氣息的基礎上尋求著不同的創新.影視劇創作的趨向不同，各國影視劇的風格自然不同，每個國家都背負著自己的歷史及文化跳著靈魂之舞.

中國近期的影視劇創作以商業大片為主，一味地創新，卻有些迷失了自己的方向，在影視劇創作上積極借鑒西方成功的經驗，而自己的特色漸漸模糊.而且越來越濃的商業氣息漸漸顯出一種文化的浮躁感，雖然影視劇創作的一開始就是為了商業利益，但一味的趨向商業化，其本身的文化氣息散失自然就降低了影視劇創作本身的藝術內涵.

3 影視劇創作與心理學

在心理學中，社會主體的心理反應過程就是外在主體接受外在刺激的過程，它所面臨的外在刺激因素在總體上有兩大類，一類是對象因素，一類是主體在接受客體刺激時與主體密切相關的其他外界條件因素.影視作品的對象是受眾，受眾接受影視刺激時，影視的對象審美特質也發生著改變.所以我們應該站在受眾的心理上去考慮影視的創作.在影視劇創作中，我們站在受眾的心理上去考慮影視的情節，高潮，發展.如1997年呂克.貝松執導的《第五元素》，影片講述的是2259年的未來紐約，當邪惡力量想統治地球時，外星派來“第五元素”麗露來拯救人類.從而前特工柯本與“第五元素”麗露獲得愛情.當我們在創作影視劇時，我們要時常考慮受眾想要劇情往哪方面發展，以《第五元素》為例，當爆炸最后一刻，受眾的心理肯定希望柯本和麗露逃出，從而最終過得愛情.所以，我們在完成影視劇的創作同時，以受眾的心理去創作，從而才能更受青睞.

4 影視劇創作思維的培養

4.1 明確影視劇的藝術定位

影視劇，是大眾敘事的藝術，作為藝術產品，它具有兩重性：商品屬性和藝術屬性.商品屬性是它得以生存和發展的基礎，而藝術屬性則是其商品屬性得以實現的保證.在現實中，人們常常會說到影視劇創作的媚俗現象，這其實要從兩方面來講，一方面，商品化的特性確實使得電視創作者們總是努力去迎合觀眾的需要，這就是所謂的媚俗.另一方面，是對于傳統的執著記憶，舊的總是好的，新的總是不好的.但是只要留心公眾的存在，就免不了媚俗.不管我們鄙視與否，媚俗是人類境況的一個組成部分.因此作為大眾敘事，看什么電視代表了觀眾對于現實的想象.而制作什么電視，大眾敘事無疑是一條基本的準繩.

4.2 明確影視劇在相鄰藝術中的個性

影視劇與電影在時空結構上有很多相似之處，不少影視劇工作者也采用電影的手法來拍攝影視劇，以增強視覺上的享受.而實際上電視電影的出現，確實也已經在兩種藝術之間更加溝通了起來.要在創作中把握影視劇的藝術個性，可以從影視劇與相近藝術類型的關聯中來明確.同樣作為視聽藝術，影視劇與電影的關系在一段時間內有些糾纏不清，但現在對于影視劇和電影各是獨立的藝術也沒什么異議.對兩種相似的藝術，要分清他們之間的異同，首先要從對他們的接受方式入手.電影雖然是到公共場所去看的，但它的接受更具有私密性，有人把電影叫作“白日夢”，意思是電影的欣賞過程實際上是在現實和虛幻交叉中的夢幻過程；而影視劇恰恰相反，一般是在家里觀看，觀看的過程是與家人分享的過程，具有更多的公共性而非私密性.在電影院看電影從頭到尾都專心致志，而在家里看電視則是把它當作生活的一個場景，在喝茶、聊天、上廁所的過程中影視劇始終在場，它已成為日常生活的一部分.而且一部影視劇如果在三分鐘內不能吸引觀眾，就有可能馬上轉換頻道了.對于一部電影來說，鏡頭是它的主要語言元素，視覺效果占了很大的比重，敘事主要靠視覺來呈現推動.而對電視來說，視覺系統的敘事功能相對比較弱，受屏幕尺寸限制，多采用中景、近景和特寫.而同時，影視劇的視覺功能很大一部分又是用在對于演員的認同上，一部影視劇的收視率高低，跟是否有一線明星、偶像明星出演大有關系.所以影視劇的視覺效果，更具有大眾敘事的功能，而不僅僅是影視劇劇情本身的敘事.

5 中國影視劇創作的展望

中國影視劇創作發展到現在其成績是可喜的，但也存在著很多的問題.首先是中國影視劇創作從整體的市場來講嚴重不足.其次是民族性與本土性的泛化.隨著文化民族主義思潮的興起，中國以至亞洲影視劇創作既具有不確定性，同時又存在于十分廣泛的理解之中.第三是過快的追求影視劇創作的產量而忽視了質的追求.還有現在的影視劇創作太過偏重于娛樂效應和商業化而給文化造成了創傷.

要想改變這些問題其實只是要求影視劇創作導演在對其的定位趨向上做些改變，畢竟中國影視劇創作既要向錢看又要向前看，不能只為了眼前的利益.有那么多的影視劇創作先驅為中國電影奮斗過，不能只為了影壇一時的喧囂，而將影視劇創作膚淺的定位，總該是返璞歸真的好，卸去繁華才能盡顯真味.中國有深厚的文化底蘊，如果把影視劇創作的趨向稍稍向文化和藝術傾斜，那么中國影視劇創作就會慢慢散發出古老的東方魅力.

現代社會的飛速發展與繁榮昌盛,現代社會的時尚與變革,后現代的工業化進程,與后現代的藝術創作無不影響著人們的思維方式、價值取向與生活品位,同樣也極大地影響或左右著影視劇創作思潮.即使如此,受著幾千年文化積淀和傳承深刻影響的影視劇創作藝術創作者,仍孜孜不倦地追求創作中的神韻和品格.影視劇創作創作者應該建立以人為本,以觀眾為本,以作品為本的創作理念,深入生活,發現生活,挖掘生活中的真實之源,尋覓生活中的真實之趣,故事化吸引觀眾，還應該借鑒國外影視劇創作的運作方式,運用多種多樣的銷售手段,推行跨媒體、跨地區、跨國界的全方位經營策略,才能掀開中國影視劇創作新世紀的創新篇章,才能真正憑自己的實力、自己的作品及其獨特的風格和品牌走向世界、走向觀眾、走向未來、走向輝煌.