引導學生建立動畫劇本節奏感的策略

達紅

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇 常州 213022)

在人類的審美體驗中，節奏的美應該是較早出現的，人類在四季交替、花開花謝、潮起潮落，以及各種不同的勞作中感受節奏，進而發現，人類的活動如果和這些節奏相一致時，從精神到身體都會感到順暢舒服，會大大提高勞動效率，于是人們就有意識地去體會掌握自然及社會中的各種節奏，并努力將自己的生活與各種節奏相應和。隨著人類物質生活的不斷發展，藝術創作也越來越豐富，在不同的藝術中也會有其獨特的節奏。在大學動畫、數媒等相關專業中，會開設劇本寫作的課程，學生在初練習時常會有這樣的感覺：自己設定的劇本故事大綱挺有意思的，人物性格與形象的設定也很不錯，但做出片子后就感覺沒有想象的那么吸引人。分析其中的原因，有許多都是因為劇本沒有設定好故事的節奏。一部吸引人的動畫片，劇作的節奏感十分重要，它決定了動畫作品能不能始終牢牢地抓住觀眾的注意力。作為大學動畫劇本老師，必須思考如何引導學生建立節奏意識，并在講授具體的劇本寫作時將這種節奏變成現實。

一、培養學生的視聽思維

在大學，開設“視聽語言”“劇本寫作”等課程就是為了訓練并培養學生的視聽思維。思維模式不同，所制作出的作品會以不同形式呈現在人們的眼前。動畫劇本雖然是以文字的形式進行敘事，但所呈現的故事卻終將以鏡頭的方式進行敘事，因此學生在進行劇本寫作時需要將這兩種敘事形式進行有機的結合。學生剛開始接觸劇本寫作的時候，往往會把劇本當作作文來寫，只是試圖用文字把自己想表達的思想表現出來，沒有考慮到劇本是要進入制作和觀賞的流程。文字表達更多地需要讀者的文字聯想，展現多維度更虛擬的情境。而鏡頭語言是一種視聽語言，它通過一個個畫面及聲音將所要表達的思想傳遞給觀眾。劇本寫作者在寫作時對于通過文字將會呈現出哪種畫面，這種畫面會給觀眾帶來何種心理體驗都要有所感觸，才能創作出既能表達自己的思想，又便于制作者制作出為觀眾所接受的動畫劇本來。

這種思維的改變是不容易的，教師在講清楚鏡頭語言與文字語言的理論的基礎上，可以找出同樣題材的文學版和劇本版讓學生反復體會其中的不同，讓學生將一篇短小的文章改編成劇本，而后教師對學生的改編進行認真的點評，不足之處繼續再改，通過這樣的反復練習讓學生初步建立起以鏡頭感來進行劇本寫作的概念。建立了這樣的思維模式，后面的關于劇本節奏的訓練才會有根基。

二、幫助學生了解掌握劇本節奏感設定的原則與規律

節奏感是有一定規律的，它在動畫片里往往伴隨著故事情節而存在，情節點的安排與設置往往就是影片節奏感設定的關鍵所在，學生必須了解動畫片情節的設定原則與方法。

情節是指事情的變化和經過。亞里士多德在《詩學》中說過，“情節，即事件的安排”。高爾基在其《論文學》中說，情節是“人物之間的聯系、矛盾、同情、反感和一般的相互關系——某種性格、典型的成長和構成的歷史”。也就是說情節是指能夠表現人物性格及人物關系的事件。

敘事文學中情節與性格孰重孰輕，歷來就有較多爭議，如亞里士多德在《詩學》中說：“最重要的是情節，即事件的安排；因為悲劇所摹仿的不是人，而是人的行動、生活幸福，悲劇的目的不在于摹仿人的品質，而在于摹仿某個行動；劇中人物的品質是由他們的‘性格’決定的，而他們的幸福與不幸，則取決于他們的行動。他們不是為了表現‘性格’而行動，而是在行動的時候附帶表現‘性格’。因此悲劇藝術的目的在于組織情節，在一切行動中，目的是最重要的。”亞里士多德認為在悲劇的情節、性格、思想、言語、形象和歌曲6種要素中情節是最重要的，他認為情節應該是完整的、有頭有尾的，目前好萊塢影片便一直秉承這一原則。德國現實主義戲劇家萊辛在《漢堡劇評》中指出性格比情節更重要，性格決定情節而且通過情節表現性格。我國清代戲劇理論家李漁更重視情節，而金圣嘆更注重人物性格。這些理論都在不同程度上影響著今天的創作。在劇本中，只有那些能夠表現人物性格及人物關系的事件才是有意義的，作者在設置情節時，首先要構思和安排情節點，要考慮到這個故事是不是講得清楚，是不是能夠引起觀眾的共鳴。作為創作者在安排劇情時要充分考慮觀賞者的心理變化，在安排劇情時充分考慮受眾的心理，合理安排劇本的情節點，使之與受眾的心理一致，從而形成有松有緊、張弛有度的敘事節奏。

動畫劇本中情節的起承轉合是故事的大結構，一般的電影敘事由4個部分組成：開端、發展、高潮和結尾。劇本的開端介紹故事的時代背景、環境和人物關系等，讓觀眾對故事的人物及背景有一個整體的了解；劇本的發展是在開端的基礎上繼續推進故事，讓觀眾對即將到來的故事沖突、危機、困難等積聚期待值；高潮是整個故事情節的頂峰，它將故事中主要人物動作和情感推進到頂點，故事的懸念得以解開，故事的主題也得以集中體現；故事結尾是劇本的結束，它會再次強調主題，消除觀眾的緊張感，滿足觀眾的期待，同時結束觀眾的審美體驗。在動畫劇本情節的起承轉合方面，歐美動畫、日本動畫做得更加成功。如美國動畫片《功夫熊貓》，劇情的“起”是一只普通熊貓誤打誤撞成為重要任務的承擔者，劇情的“承”是主人公大寶經過自己的奮斗與磨練逐漸成長，劇情的“轉”是主人公大寶經歷斗爭磨難完成任務成為一個英雄，將全劇推向高潮，劇情的“合”是劇本各個人物均各得其所，故事結束，觀眾得到情感滿足。

在商業化發展的時代里，一些影視娛樂業發展較快的國家，如美國好萊塢在長期的大制片的運作模式下，對人類歷史上的吸引人的故事進行歸類，將藝術規律、人們的接受心理、時代文化和商業需求進行綜合分析，形成了比較成熟的故事類型，如歌舞片、西部片、災難片、科幻片、戰爭片、恐怖片等。這一類故事其情節常常是公式化的：如愛情故事不外是青年遇見姑娘，青年失去姑娘，青年又找到姑娘；灰姑娘式故事往往是普通的女孩子因其美麗善良，從而得到白馬王子的歡心，獲得美滿的人生；復仇故事常常是復仇者利用自身的智慧或能力最終復仇成功。目前，分類學家列出了75種故事和非故事的模式類型，這種模式類型是對創作中敘事元素規律的概括，創作者在創作過程中既要善于利用模式的合理性和實用性，但也要有所變化與創新。這實際上是掌握了觀眾“陌生的熟悉”的審美感受。劇本的模式使觀眾在觀影時因有原先的觀影體驗而有一定的審美期待，但又因有變化有創新而使觀眾產生“陌生化”，使觀眾覺得新鮮而不會厭倦。

劇本中的情節框架安排好后，就要考慮情節點的安排與設置，情節點是影視藝術的一個編劇術語，特指被緊緊植入故事中的一個事變或事件，它的作用是將故事的情節發展轉向另一個方向。著名編劇悉德·菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中指出：“情節點，它是一個事件，它‘鉤住’動作，并且把它轉向另一個方向。”情節點是故事情節發展變化的關鍵，是全劇情節跌宕起伏、引人入勝的基礎。因此，劇作者必須精心安排每個情節點，以達到引人入勝的藝術效果。一般來說，一部動畫片從開端到結局，如果還算曲折起伏的話，大概需要七八個情節點的轉折來不斷推進故事的發展。

掌握這些劇本寫作的規律對于初學者是十分重要的，學生對于這些往往不知從何下手，甚至會有學生認為創作不是應該天馬行空的嗎？任何一個領域，了解規律掌握規律是第一步，亦是創新的基礎與前提。因此，教師在讓學生了解理論知識的前提下，就應該想辦法讓學生對這些規律有一個感性的認識，這就要用到影視學院最常用的一個訓練手法——拉片子。拉片子是一件很花功夫和精力的事情，但卻是劇本寫作者必經的過程。老師可以選擇當下學生較為關注并且具有代表性的作品，讓學生嘗試拉片子，第一部片子老師可以陪著學生一起看并給學生示范，作為劇本寫作的初接觸者，以抓住故事的主要情節點為要務；然后再布置學生看一至兩部作品，老師將相應的拉片子結果讓學生對照體驗；最后布置一部作品讓學生獨立完成拉片子的作業。經過這樣的訓練，學生會對情節的起承轉合及情節點的設計有一定的理性與感性的認識，再進行創作時就不會不知如何下手了。

三、通過層次性作業幫助學生建立劇本創作節奏感

在學生對劇本的節奏有了一定感性與理性的認知后，老師就應該引導學生進行劇本寫作訓練。訓練不應該一開始就讓學生定一個題目然后信馬由韁地寫，而應該根據劇本寫作的思路與過程，讓學生逐步掌握劇本創作的各個層次。一般而言劇本寫作要經過確定主題—設定人物性格及形象—情節設定及情節點的設計—寫作大綱—完成腳本等幾個階段，教師可根據劇本寫作各階段的教學布置一個連貫而又有層次性的作業，在不同階段布置相應的作業，老師及時點評，與學生共同討論，讓學生及時修改，一個階段任務完成隨之進入下一個階段，當整個流程完成，一個完整的動畫劇本也就呼之欲出了。通過這樣的練習，學生在學習理論的基礎上又通過實踐對劇本寫作的流程有一個感性、具體的認識，從而逐步了解劇本寫作與傳統作文寫作的不同點，為今后完整流暢的創作奠定基礎。

四、引導學生對動畫劇本節奏進行整體性把握

節奏美或者說節奏感是一種生命的律動，是生命中不可缺少的一種美學感受，在藝術創作中，掌握并自如地運用節奏感往往會使創作事半功倍，會使觀眾陶醉于藝術的節奏感中。動畫的創作者除了關注情節及情節點的節奏設置外，在劇作的其他環節也要注重節奏，形成統一和諧的整體性節奏。如人物形象的設置也有一種節奏，動畫片中有主角、配角的設定，為了加強角色的豐富性與多樣性，突出各自的特色，角色設定時往往會高矮、胖瘦、美丑、強弱搭配，使造型存在一種相互對比的節奏感，如怪物史萊克和他的碎嘴毛驢朋友，《獅子王》中王者辛巴和高大萌蠢的彭彭、機靈嬌小的“丁滿”等。動畫片動作也有一種節奏感，人物情緒悲喜平靜之間的過渡，故事情節緊張與輕松之間的過渡，比如街頭槍戰、近身肉搏、汽車追逐這些情節緊張刺激，但這種橋段在劇情中持續5分鐘或10分鐘以上，觀眾就會在這種一成不變的“激烈”中習慣，甚至會感到乏味。由此可見，張弛有度的動作也是劇作節奏的有效手段。劇作的音樂也是動畫劇作節奏的重要方面，音樂可以調動并呼應劇作及觀眾的節奏，從而幫助創作者完成動畫片的整個節奏變化。

由此可見，一部動畫片的節奏是源于方方面面的，劇作初學者應先從思維方式的改變做起，從一個環節一個環節去體會實踐，努力成為一個合格的甚至是優秀的劇本創作者。

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