論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響

劉 楊

(沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧沈陽 110168)

在中國音樂藝術中，歌劇演唱占據著重要地位。在西方歌劇文化進入中國后，中國歌劇演唱藝術通過吸收美聲唱法取得了進一步發展，從而形成了獨具特色的演唱風格。分析美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響，有利于更好地欣賞和學習該種演唱藝術形式。

1 美聲唱法的特點

從特點上來看，美聲唱法更注重呼吸與咬字的科學性，并追求聲區統一和真假聲有機結合。首先，在美聲唱法中，正確呼吸是基本構成元素。歌唱者在歌唱時要氣息飽滿，并實現對呼吸的靈活控制，以完成不同聲調的演唱。從該種唱法的優勢來看，演唱者通過上下移動橫膈膜實現腹式呼吸，所以即便歌唱者氣息不足，也能順利實現重音、漸弱和漸強等變化。演唱者運用美聲唱法可以唱出較為嘹亮的高音，并能夠吸入足夠氣量，同時實現較快換氣[1]。此外，美聲唱法具有柔和性和連貫性，演唱者應放松且有力地咬字，確保咬字集中且圓潤，以便與歌聲較好融合，不漏痕跡地實現高、中、低音轉換。其次，采取美聲唱法可以使聲區得到有效發展，并實現真假聲統一。相較于白、假聲，美聲唱法中的真、假聲更加松軟和柔和，音量較為完美，既具有彈性又可以抒情。采取美聲唱法，能夠完成不同聲區特質誘發，并實現聲音集中，能夠將不同聲區連貫成圓滑、均勻的整體，可以較好地掩蓋不同聲區間的轉換痕跡。再者，采取美聲唱法能夠實現真、假聲適當混合，使不同音色或聲區的轉換更加統一，并使發聲舒展、通暢[2]。這樣一來，歌唱者的發聲或共鳴器官將得到較好解放，有助于延長發聲器官壽命。

2 美聲唱法對中國歌劇演唱藝術審美的影響

從中國歌劇演唱發展歷程來看，美聲唱法取得了較好的傳播和發展，在歌劇演唱中逐漸占據了主導地位。受美聲唱法推動，中國歌劇演唱事業也得以發展進步，并在審美文化方面取得了發展。

2.1 促進歌劇聲音審美的發展

在傳統中國歌劇演唱方面，受行腔技法和咬字等因素限制，歌劇演唱的共鳴管道短且窄，相較于美聲唱法只有較少泛音，并且音量較細。采取該種發聲技法，發出的聲音更加集中，顯得較為結實，在吐詞咬字方面格外清晰準確。受這一因素影響，傳統歌劇演唱藝術以聲音圓潤、明亮、甜美為美，演唱音色追求纖細柔美和音色明亮。而隨著美聲唱法的傳播，中國歌劇表演在聲音審美方面有所改變。西方人認為具有穿透力且松弛、圓潤的聲音才是美麗的聲音，聲音中應存在共鳴和豐富泛音，從而給人帶來華美和燦爛的感受。在對西方美聲唱法的科學性有一定的認識后，中國歌劇演唱開始重視聲音整體共鳴，并發展具有較高穿透力的聲音[3]。例如，當代歌唱家彭麗媛演繹了多部歌劇，在演唱時使用整體共鳴，以具有穿透力的聲音而聞名。由此可見，中國歌劇演唱家在歌劇發展過程中逐漸接受了美聲唱法，并在歌劇演唱實踐中不斷運用該種唱法，從而使歌劇演唱的聲音審美內涵得到了發展。

2.2 促進歌劇情感審美的發展

在民族歌唱藝術中，情感是主要表現內容。從中國歌劇演唱藝術發展歷程來看，其主體為中國戲曲表演體系，并對其它藝術表演經驗進行了吸收，形成了獨具特色的演唱風格及審美藝術。在歌劇演唱中，審美標準要求“字正腔圓”，表演原則為“聲情并茂”，講究“精、氣、神”，能夠體現中國傳統審美習慣。在歌曲演唱上，需要從人物個性、民族特點和地方風格三個方面入手，以展現不同的韻味。所以，演唱者想要實現內在美與外在美統一，就要全身心投入。而美聲唱法在情感表達上追求的是利用聲音進行情感表達，更注重聲音的變化和處理。由于經歷了較長時間的教會統治，美聲唱法表演需要有節制，但同時也要進行真實情感的表達。所以，相比較而言，美聲唱法中無過多演唱及表演方式變化，而主要通過面部表情和聲音進行情感表達[4]。中國歌劇演唱受到美聲唱法影響后，將該種唱法與民族文化特色及語言融合，不僅增強了中國歌唱藝術的情感藝術效果，還擴充了中國歌劇情感審美內涵。

2.3 推動大眾審美文化的轉變

受風俗習慣和語言的影響，不同國家、民族、地區的人們擁有不同的欣賞習慣。經過數百年發展，中國戲曲音樂形成了各種音樂形式。在大眾音樂文化生活中，這些音樂多采用單旋律主調音樂形式，能夠反映人們的思想情感和生活感受。久而久之，單旋律音樂形式就成為大眾歡迎的音樂“語言”。該種音樂“語言”的形成，使大眾能夠更好地接受民族歌劇演唱藝術和戲曲藝術。美聲唱法在國內得到傳播之前，多數國人喜歡音質婉轉和音色明亮的獨唱；而現在，很多國人也開始習慣欣賞音質渾厚、高泛音和音域寬廣的合唱。在歌劇表演方面，最初運用美聲演唱方法時，大眾認為這種表演不夠生動，缺乏藝術感染力；但隨著美聲唱法的發展，越來越多的國人開始對西洋歌劇演唱表演表示欣賞[5]。在中央電視臺舉辦的青年歌手大賽中，收視率較高的表演組就包含美聲組。由此可見，隨著美聲唱法的發展，中國人民大眾開始轉變審美習慣。

3 美聲唱法對中國歌劇演唱藝術表演的影響

在中國歌劇演唱藝術發展過程中，具有民族特色的表演方法起到了重要作用。與此同時，美聲唱法也在其中發揮了重要作用，使得中國歌劇的演唱技巧、人物表現和民族風格受到了積極影響。

3.1 提高了中國歌劇的演唱技巧

在不斷的演唱實踐中，中國歌劇表演者對合理運用氣息的重要性有了更深刻的認識，總結出了獨特的運氣方法。演唱者采取良好的呼吸方法解決氣息運用問題，才能夠較好地完成歌劇表演。在傳統歌劇演唱中，演唱者采取的呼吸方法為胸式呼吸法，以至于其氣息較淺，只能發出單薄聲音。受呼吸方法限制，很多歌劇演唱者無法更好地表演具有中國民族特色和韻味的歌劇作品。而美聲唱法的胸腹聯合呼吸法幾乎是世界公認的最佳歌唱呼吸法，中國歌劇演唱者通過借鑒這種呼吸方法完成了經典歌劇作品的完美展現。目前，該種呼吸方法已經被我國大多數歌劇演唱者熟練掌握。除了呼吸方法之外，中國歌劇演唱者也開始學習美聲唱法中真假音的變換，在共鳴的表達方面對美聲唱法進行了借鑒，使中國歌劇演唱技巧得到了提高[6]。借鑒美聲唱法不僅使中國歌劇演唱風格受到了影響，還為我國歌劇作品在世界舞臺展現提供了途徑。

3.2 豐富了中國歌劇的人物表現

歌劇實際上是將音樂、舞臺美術、戲劇、舞蹈和詩歌融為一體的一種藝術形式，是一種表演藝術，需要通過演唱完成人物性格刻畫，并進行劇情沖突的揭示，從而完成戲劇性人物形象的塑造。所以，歌劇演唱者不僅要會唱歌，還要會表演。演唱風格要與人物形象風格相融合，才能夠使歌劇的戲劇性得到有效展現，并為觀眾帶來更多內心感悟。美聲唱法作為表演藝術的一種，在表演方面也有值得借鑒的地方。西方歌劇要求演唱者有較強的舞臺表演能力，中國歌劇則要求演唱者采取具有民族特色的表演方式。將二者結合起來，能夠實現表演和歌唱的無縫銜接，并使演唱者的演唱內容與動作行為相協調，繼而更好地展現演唱者內心情感及其對作品的理解[7]。在發展過程中，中國歌劇演唱者借鑒美聲唱法，追求聲音完美的表演特點，還通過動態、優美的動作和豐富表情完成人物形象塑造。

3.3 詮釋了中國歌劇的民族風格

從歷史發展過程來看，中國歌劇演唱藝術家盡管認識到美聲唱法擁有科學完美的演唱技巧，但仍然對漢語發音和外國語言發音的區別給予了足夠重視。正因如此，美聲歌唱家在演唱中國歌劇作品時，才會遇到表演形式、吐字和風格不適宜的問題，無法較好地展現中國民族文化特色。

美聲唱法起源于意大利，意大利語中每個字發音的結尾都是元音。保持五個元音字母連貫統一，演唱者就能夠較好地完成演唱。但是，漢語由拼音構成，包含聲母和韻母，發音更加復雜。在歌劇演唱時，要延續中國傳統的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圓”。在歌劇演唱方面，不同國家和民族的風情韻味不同，所以歌劇演唱風格并不相同。想要保持民族韻味，就要在運用美聲唱法進行中國歌劇演唱時，較好地掌握中國歌劇作品的獨特語言風格[8]。演唱者對我國各地民歌和戲曲音樂進行學習，才能完成對中華民族音樂風格韻味的總結。美聲唱法在我國的傳播和發展，使得中國歌劇表演的民族風格得到了進一步詮釋。

4 結語

美聲唱法和中國歌劇演唱藝術的結合，使中國歌劇演唱事業得到了進一步發展。但在借鑒美聲唱法的同時，中國歌劇演唱者還應保持獨具民族特色的演唱風格。因此，新時期中國歌劇演唱者應進一步了解美聲唱法給歌劇演唱藝術帶來的影響，以便更好地對歌劇藝術表演事業進行探索。

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